基于創新人才培養視角下的聲樂教學改革研究

朱燕寧 （云南大學滇池學院體育系 650228）

基于創新人才培養視角下的聲樂教學改革研究

朱燕寧 （云南大學滇池學院體育系 650228）

聲樂是一門集理論性與實踐性一體的學科，其在我國高等音樂教育體系中占據著無可替代的地位與作用。近年來，伴隨著我國高等教育體系架構的不斷調整與完善，聲樂教育的地位逐步凸顯，這無疑是高校聲樂課程改革的一個可喜成果。文章結合當前的創新教育發展形勢，通過對創新人才培養視角下聲樂教學的基本原則進行分析，提出了幾點聲樂教學改革策略，以資參考。

創新人才培養視角；聲樂教學；改革研究

高校是培養綜合素質人才的重點基地，其偏重于學生創新能力和實踐應用能力的培養。聲樂作為高校音樂教育體系的重要組成元素，應圍繞高校創新人才培養的發展方向，推進教學改革，以滿足時代的發展需求。然后，結合當前我國高校實際，由于受到歷史因素的影響，現有的聲樂教學導向性不強，聲樂教學水平也存在一定的滯后性。可見，為解決聲樂教學中存在的不足，創新人才培養視角下，高校應轉變教育思路，探索教學突破口，

一、創新人才培養視角下聲樂教學的基本原則

創新人才培養視角下聲樂教學的基本原則包括：實踐性原則、開放性原則、綜合性原則。

（一）實踐性原則

創新人才培養視角下聲樂教學提倡理論與實踐相結合，指出：“聲樂是實踐性很強的課程，應著重培養學生的聲樂實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是聲樂實踐。學習聲樂的資源和實踐機會無處不在，無時不有。” 高校聲樂教材注重了知識與學生就業發展的聯系。從基礎規范教學到聲樂的實踐表演應用，都以學生的實際為基礎呈現。

（二）開放性原則

任何一種教學都提倡自主、合作、探究的學習方式。對于高校而言，聲樂教學在于學生自主、合作、探究的的過程，首先是教師與學生的參與過程。教師參與學習過程，首先體現為教師角色的轉變，教師要把自已作為學生中的一員，以學生的語言和看待事物的眼光與參與學生討論過程。課堂不是一成不變的，教師要致力于構建開放的課堂，以學生的自主發現為重，緊密聯系學生的就業發展與素養培養，注重學生學習的興趣，而且為他們將來的聲樂學習奠定基礎。

（三）綜合性原則

綜合性是指聲樂教學時不能孤立識記為教聲樂而教聲樂，應該注意聯合學生各種已有的知識（如：音樂鑒賞、歌曲創編等），把學生已有的知識與聲樂教學有機結合，做到靈活多變，綜合教學，能把毫無意義可言的聲樂符號變得生動形象，從而提高聲樂教學的有效性。綜合性原則就要求老師要靈活把握每個學生的學習特點，根據不同學生的學習情況因材施教，這樣才能最大限度的提高聲樂教學的效果。

二、創新人才培養視角下聲樂教學改革策略

通過對高校聲樂教學應遵循的基本原則進行分析，我們可以看到聲樂教學在新課改的浪潮中，顯然取得了一定成績。但是，我們在肯定成績的同時，也要立足其長遠發展，尋找創新改革策略，以更好地推動高校聲樂教學的健康發展。

（一）豐富教學理論，強化聲樂教學改革意識

哲學作為所有科學理論的基礎，其在聲樂教學中也占據了相當重要的發展地位，所以在推進聲樂教學改革的過程中應要提倡運用哲學的思維方式。高校聲樂教師自身要實現思想上的轉變，在正確把握教學改革發展方向的基礎上，對原有的教學思想進行一次全面深刻的思考，去其糟粕，取其精華，探索新的教學思想，豐富自己的教學理論，從而使這些教學理論能夠更好地指導聲樂教學活動的實施。此外，教師在豐富教學思想和理念的過程中，還要積極尋找聲樂教學的發展規律，提高自己的邏輯分析能力，使課堂能夠更好地服務大學生，促進學生學習能力的進一步提升。

