淺析抽象雕塑的秘密

陳 欣 （廣州美術學院城市學院 510260）

淺析抽象雕塑的秘密

陳 欣 （廣州美術學院城市學院 510260）

雕塑的魅力不同于繪畫，它是立體的，三維的藝術種類。它可以很直觀，多角度地觀賞。雕塑的功能，從遠古時代膜拜神明的圖騰，到紀念帝王將相豐功偉績的紀念雕塑，再到神的殿堂，每到一處，都能深深地留下古代文明的烙印。而到了當代，隨著雕塑藝術的發展，雕塑的表現形式也多種多樣，具象的，抽象的，戶外公共雕塑，觀念裝置等等，類型多多。藝術種類紛繁復雜，令人眼花繚亂，而如何欣賞一件藝術作品或理解一件現代作品，一般都是藝術愛好者所迫切需求的，在這篇文章里，將大概略談一下如何欣賞或理解抽象的雕塑藝術，會從現代抽象雕塑的起源，抽象雕塑的理念，造型構成的方式，以及對抽象雕塑的賞識作一個大概的探討。

抽象雕塑的起源；理念；賞識

一、抽象雕塑的起源

抽象藝術的起源是在19世紀中歐洲興起的，19世紀是個大變革的時代，一戰，工業大革命，俄國十月革命的勝利……在歐洲各國不斷地出現的新型經濟模式，新科技，新的文化和哲學思潮，強烈地沖擊和開拓著人們對這個世界新的認知。在美術界，這種大變革也隨著時代的腳步。悄然而來。

現代繪畫經過印象派到后印象派的演變，到“現代藝術之父”塞尚提出的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的造型理念，影響了到畢加索為代表的“立體派”的誕生，促成了抽象藝術的發展。畢加索在他的繪畫和雕塑中，把人物及物品的形象進行了大量的提煉和幾何化，直到荷蘭藝術家蒙德里安和俄羅斯畫家和理論家康定斯基的出現，接受畢加索立體派的影響和啟發，把他的繪畫演變成純幾何構成和符號式的純抽象繪畫。蒙得里安提出了造型藝術表現的兩種傾向：寫實主義和抽象主義。把藝術兩種極致表現理性地分離開來。康定斯基即興創作的第一張史上純抽象的作品，以及其藝術專著《論藝術中的精神》，《點，線，面》的出版奠定了抽象主義的在藝術領域的存在意義。

而第一件純抽象雕塑是俄羅斯的畫家，雕塑家塔特林的第三國際紀念塔，他受到馬列維奇”至上主義“的影響，為了紀念俄國十月革命的勝利而創作的這件劃時代的作品，由兩個圓筒組成一個螺旋狀的金字塔，由鐵架和玻璃構成。這一獨特的造型立即在巴黎美術界引起了轟動，并稱之為“構成主義”雕塑。

“立體主義”，“構成主義”雕塑的誕生，開拓了藝術家對雕塑造型的重新認識和探討，并對現代雕塑的發展帶來了深刻的影響和指導作用，現代美術史上所出現最具代表性的現代雕塑大師如：畢加索，布朗庫西，莫迪里阿尼，賈科梅蒂，亨利。摩爾，卡爾德等，造型上都是“抽象主義”，“簡約主義”，“立體主義”和“構成主義”的先鋒。

二、藝術理念

抽象雕塑是和具象雕塑相對的表現方式，具象雕塑以寫實的態度去再現作者的創作內容，而抽象雕塑的造型形式大多以點，線，面或以極簡練的造型組合而成，他的造型理念是主觀的，表現性的，綜合的。除了作品本身的造型外，作品的材質，色彩，空間往往都能影響作品的意境和象征意義。

抽象雕塑的大部分特征是比較簡約的。如布朗庫西的作品《新生》，以極其簡練的卵形，經過簡單的加工，形成一各嬰兒啼哭的臉。賈科梅蒂的火柴人似的雕塑造型，莫迪里阿尼的石雕頭像，亨利。摩爾的精簡抽象的女性造型等。都是造型簡單，識別度非常高的傳世佳作。

