我演楊三姐

周艷蕊 （河北省灤南縣成兆才評劇團 063500）

我演楊三姐

周艷蕊 （河北省灤南縣成兆才評劇團 063500）

我的家鄉在灤南。我自小喜歡唱歌、跳舞、看戲，還經常跟著收音機或電視圖像哼哼著唱。三叔、大媽四嬸兒姐妹們都夸我嗓音亮，唱的好，有滋有味兒，說我將來一定是吃張口飯的。我做夢都想當一名評劇演員。后來我才知道，灤南縣是評劇的發祥地，成兆才先生是評劇的創始人之一，作為灤南人，我感到驕傲和自豪。

2002年，我考入了河北省燕趙藝術學校，專學聲樂和戲曲表演。2012年，我在北京語言大學學習。如今2016年我又考入了北京戲曲職業藝術學院學習繼續我對戲曲藝術的追求。2006年我考入了灤南縣成兆才評劇團，圓了我兒時的夢。這以后，經常參加各地舉辦的歌曲、戲劇大賽，并頻頻獲獎，得到領導和同事們的夸獎。我演過現代戲，傳統戲。最使我難忘的是2007年我們劇團去巴黎演出《曹妃甸傳奇》這個戲每場都有一段樂亭大鼓墊場，墊場人就是我。我清脆的嗓音震撼了法國觀眾，我一張口就是一陣掌聲。所以歐洲24小時電視臺和歐洲時報給我的鏡頭畫面最多。這也算是初露尖尖角吧。我表演水平的提高，從跑龍套上到主演，是我演《楊三姐告狀》中的楊三姐、《楊三姐告狀之后》的楊三姐，而一步步登上來的。

一、我演《楊三姐告狀》中的楊三姐

中國評劇藝術節迄今已舉辦了十屆，成兆才評劇團有十出大戲參加，而且還都是自己編創的。我們這個劇團編導、演員實力雄厚，平常有三十多出上演劇目，有傳統戲，現代戲，尤其是近代戲《楊三姐告狀》，建團以來至今百看不厭，百演不衰。因為它不僅故事傳奇有趣，而且發生在本縣，無論春夏秋冬，下鄉演出《楊三姐告狀》是必演的劇目。無論是傳統劇目還是現代劇目，我作為一個普通演員只不過是邊邊角角的龍套角色而已。一次，我們到山區演出，觀眾特提出要看《楊三姐告狀》而演楊三姐的演員家中有事不在，團長便找到我：“艷惢呀，觀眾要求迫切，要看《楊三姐告狀》‘鉆回鍋’咋樣？”

其實《楊三姐告狀》已演了上百場，我雖然擔任群眾角色，但全戲中楊三姐的對白、唱詞、唱腔我早就爛熟在心。團長高興地把手一揮，上！第一次鉆了主演的鍋就“打了炮”。演出后，團長夸我聰明，機智，扮相好，身段妙，嗓音嘹亮，唱得字正腔圓，可做楊三姐的B角。我自己竊喜，但是我知道距離我的要求相差很遙遠！

演楊三姐的A角回來了，她看了我一場演出后，對我首先肯定，然后鼓勵一番，給我提出了不少的意見和建議。她說，演員塑造形象的細節離不開人物形象創造的基本規律，這基本規律有三條：一是人物性格，二是人物關系，三是規定情境。她說的很對，演員的表演細節，必須準確地符合自己所扮演的人物性格，挖掘出人物的典型個性來。細節的創造必須十分準確的符合人物關系的需要，才能使觀眾了解到人物之間的親、疏、遠、近，以及他們內外的聯系何在。細節的運用還必須十分準確的符合規定情境的需要，并為之效力，方能達到強化塑造人物的手段。觀眾和團長以及同事們對我第一次擔當楊三姐的這個主演打90分以上，然而我對這次演出打不及格。自此以后，我雖然當上了主演，每次演《楊三姐告狀》這出戲，我都保持著謙虛的態度。要想真正做一名好演員，藝術上要上進，人格上要高尚，應當做到德藝雙馨。

二、我演《楊三姐告狀之后》的楊三姐

《楊三姐告狀》是經典劇目。楊三娥的形象深入人心。楊三姐大義凌然，豁出性命，為姐伸冤。舞臺上的楊三姐打贏了官司，生活中的楊三姐怎么樣呢？楊三姐回到家后，遭到無端的陷害和侮辱。高家編了皮影污蔑她，心愛之人離她而去。“惡人又造孽，是非顛倒顛”，在封建統治勢力的壓迫下，她不屈服，為了尊嚴，為了討回社會公道，三娥子“冷笑無言等閑看，昂首挺胸心坦然”。她繼續向腐朽墮落的世俗宣戰，向不公正宣戰。

