淺談油畫中的中華文化

高 敏 （山西師范大學 041004）

淺談油畫中的中華文化

高 敏 （山西師范大學 041004）

一個民族之所以在世界文明之林享譽千年，在于它獨特而充滿魅力的文化，文化認同構成著民族認同的核心。中華文明歷史悠久且源遠流長，如果從黃帝時代算起，已有5000年歷史。從長久時光的積累中，使得中華文化史淵源有了深厚的底蘊，并深刻影響我們民族文化進一步發展的方向和格局。作為中國文化史的重要組成部分，繪畫從早期巖畫誕生的時候開始，并伴隨著中國歷史的前進而不斷成長完善。經歷了長達幾千年的豐富與發展，創造了鮮明的民族風格和豐富多彩的表現形式，濃縮了中華文化的許多特征，形成了有別于西方繪畫的獨特風格。隨著時代的發展和社會文明的進步，我國繪畫的內容和形式也在發生著不斷的變化。油畫藝術作為新時期以來引進的外來藝術，在繼承和弘揚祖中華文化藝術的同時,又吸收了西方先進的文化思想, 已經融入到中國的"本土化"的審美意識中,以獨特的東方情韻，立于世界藝術之林。下面我們就從中華文化和精神的認識上解讀油畫。

中華文化 ；意境；宗教文化；表現手法

一、油畫中的“意境”文化

意境，是中華民族在長期的文化積累中形成的美學思想和審美情趣。意境的字面意思可以這么理解，“意”是指作者主觀方面的情感思想，“境”是指客觀方面的環境景象，也就是所描繪的客觀景象與所表現的思想感情相互融合而形成的一種藝術境界。它具有深邃幽遠的審美特征，這種意境可以使人在思想情感方面受到感染，并產生更深層次的聯想和想象。簡而言之，意境就是一種情景交融，天人合一的隱喻空間。 西方油畫藝術作為新時期外來藝術傳入中國，在吸收了西方先進的文化思想的同時,中國油畫家也力求尋找優化民族化之路。于是，在經歷時代審美的變更和中國歷代畫家不斷探索之后，意境的概念在油畫中廣泛運用，體現為所描繪的景象和所表達的思想相融合而產生的一種藝術境界。

例如“傷痕美術”的代表人物之一的何多苓先生，作為中國當代抒情現實主義油畫畫家的領軍人物，在油畫方面的造詣可謂是登峰造極。他的作品從一開始就不是真實記錄外部世界的，而是走向自己的內心世界，他對客觀事物的描繪，加上自己的主觀想法，使得人們能在他的每一幅畫中尋找到自己的靈魂所在。例如油畫作品《烏鴉是美麗的》，在這幅作品的創作元素中，天空中的烏鴉和女人只是畫中的一小部分展現，作者想用這些元素表達的隱喻的虛無以及人在自然和蒼茫宇宙中的那種宿命感，用寫意的手法使這些抽象無形的東西也有了具體事物的某些性質，內寓深意。面對這幅畫時每個人都會有不同的內心體驗和情感活動，在畫面中去摸索更深層次的內涵和思想。因此，這幅畫的意境正如詩歌一樣充盈著一種詩性之美，它不是浮于表面上的景物，而是追求一種意象的審美理念。

二、油畫中的宗教文化

在作畫的構想上，油畫中融入了中國宗教文化思想，滲透著“禪”的思想和道家思想中的“無”。中國四大名著之一《紅樓夢》里有句話這樣說:"假作真時真亦假,無為有處有為無。"雖是禪語,但卻也可借作畫家的繪畫語言表達。這種思想在繪畫中體現為虛實相生或是計白當黑。用虛實搭配的手法來調整畫面節奏，突出畫面重點。虛的部分給人更多想象的空間和“再創造”的審美感受，實的部分又能烘托主體物，調節畫面關系。虛實相襯關系的巧妙處理更讓人能清楚的感受到畫作的神韻所在。虛實關系的處理一方面是客觀規律的體現，另一方面也表達著作者對美的理解，對自己畫面的獨特理解。實是需要重點表現的地方，也是作者重點思考與強調，表達情感的地方；虛則是需要弱化，后退層次關系的地方。其次是計白當黑，作為我國書法術語，指字結構通篇的布局務需有疏密虛實。也與虛實相生相輔相成，已經不是所謂的黑白顏色，“白”可理解為“虛”“無”的意思，“黑”可理解為“實”“有”的意思。禪道有句話這樣說：“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色?！币惨徽Z道出計白當黑的真諦，是對美學思想的深層擴展。用適當的空白為讀者提供想象的空間，慢慢品味畫作的巧妙之處和“頓悟”的欣喜，思考其更深更加隱喻的思想內涵。

三、表現手法中的中國文化意味

莫雄先生是中國南派畫家的后起之秀，也是當代善于將中國精神熔鑄于西方繪畫中的優秀代表之一。莫雄最初的學習與研究的工藝美術染織和中外工藝美術史這兩個領域，對他的繪畫創作和技法研究產生了很大影響，于是我們可以在他的作品的筆觸和色調看到在西方繪畫藝術中中華文化的印記和符號。他將中國畫的圖式轉換在油畫語言上，將灑脫與酣暢的寫意筆墨做大膽嘗試，重新整合為色彩與筆觸的變奏和律動，作品風格冷逸、色彩散淡。也可以說，他在油畫本土化的探索中，更追求中國文化品質內涵，在畫面中滲入中國文人精神的淡泊文化情懷和藝術境界，體現著中國意味的審美情趣。

又如畫家洪凌，他的作品讓我們充分看到傳統文化對中國當代油畫創作的影響。他早期畫中國水墨山水，后期借助于中國傳統的山水國畫，用油畫創作出了一些很有特色的山水油畫作品。他的作品和繪畫技法，將油畫厚涂、覆蓋和罩染技法與中國畫澆墨、枯筆和留白的技法相結合。借鑒了我國水墨手法精髓和元素進行創作，不會刻意強調干凈利索，而是輕松隨意而自在，使之形成一種追求個體情感世界的渾然天成的意象之美。例如作品《雪國長風》，整體風格渾厚與大氣，在油畫作品中發揮出中國畫的筆墨神韻，形成一種具有中國文化意味的油畫。

四、總結

中國傳統文化的內涵及藝術表現在油畫中的應用相得益彰，為油畫的發展拓寬了道路，對油畫的創作可以說具有導向意義。油畫的發展有機的融合著中國傳統文化，再更好了詮釋了中華文化的同時，也為當代油畫創作增添色彩與活力。我們是一個具有五千年文明傳承的民族，重視中華文化及其精神的繼承，保持對傳統文化和藝術追求的本源，把中華文化極其審美精神作為當代油畫發展的主要背景，以傳統中國把藝術精神中獨有的文化特質為主體，在新的當代文化的交流與碰撞中融合世界優秀的文明，中國的油畫才會走上真正的民族之路。

[1]陳浩.中國繪畫文化觀.中華書局，2001.

[2]彭吉象.藝術學概論.高等教育出版社，2003.

[3]宗華白.美學與藝術. 華東師范大學出版社, 2013.

高敏（1993.8- ），女，漢族，山西省襄汾縣人，山西師范大學美術學院油畫專業在讀研究生，研究方向：油畫。