三弦的演奏技法和音樂形式

王新華 （河南省靈寶市蒲劇團 472500）

三弦的演奏技法和音樂形式

王新華 （河南省靈寶市蒲劇團 472500）

三弦是我國歷史悠久、流傳甚廣的彈撥樂器。柄很長，音箱方形，兩面蒙皮，弦三根，側(cè)抱于懷演奏。

一、三弦的構(gòu)造與音樂形式

首先,三弦是皮膜(琴鼓蒙蟒皮)彈撥樂器,使其音質(zhì)粗獷、渾厚而響亮,極具特色;第二也是最關(guān)鍵的,三弦無品(這在我國彈撥樂器中較為罕見)且頸長(音域?qū)拸V),這一設(shè)計幾乎催化出三弦演奏技術(shù)(左手)的全部內(nèi)涵和特點。也正是這一形制上的獨特設(shè)計,使三弦得以成為更能表現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)音樂“音腔”特色的彈撥樂器。所謂“音腔”,即指在音的過程中有意運用的,與特定的音樂表現(xiàn)意圖相聯(lián)系的音成分(音高、力度、音色)的某種變化。在我國民族音樂審美意趣中,對音高等音腔成分變化的充分開發(fā)、利用與追求(如器樂上的吟猱綽注、戲曲中的啜疊擻霍),構(gòu)成了我國民族音樂風(fēng)格的主要特征之一。源于對這種民族傳統(tǒng)音腔特點的適應(yīng)和充分體現(xiàn),相應(yīng)的三弦左手演奏技巧(如滑音)應(yīng)運而生。而其具體的音色變化又可表現(xiàn)出諸如剛、柔、濃、淡、厚、薄、明、暗、實、虛、潤、澀、華、樸、圓、尖、顫等多種不同的層次。

二、三弦的演奏技法作為技術(shù)（人與器、器與技）

當(dāng)人和樂器發(fā)生聯(lián)系之時，人與器之間的對話依賴于技術(shù)，此時，技術(shù)體現(xiàn)的是人對于樂器的操作和控制的能力。一彈一挑一按一吟，心與手、手與器，心手相隨，人器合一。三弦的彈、挑、滾、輪、粘、扳、扣、打……無一例外。在技術(shù)的層面上，發(fā)音動作和按音動作的規(guī)范與聲音質(zhì)量的要求是以技術(shù)訓(xùn)練為目的的。

如：彈的技法，可分為指彈、腕彈、臂彈、指腕臂復(fù)合彈等，其訓(xùn)練方法因聲音追求的不同而不同。在此，技術(shù)和技能的訓(xùn)練是通過演奏技法的學(xué)習(xí)而得以實現(xiàn)的，換言之，通過演奏技法的學(xué)習(xí)獲得了對于樂器的駕馭能力技術(shù)實力，從而使人與器之間親密和諧融為一體，使其發(fā)出該樂器結(jié)構(gòu)最合理最完美的聲音。因此，演奏技法作為技術(shù)的意義所體現(xiàn)的是與人與器、器與技的深刻關(guān)系。

三、三弦的演奏技法作為語言（技與樂）

每一件樂器都具有自己獨特的演奏技法，擁有無可替代的技法語言。一般說來，三弦演奏技法由單一技法、復(fù)合技法和匯組技法構(gòu)成，任何一種演奏技法必有與其相對應(yīng)或相適應(yīng)的情感語言。或剛或柔；或?qū)嵒蛱摚换蚓徎蚣保换蚯寤虻换蚴闱榛蛱S；或深沉獲輕佻，或悠長或急切；或激動或平靜……。

單一技法，即不可再進行下一級別的劃分、處于最基礎(chǔ)級別的技法，如右手的彈、挑、勾、抹、滾、輪、搖等，左手的按音、揉弦等。單一技法多適于常態(tài)的、較單一的語言與情感的表達，但是具有豐富的變化屬性。

復(fù)合技法，即由單一技法衍生而來；或有兩種以上的單一技法復(fù)合而成。如：摭、分、正扣、反扣、掃、拂、正搓、反搓等；左手的換弦、換把、滑音、滑揉等。復(fù)合技法適于較為復(fù)雜的語言、情感與風(fēng)格的表達，具有更豐富的變化屬性。

匯組技法，即按照一定規(guī)律（或節(jié)奏、或旋律、或情緒、或風(fēng)格等）由不同技術(shù)系列的技法組織起來的技法組合。如：右手的“掃—輪—拂—掃—拂—掃拂—掃；挑—輪—勾—輪；左手的打—粘—帶—打；打—滑—帶—打……，雙手匯組技法如：彈—挑—彈—粘—帶—彈—挑—彈—挑—彈—粘—帶—挑—彈—挑（越調(diào)）。匯組技法適于更加復(fù)雜的語境和豐富的情感表達。

當(dāng)演奏技法作為語言的意義所體現(xiàn)的是技法與音樂語言、音樂情感和音樂風(fēng)格的對應(yīng)關(guān)系與必然聯(lián)系。