編寫了《楊三姐告狀之后》這一劇本，參加第九屆中國評劇藝術節。作為主演的我，這個劇本先睹為快。這個劇本.一、有社會性。舊社會重男輕女的封建習俗陰魂不散。楊三姐若是個男的，告狀成功無人評判，因為她是女的，告狀成功就引起人們的聯想，歪想。《告狀之后》是對舊社會的控訴和聲討，看后令人反思。前車之鑒，警鐘長鳴；二、有代表性。《楊三姐告狀》是評劇創始人之一成兆才先生的代表作，戲又是成兆才評劇團演的，家鄉人寫家鄉戲，家鄉人演家鄉戲，我們弘揚了評劇藝術，又代表成先生編寫了《楊三姐告狀》的續集；三、有神秘性。《楊三姐告狀》的案情在全國家喻戶曉，可她告狀勝利后回到家里怎么樣了？這是一個謎。關心她的人都想知道。看了《告狀之后》就會明了，哦，原來如此；《楊三姐告狀之后》準備開拍，初挑大梁的我為演好楊三姐這一角色，一遍又一遍地研討劇本，認真揣摩人物性格。我的恩師是新派傳人評劇著名表演藝術家梅花獎獲得者羅慧琴。我的恩師羅慧琴指點我多次觀看評劇電影《楊三姐告狀》和電視劇《楊三姐出嫁》（評劇電視連續劇《楊三姐出嫁》的主演就是恩師羅慧琴）。觀摩前輩的唱腔身段和表演細節。恩師還幫助我重新溫習了戲劇的“四功五法”、眼睛的運用、表演藝術的身段、氣口的運用等。我也虛心向劇團老演員請教。為了把一個敢作敢為的楊三娥呈現在觀眾面前，我每天提前一個小時來到練功房，練習跑場，身段，唱腔，對著鏡子練表情，把沉沉的大辮子綁在頭發上， 不停地對著鏡子甩辮子。吃飯、走路、干活都在想著劇中的人物的表情動作。每個周末，我都到市里找我的恩師，在她的指點下，一字一句的摳唱腔，練身段，練表情，力求把楊三姐這一人物表現的淋漓盡致。

2014年9月10日，這部飽含成兆才評劇團全體人員汗水和智慧的《楊三姐告狀之后》參加了第九屆中國評劇藝術節。演出之后，反響強烈，都為灤南縣成兆才評劇團打造的這一精品而高興。我榮獲了優秀青年表演獎。評委、專家、學者表示，《楊三姐告狀之后》可做劇團的保留劇目。通過演出《楊三姐告狀之后》我的思想，演技又提高了一大步。說到《楊三姐告狀》和《楊三姐告狀之后》的楊三姐，刻畫人物及舞臺人物的表演實在是太難了。在排練中，恩師手把手地教，她跟我一塊一遍遍地通讀劇本，一場場的分析。排練中她親臨指導。發現有錯，及時糾正。比如“哭靈”那一場，由于唱詞和唱腔配合緊密，我唱著唱著，哭的一塌糊涂。羅老師告訴我，演員不能就事演事，應該是就事演戲。是戲，就要講求戲情戲理。在舞臺上把嗓子哭啞，眼睛哭模糊了，脂粉哭毀了，這個戲還怎么演呀！你哭嘛，也要哭在戲中。別人哭出來的是淚，演員哭出來的是戲。由于羅老師的教導，我才悟出，演員在舞臺上的哭，需要選擇適當的地方，用準確的富有情感的聲音，在最短的時間哭夠，不僅要哭出戲來，還要哭的美，你才真正的抓住觀眾，讓觀眾接受你的表演。羅老師說：演員演戲，既要做到忘我，鉆進去，鉆到劇情中去，鉆進角色，攻心為上，又要做到鉆出來，演員表演角色。進進出出，出出進進。真真假假，假假真真。這就是演員的功夫。這兩出楊三姐的戲多次呈現在舞臺上表演！反響極佳。評委及觀眾既享受了成兆才評劇團的藝術魅力，又得知了成兆才先生寫《楊三姐告狀》的初衷。

我演了兩個不同故事的楊三姐。我雖然比較成功的塑造了楊三姐的形象，但我知道與作者和導演以及觀眾的要求還相差太遠。我本人也很喜歡楊三姐這個角色，在以后的演出實踐中，我一定進一步努力加工提高，爭取把這一中國婦女的優秀代表演得更好。