蒼渾與厚樸
——黃耿卓大寫意人物畫解讀

聶道汨 楊靈敏 （河北大學藝術學院 071000）

蒼渾與厚樸
——黃耿卓大寫意人物畫解讀

聶道汨 楊靈敏 （河北大學藝術學院 071000）

本文通過對黃耿卓繪畫語言形式與創作理念的分析，從而得出：藝術本身沒有新舊之分，只有好壞之分，作為人追求自由的一種天性，藝術是永恒的；藝術家，必有其精神家園，只有養平民之性、懂平民之情、通平民之心，才能真正做到對何為“真”、何為“美”的深層理解。

黃耿卓；大寫意人物畫；蒼渾；厚樸

該論文為河北省文化藝術科學規劃青年項目（課題號：HB16-QN004）階段成果論文

一

藝術，是有根的。藝術家，必有自己精神的家園。因為，作為人的藝術家的存在不是孤立的超驗存在，而藝術家存在的具體環境產生的“親在”，即，他與其存在環境的關系、經驗和形而上學的感悟，便一直作用于藝術家，并從中產生藝術家所摯愛不變的創作主題。我們在黃耿卓1的水墨作品中，在那充滿鄉土生活氣息的恣肆筆墨中讀出了這份百折不撓的“情結”。黃耿卓的大寫意水墨人物畫創作，自始至終都立足于對太行山民的表現。他的太行風俗畫系列，有極強的平民意識和人性關懷。

其實黃耿卓并非出生在太行山區，但他為人單純，最怕復雜的人際關系，他常躲到太行山里畫畫，也常被太行山人的淳樸、善良打動。上山多了，跟山里人接觸久了，也就愛得深了，心也就越來近了。愛得深，才能了解得深，才會有新的發現和新的創作沖動。理論家劉曦林先生說：“耿卓的畫，像一個知識分子親吻家鄉的土地，因為他愛的太深。”黃耿卓自己也說：“畫家和生活，應該是水和水的關系，滴進去幾滴，很快滲化，渾為一體。融，是非常重要的，融是心靈的溝通，融是真誠和善良的交融、滲化。愛得不深，不能融，不被愛也不能融，有了融，才能深入了解，才可能產生樸實、真切、深刻的美術作品。這樣的作品，才能經得起歷史的檢驗，才能在美術史上站穩腳跟。”

黃耿卓創造的太行山民藝術形象樸實，親切。畫上布滿皺紋的老農，給人感覺是歲月的艱辛，勤勞、善良、剛毅的人生。這不是丑，是崇高的壯美。他那具有雕塑般的太行山民形像的寫意作品，構圖單純，筆墨豪邁，形象凝重，渾厚樸素，很有震撼力，給人一種繞梁三日而不絕的老辣味。黃耿卓認為：“畫家應認真營造自己的平民意識，作品的人民性永遠是作品的生命線。”他養平民之性、懂平民之情、通平民之心，這既是他真實性情的流露，更是對何為“真”、何為“美”的深層理解。他的作品直通民間煙火，與民同樂、同悲。這正是他贏得廣泛贊譽，備受矚目的根本原因。

黃耿卓的水墨藝術成就，究其根本在于他對鄉土精神的固執與眷戀，他從不放逐自己，而是始終堅守自己的信念。他的太行山民寫意人物畫系列，既不是對傳統筆墨、風格模式的簡單承襲，也不是對自然對象的記錄描摹，而是對生活、對藝術最誠摯的醒悟和表達。

二

黃耿卓的大寫意人物畫，看似逸筆草草、簡約放縱、夸張與不拘，實則形體結構都極為嚴謹，對人物關鍵部位交代也非常到位，從而達到以形寫神、形神兼備的目的。畫家藝術風格的形成，是長期實踐、艱辛探索的結果。它一方面表現在畫家選擇題材和表現內容上，而更重要的則是表現于畫家所使用的藝術語言即表現形式上。在他長期的藝術實踐探索中，兩種具有不同風格特質的水墨人物畫應運而生。一種是他創作的富有張力、粗獷、渾厚的太行山民。一種是飄逸、高雅、灑脫的古人水墨小品。

