徐文環 (武漢理工大學 430000)
對現代版畫語言形式的探究
徐文環 (武漢理工大學 430000)
在對“現代版畫”的(現代版畫是指脫離了制版的過程,且能留下印跡的藝術活動)探索實踐中利用媒介材料的使用,挖掘材料語言特性在創作中的藝術表現力,以此表現“現代版畫”的藝術審美性。通過擴展媒介材料的運用創造新的材料語言并從中得到開拓我們創作思維的啟示。
版畫;形式;語言;發展;思考;實踐
傳統版畫是在各種各樣的材料上,制作出可以和不可以涂抹顏料和油墨的版面,然后再轉寫在紙上的一種繪畫表現形式,據其“版材”的不同,目前具有銅板 木版 石版 絲網版 以及數碼版畫。版材選取的異同以及操作和運用的異同就產生了各種不同的畫面效果。而選擇使用媒材,確定表現的語言形式是藝術家必須要作出的第一步。媒材的不同將決定作品表現語言的不同,而語言表達方式的不同又將決定作品最終效果的不同,反之這些表現方式和效果的不同又將使我們創作主題思想自覺或不自覺地發生著改變。這種藝術的創作過程正如游戲產生的一種享受過程。
正是由于傳統版畫在版材選擇和語言運用上的靈活多樣性使我們發倔出“現代版畫”的獨特藝術魅力。由于“現代版畫”取材平民化,且降低了藝術的門檻,所以具有游戲性的印痕特點使得“現代版畫”具備很強的參與性。現代版畫創作者可根據任何具有紋理痕跡的物象內容參與版畫制作。然而這些紋理再加上印刷過程的偶然性、間接性以及復數性等版畫特點進一步加強了現代版畫的游戲性特點。
如何發現和利用在現代版畫創作中可能存在的肌理圖形,將為現代版畫的表現語言增添更多的形式組成因素。由于“現代版畫” 取材平民化,其表現形式和表現空間變得更為多樣和寬廣,從而為版畫創作中對主題、觀念和情感的表達提供更多的經驗。版畫的技術語言與創作者的思想表達是相輔相成的,它們相互影響相互促進。技術語言是創作的前提和基礎,沒有技術的表達,再完善的思想和再深沉的情感也無法得到有效的表達,而創作者的思想觀念和情感的表達是藝術創作的根本目的所在。藝術是一種語言,是人類表達自我思想情感的一種方式,如果沒有對人的精神世界的表現,技術將失去它的存在意義。現代版畫的藝術語言與其他門類的科學知識及其它藝術門類一樣,積累的經驗越多,創作思維就越廣,創造的形式就越多樣。所有的繪畫種類都需要一個合適的表現形式才能使其內容得到充分的表達,繪畫創作中,造型、形式和內容是具體統一的,對形式的選擇總是源于內容表達的需要,而內容的表現也必須借助于特定的造型和形式。任何物體都有其自然屬性和象征意義,我們利用物質在現代版畫操作中的自然屬性轉換成藝術語言傳達給觀眾不同的感受并從中得到啟示。各種組成形式的因素如點、線、面、不規則形、肌理等也如世界上的萬物一樣,它是構成現代版畫畫面形式的可能因素,是現代版畫表現形式世界里的一分子,都是版畫內容表現的要素。其形態多樣,內容的承載方式也就越有可選性,最終的思想傳達也就越到位。我們在版畫中任何一種形式的可能性都將可能是我們對藝術創作的出發點和落腳點。形式的潛在多樣性都將為我們創作靈感的表現帶來可能。充分挖掘媒介自身的特性,挖掘現代版畫的藝術語言魅力,使的現代版畫既具有游戲性又有藝術創造性。