（二）優化課程設置，滿足學生聲樂發展新需求

由于高校學生的聲樂水平、音樂學習能力等不盡相同，高校不能照搬星海音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院等高校的教學方法，而是要深入學生群體，認真分析每一位學生的具體情況，因人而異，因材施教。首先，要使聲樂教學的內容變得更加豐富，且具備時代特征。使它不僅保留原有的理論性知識，在確保理論知識傳授的同時，還應融入大學生心理、生理特點的有關內容，符合當代大學生的認知規律，為學生音樂素養的培養打下了良好的基礎，其次，教學組織形式要做到因材施教、因人而異。當前的高等教育都是面向全國招生，聲樂教師在開展教學活動時所采用的教學組織形式，不僅要考慮到多樣化和時代性，還要充分考慮到不同地域學生的不同習慣和不同興趣，滿足了全體學生的學習需求。此外，教師還要根據自身學校的發展實際，把學校特色融入到教學當中。譬如說：高校除了開設普通的聲樂作品鑒賞、樂理知識以及鋼琴伴奏等課程外，還可以結合當地的教育資源，把具有當地文化特色、民族特色的聲樂整合到課程中。如此一來，聲樂課程不僅包括了常規課程中的通用知識，還融入了當地民族特色文化，做到了高校教學與社會實際的有機結合。

（三）多種模式共存，強化學生學習能力的培養

1.夯實基礎，為聲樂教學的實施奠定基礎

聲樂的核心表現形式就是對歌曲、表演的掌握與理解，當學生對聲樂的概念有了一定的認識之后，教師就可以安排適當的課時對學生進行聲樂的強化教學。一切的教育活動都是基于“交往互動”的形式所進行的，教育教學活動更是作為一種特殊的社會活動所存在。教師在開展聲樂教學活動的實踐過程中，應立足教學活動的這一種“交往互動”屬性，讓課堂成為音樂熏陶的主陣地，讓學生的情緒能夠和聲樂形成默契，那么學生也能夠對聲樂產生別樣的情感。為此，教師在進行聲樂教學時，應加強聲樂與表演的聯合教學，引導學生從歌曲與表演協調的角度進行思考，并掌握具體的聲樂表演方式。

2.創編教學，讓全體學生體悟聲樂的魅力

創編有助于培養學生的創新與表現能力。教師應在學生初步理解聲樂的基礎上，利用藝術指導，引導學生帶著自己的音樂情感，嘗試創編聲樂。讓學生在教師的指導下，在音樂情感的渲染中，進入聲樂的情景之中，融入歌曲形象之內，從而產生情感共鳴，創作全新的聲樂作品。而在此過程中，教師可以讓學生自主選擇教材中的音樂素材，讓后把學生選擇的音樂素材和同學們進行討論，并在教師、同學的指導下進行修改，直至更加完善。此外，在進行聲樂排練的過程中，教師要對學生演唱不當的地方提出修改意見，修改意見要以學生的創編思想為主。

三、結語

綜上所述，創新發展形勢下，實現高校聲樂教學的改革是高校音樂教育的必然選擇，同時也是教育進步的重要標志。教師應深入研究聲樂教學的各個階段，從創新教育發展方向出發，不斷總結經驗，推陳出新，以聚力發展和培養創新型素質人才。

[1]晁然.論高校聲樂教學的現狀與創新[J].黃河之聲，2016（01）.

[2]夏靜.關于高校聲樂教學現狀與改革的研究[J].音樂時空，2014（03）.

作者介紹：

朱燕寧（1985.11-）女，上海，畢業學校：云南師范大學藝術學院畢業，學歷：本科，專業：音樂舞蹈，職稱：助理研究員。