黃耿卓的古人水墨小品，瀟灑、水墨味十足，筆墨縱情恣肆，隨意揮灑、爛熟于胸。他的這類作品是對筆墨的把玩、充滿閑適的墨戲態度。這種自由之筆，是多年練就的扎實功夫，在動筆之前早已胸有成竹，一旦畫興催動，便能“急起從之，振筆，直遂”，把握住瞬息變化的情緒流程，抓住來去悠忽的創作靈感，把創作的新鮮性和連續性施之于毫端，不失時機，一氣呵成，率直而和諧地抒發出畫家所追求的意境。黃耿卓說：“畫水墨小品，也要表現我的水墨性格。要畫得脫俗、超然、高雅、有情、有趣。一要陶冶自己，二要進行水墨技法探索。美術家的脫俗，不是逃避。而是用作品營造一個理想王國，一個安逸的港灣，一個灑脫、寧靜、悠閑、訪仙、問道的神游空間。”

三

黃耿卓是性情型畫家，為人豪爽，易激動，但他在創作時卻出奇的冷靜，常常獨自沉思。他平時好學，愛讀書。經常寫一些理論文章，他說：“寫文章是為了梳理、修正自己的藝術思想，使自己更明白，更冷靜，把畫畫得更好。”藝術家對藝術觀念認識的程度決定其藝術的技巧與表現。

他從不盲目的標新立異，倒是在深思熟慮后顯示出幾份冷靜，他深知有意義、有質量的新奇，才是創作的本質。在一心想出新的85美術新潮的大背景下，他有意避開表面上的熱鬧，去實踐水墨畫在延續自身血脈意義上的創新。他認為藝術本身沒有新舊之分，只有好的和不好的藝術作品，作為人追求自由的一種天性，藝術是永恒的。他沒有對中國畫產生懷疑，而是更為專注的投身到對中國畫特性的探求中去。要想有藝術成就，最根本的還是要真正掌握藝術創作的功夫。就大寫意水墨人物畫來講，對線的理解和運用，對墨的理解和運用；對筆、墨結合的基本功，對水的理解和運用；對中國畫特殊的空間和時間認識及表現；對人物基本比例結構動勢的理解與運用，這些都是必須掌握的基本要素，并且不管社會文明處在什么階段，由這些基本要素構成的藝術形式所具有的審美效果都是不會“過時”的。黃耿卓把水墨畫的這些特征化要素看作一個博大精深、變化無窮的世界，認真刻苦的鉆進去，可謂是“廢畫三千”。

黃耿卓一直把大寫意水墨人物畫做為自己的研究和創作方向。在這個紛亂浮躁的時期，能夠做到不慌不亂，冷靜、扎實地做學問，是非常難得的。黃耿卓善于獨立思考，不盲從、不趕潮，在很多美術理論問題上，都有自己獨到的見解。他深知對描繪的對象不僅是技巧的熟練，更需要對宇宙、自然、人生持一種親近之心，關切之情，需要對中國文化乃至水墨藝術從古至今乃至未來的情勢有一份見解。只有這樣，才能走出藝術的獨木橋。

注釋：

1.黃耿卓1946年7月生于河北南宮市，1985年9月考入中央美術學院盧沉工作室，同年加入中國美術家協會。曾任邢臺畫院院長，市美協主席，1992年被批準享受國務院特殊津貼。2003年調入河北大學藝術學院，任教授、碩士研究生導師。1985年其中國畫《動心》獲第六屆全國美展優秀獎、第一屆“河北文藝振興獎”， 作品《望子成龍》、《只留下白茫大地真干凈》獲“中國的四季”美展銅獎。1988年在中國美術館舉辦“黃耿卓黃耿辛畫展”，1989年河北美術出版社出版《黃耿卓黃耿辛畫集》，獲第三屆“河北文藝振興獎”，同時還出版《黃耿卓水墨人物畫精品集》《黃耿卓畫集》等。

聶道汨（1982- ）江西九江人，美術學博士，碩士研究生導師，研究方向：美術理論與創作研究。

楊靈敏（1987- ）女，山東樂陵人，河北大學藝術學院講師，研究方向：中國現當代美術史研究。