魯道夫阿恩海姆,是格式塔心理學派創始人之一柯勒的追隨者。在他一生的學術生涯中,一直從事把現代心理學理論,尤其是格式塔心理學理論系統應用于藝術領域,為藝術心理學奠定了科學基礎。 阿恩海姆在《藝術與視知覺》中說過:“表現性是所有知覺范疇中最有意思的一個范疇,而所有其他的知覺范疇最終也都是通過喚起視覺張力來增加作品的表現性”“事物的表現性是藝術家傳達意義時所依賴的主要媒介,他總是密切地注視著這些表現性質,并通過這些性質來理解和解釋自己的經驗。最終還要通過它們去確定自己所要創造的作品的形式。”
一般來說,情感與藝術表現問題緊密相關。表現主義美學對情感進行了深入研究,克羅齊認為,情感是藝術品的有機組成部分,是作品的固有屬性。心靈之外無所謂純自然的現實,現存的一切都是心靈的表現。因此提出藝術即直覺,即表現的理論,也即表現與直覺同一。外界事物刺激感官產生感受,感受所得的印象,只是心靈被動領受的無形式的物質,內在的感受或印象都可被稱為情感,它們經過心靈的綜合,獲得了形式,成為被心靈關照和領會的具體形象。似筆者①“生活記憶”系列版畫作品的創作動源,也即是筆者在歷經歲月的沉浮,對周遭事物的心靈感悟。用版畫這一繪畫語言進行圖示述說而產生的形式架構,或產生的一種格式塔。藝術形式是藝術精神的物化表現,是藝術內容的載體,藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號,并以物態化形式得以顯現,使之成為具體可感的藝術形式。藝術創作的物化表現是藝術創作活動的最后結晶。形式的表現在繪畫中顯得極為重要。
在現代版畫創作的探索中,我們可以利用物質媒材在畫面中形成的各種畫面效果來反映自燃、生活中各種物態等。這種不同的物態形式都會帶給我們不一樣的情感體驗。現代心理學已經證明了,視知覺過程并不是一個簡單的物理過程,而是一個復雜的心理過程。對此,解剖生理學也證明了人的視神經實際上是腦神經的一部分,視神經與腦神經甚至有著一種一對一的聯系。觀看的過程,必然要伴隨著大腦的話動。知覺意味著對事物意義的識別和判斷。在這一判斷過程中,阿恩海姆對知覺作了這樣的解釋:“所謂知覺,就是那些具有相對說來較為簡約形態的模態和樣式(我稱之為視覺概念或視覺范疇),與刺激達到一致(或用之取代它)。”因此,知覺的過程必然包括抽象、分析、綜合、補足、糾正、比較、結合、分離,在背景中分離和突出某物等方法。正是在這一認識基礎上,阿恩海姆提出了一個十分重要的概念——視覺思維。筆者認為這種視覺思維正好為現代版畫創作形式帶給審美享受一致。
綜上所述,根據現代版畫的材料實驗特點使其具有游戲性、間接性、偶然性復數性等屬性特點,其次現代版畫的材料屬性本身具有藝術語言特征正是這種視覺語言賦予現代版畫藝術審美價值。從視知覺、格式塔、平衡與人類心理學的理解角度引發對現代版畫對藝術治療的思考。
[1]弗洛伊饍:〈在愉快的原則之外〉,第1頁,倫敦版,1922.
[2]格芙愴:〈繪畫的左半部和右半部〉,載(藝術)季刊,195U年,第13 冊,第3U — 331頁。注意;由于交X神經聯系的作用,右視域總是歸太腦左半球 負責.
[3][美]魯道夫?阿恩海姆著 騰守堯等譯《藝術與視知覺》中國社會科學出版社,1985.36-39.
[4][美]魯道夫?阿恩海姆著 騰守堯等譯《藝術與視知覺》中國社會科學出版社,1985.635.
徐文環(1983.9- ),女,江西省修水人,天津美術學院本科畢業,武漢理工大學在讀研究生,現就職于廣東科學技術職業學院,講師,從事視覺傳達設計方面的研究。