抽象雕塑并不一定特指像“構成主義”那樣純粹以幾何形組合構成的純抽象的雕塑。它的表現角度是多樣的。如畢加索的雕塑，除了以多維度表現的立體派風格應用到雕塑表現上，也運用了集合藝術，解構重的手法，表現形式多種多樣。有著“上帝之手”美譽的他，就算是放在地上的一堆垃圾，就要能觸發他的創作靈感，經過組合和加工，一件藝術品就誕生。抽象雕塑首要解決的是“型”的問題。因為雕塑是立體的藝術，它非常地直觀，有長度，寬度，還有深度。抽象雕塑的“型”也是多樣的，并不只是點線面那么簡單。雖然跟具象雕塑是一個對立面，非寫實的，但”造型”的出處卻是具象的。是對描述的的對象進行了高度的提煉與概括，用貌似符號或有其個性特征的“型”引發觀者對作品產生聯想，從而達到與作者的共鳴。

其次，抽象雕塑要解決的是“空間”的問題。雕塑藝術是一門空間的藝術，傳統雕塑一般以實體空間為主（雕塑的實體所占的空間，也稱物理空間），通過塑造和雕刻來實現。隨著現代雕塑的發展，并對雕塑多維度的探討，雕塑的實空間與虛空間，物理空間與心理空間之間所形成的矛盾統一體，也是抽象雕塑所要重視解決的問題。如純抽象雕塑的造型元素點，現，面，體。多是通過空間的布局和圍合來構成作品的。把形體，空間，環境融入到他的作品里去。在作品上通過空洞、薄殼、套疊、穿插手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。讓雕塑作品與環境達到極致的和諧。

另外，現代雕塑材質與色彩，也是一項重要的命題。雕塑比于繪畫的不同，除了可以多角度觀賞外，可觸摸可感受其質感和色彩，并得到心理和生理上的感受，這是繪畫所不能給予的。布朗庫西光滑的雕塑表面和賈科梅蒂人像上的粗糙肌理，給觀者的心理感受是不同的。光滑的質感給人整潔，流暢的感受，而粗糙的肌理就給人一種困頓，苦楚的心理感覺。亨利摩爾的雕塑更是強調在追求物體質感的同時，也要保留材料本身特有的美感。

抽象雕塑在色彩的應用上多采用色彩構成里的色彩，如美國雕塑家考爾德，他是一純抽象的雕塑家，受米羅和蒙得里安繪畫上色彩的影響，雕塑上的色彩基本上都是三原色為主，通過獨特的抽象造型，鮮艷的的色彩形成了自己最為獨特的造型語言。

綜上所言，舉了幾個有代表性的抽象雕塑大師的例子，對抽象雕塑作為一個簡略的敘述，但并不能對每個作者和每件作品說得非常詳細。至于如何對抽象雕塑進行鑒賞，這是三言兩語是說不清楚的。抽象雕塑不象具象雕塑那樣看起來容易理解，它需要觀者最起碼對抽象藝術的產生，現代藝術的流派有一個初步的理解和認識。觀賞者的文化層次，知識面和審美情趣的不同，會對同一件作品，不同觀賞者有不同角度的看法。隨著現代藝術的發展，會經常出現一些新的藝術流派，讓人眼花繚亂，特別是后現代藝術的出現，雕塑的走向更加多元化，裝置，公共藝術，建筑，產品設計，數碼藝術等到處都有抽象雕塑的影子，把與他們進行一個歸類，貌似也不大合適。但以上幾個抽象雕塑大師一些創作理念和對型的構造，對后現代對型的表現是有指導作用的。

因此，作為一個藝術愛好者或工作者，對待藝術應有一顆包容的心，藝術是創造，是開拓?！翱床欢木褪撬囆g”是膚淺的，觀賞一件抽象作品，不但是生理上視覺的愉悅，也需要我們去理解作品時代的背景，作者所表現的意圖，及所體現的情感再去觀察，感悟。嘗試以作者的觀點去理解，或再從自己的角度去理解雕塑的語言和欣賞作品。但不一定所有的抽象雕塑是好的作品，現代藝術的發展，藝術作品良萎不齊，只能不斷提高自身的知識面和文化修養，才能提升審美的情趣，才能練就一雙金精火眼，發現好的作品。