四、三弦的演奏技法作為歌唱方式

歌唱方式的豐富多彩表現(xiàn)為因人而異；因樂種而異；因風(fēng)格而異；因樂器而異；因民族而異……，豐富多彩的歌唱方式才使我們能夠表達豐富多彩的音樂情感。實事求是地說，有許多種歌唱方式是我們不熟悉、不了解，是需要我們?nèi)W(xué)習(xí)的，因此我們不能只用一種我們所習(xí)慣、所熟悉的方式來歌唱，更不能用自以為高明的方式來歌唱所有的音樂。當(dāng)我們用樂器、用三弦來歌唱時，演奏技法是我們唯一可以依賴的藝術(shù)手段，因此演奏技法的運用便成為歌唱方式的決定性因素。當(dāng)演奏技法作為歌唱方式時，它的主要特征表現(xiàn)為：

1.程式化特征：三弦演奏技法的運用常常表現(xiàn)出程式化特征，特別是一些藝術(shù)成就較高、社會影響廣泛、群眾認可熟悉的音樂品種，其技法組合的規(guī)律、聲音品質(zhì)的特性具有標(biāo)志性和典型性的特征，因此形成了一種獨特的歌唱方式和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。比如：北方曲藝三弦。右手技法正搓、反搓、蛤蟆搓、扣……；左手的粘、打、扳、擻……。由此可見當(dāng)演奏技法作為歌唱方式，他對音樂的風(fēng)格特征將產(chǎn)生舉足輕重的影響。北方曲藝的三弦音樂是一個具有極高藝術(shù)成就的樂種，韓永祿、白鳳巖、盧成科等三弦大師的藝術(shù)成就對后人產(chǎn)生了極大的影響，形成了一個藝術(shù)流派。但是如果我們將這一流派的聲音特點和歌唱方式運用于所有的三弦音樂，勢必會造成三弦音樂的色彩單調(diào)、風(fēng)格雷同、語言貧乏、千人一面。如果我們以化程式的藝術(shù)態(tài)度和創(chuàng)作方式將程式化的演奏技法粉碎后重新整合，依據(jù)音樂的風(fēng)格、音韻、情感特點選擇與其相適應(yīng)的歌唱方式，三弦應(yīng)該能成為一件多姿多彩的、亦柔亦剛的、富有歌唱性的樂器。

2.典型化特征：三弦演奏技法的運用常常表現(xiàn)出與語言、風(fēng)格、趣味、品味相關(guān)的典型化特征，令人產(chǎn)生直接的生動的藝術(shù)聯(lián)想。比如滑音。滑音的外顯的物理性特征（滑動的速度、幅度）與內(nèi)涵的語言性特征（微觀的、心理的變化）共同構(gòu)成了三弦音響的典型化特征。利用撥弦后的余音來行腔作韻，是三弦的獨到之美，惟妙惟肖的、把握得當(dāng)?shù)幕袅钊诵淖恚欢炙撞豢啊⒑敛恢v究的滑音常常令人對三弦這件樂器頓生厭惡，也是導(dǎo)致三弦面臨困境的原因之一。

3.多樣化特征：三弦演奏技法的不同組合呈現(xiàn)出開放型的多樣化特征

三弦形制的物理特性；三弦應(yīng)用的廣泛性；三弦演奏藝術(shù)及其音樂表現(xiàn)力的豐富性共同構(gòu)成的三弦音色的多樣性特征，體現(xiàn)出中國三弦音樂的獨特之美。中國人喜愛三弦，談情說愛、歡歌勁舞、修身養(yǎng)性、聽書賞曲，三弦和三弦音樂為人們的生活帶來無限的美好。盡管不同的地域、民族，不同的樂種對三弦的器形、弦式、演奏藝術(shù)等都有著自己的選擇和偏好，但是具有典型性的三弦音色的基因卻在沿襲，三弦音色所呈現(xiàn)出來的多樣性特征使三弦家族的音樂藝術(shù)色彩豐富充滿神奇：弦索音樂的儒雅飄逸；北方說唱音樂的剛健明亮；彝族三弦載歌載舞的狂放；蒙古族三弦的悠揚寬闊……，一種樂器所展示的多重色彩和豐富魅力源于深厚的歷史積累與豐富的社會生活，是文化個性的產(chǎn)物，是難以估價的財富，也是中國人審美精神和趣味追求的一種典型體現(xiàn)。因此，當(dāng)演奏技法作為歌唱方式時，才是器樂化語言的最高境界。

三弦演奏技法對于三弦音樂的語言風(fēng)格、藝術(shù)流派具有舉足輕重的影響，當(dāng)演奏技法作為歌唱方式時，其獨特的音響色彩便成為這個藝術(shù)流派最重要的個性化特征，因此我認為，保護、傳承三弦文化。樂譜可以記錄，文字可以記載，可是演奏技法與歌唱方式只能通過活態(tài)的傳承、心與心的交流才能延續(xù)。