論小提琴演奏的音準與音色

李 碩 （內蒙古師范大學 011517）

論小提琴演奏的音準與音色

李 碩 （內蒙古師范大學 011517）

演奏小提琴需要高超而精湛的技術，用完美的準音與高超的音樂相結合，再加上變幻莫測的音色，個性的音樂特色。此文章主要敘述了在學習小提琴時的音準與音色，主要是從聽辯、按弦還有握琴等方面具體討論小提琴在演奏過程中的各環節所變現出來的不同問題。

演奏小提琴；音準；音色

很多年以前，小提琴演奏藝術就被古人們以最璀璨的文明記載在歷史的長河中，也因具有歌唱的本質的樂器折服于世人。本著精湛的藝術，它那令人賞心悅目的音色總能直擊人們的內心深處。然而，要是小提琴演繹出觸目驚心的動人一幕，則是要認真研究小提琴在演奏時的音準與音色。小提琴演奏過程中音準不是單獨出現的，它還包括很多因素，例如和聲、旋律等。小提琴不同于鋼琴之處就在于它的音準難度系數較高，要用心去聆聽、用指尖觸碰的方法來進行各種專業的評判。為了能讓小提琴演奏者演繹出忽隱忽現的感覺，就需要他們在演繹和教學中有更細心的鉆研和探究。也希望在演奏過程中不僅感受到它的魅力而且也體現出人琴合一的境界。在音樂的表達上要求音準不斷的剖析，讓小提琴在音色上扣人心弦之感，而一個完美的小提琴演繹者是把它的靈魂賦予最崇高的境界。

一、對演奏中小提琴音準與音色的敘述

（一）在樂器中難以控制的樂器就有小提琴，關鍵是小提琴的音準最讓人捉摸不透了。在小提琴演奏時尤其要重視音準，它不但是基礎，還是演奏的關鍵。由于小提琴在結構上的特色之處，演奏者在演繹過程中只有通過耳朵的判別來分析音準是否正確。小提琴的音準對于演奏者來說就是生命，只有完美的音準才能使演奏者發揮的淋漓盡致。

切實維護職工合法權益。工會是職工群眾利益的代表，維權工作如果做不好，工會就沒有存在價值。要把維權工作納入黨委和政府主導的維護群眾權益機制，主動參與有關立法和政策制定，積極支持參與全面深化改革特別是供給側結構性改革，協助做好去產能過程中職工思想引導、轉崗安置、再就業培訓、勞動關系處置、社保接續等工作。對于職工訴求，工會能解決的要及時幫助解決，解決不了的要及時向黨委和政府反映，積極推動解決。

（二）音色是在演奏者精心觸動的琴弦上流露出恰到好處的觸碰，從而迸發出具有特色的動人之聲。音色的好與壞取決于演奏者手指的壓力等因素。只有手指的與心靈的發生激烈的碰撞，才能讓聽眾耳目一新眼前一亮。

福樓拜是一位對藝術要求極其嚴格的老師。他對莫泊桑送來的小說稿從不輕易表示滿意，而是講解一些創作的基本法則，要求他多讀多寫，勤學苦練。教他描寫事物要掌握各個事物的本質特征，用字要準確、精煉。他對莫泊桑說：“我們無論描寫什么食物，要說明它，只有一個名詞；要賦予它運動，只有一個動詞；要區別它的性質，只有一個形容詞。我們必須不斷地推敲，直到獲得這個名詞、動詞、形容詞為止。不能老是滿足于差不多，不能逃避困難，用類似的詞句去敷衍了事。”

二、演奏時對小提琴的控制要求

（二）音色和發音標準

[5] Hillary Rodham Clinton, Secretary of State, Interview With Greg Sheridan of The Australian, Melbourne, Australia, November 8, 2010, http://www.state.gov/secretary/rm/2010/11/150671.htm.

（一）談到音色也就不自覺的想到發音

（三）音準與拉琴

演奏者在拉琴時如果沒有體現出聲音的特質，那么它的演奏是不成功的。音色可謂是小提琴的靈魂。每個時代的作品都是用各種不同的音色來區分的。然而對每個人來講對音樂的感知也是不盡相同的。要想更好的讀懂小提琴演繹者的作品與心聲，那就要結合時代的背景與當時的社會環境因素及作者本身的個性等進行剖析。

（二）音準與換把

大部分的音準是通過聽力來分辨的。如在西洋的音樂交流上，可以明顯的區分大調與小調的區別。感覺精神飽滿、激情向上的一般都是大調，而小調一般比較陰柔、舒緩。也有些橫線的音準。要想準確的掌握音準就必需用心去感知，對于一開始接觸小提琴的人來說就更要用盡全心去投入了。

演奏者在演奏時的習慣秉性都不盡相同。同樣手指的長短就決定了拉琴的差別。初學者一開始對于托腮的具體位置、手腕等都不是很明確。因此，持琴的最佳姿勢是把琴的腮放在接近耳朵下放部位，使肩膀向整個身體方向靠攏，使琴的背部處于肩膀處的最高端，讓其處在一條直線上，左手就可以淋漓盡致的舒展技能了。

三、音色在作品與表現中的聯系

所有試驗數據采用SPSS17.0軟件進行單因素方差分析（One-way ANOVA）和Duncan's法多重比較，P＜0.05表示各組間差異顯著。

要使音準更觸動人心，那么就需要雙手的默契配合。用左手去判斷拉琴的音準，而音域的變動則需要換把來實現。每位演奏者各不相同然而演繹出的感覺也不盡相同。但是，在演奏中最關鍵的還是要保持換把的穩定性，只有穩固的手指才能保證完美的音準。

（一）音準的分辨

動聽的音色都是每位演奏家心靈之聲。演奏者將弓與弦結合的天衣無縫，才能是音樂如行云流水般千變萬化。簡言之，用心的作品可以震撼人心。弓毛才是小提琴的重要發音部位，小提琴的在內側而大提琴的在弓外側，并且弓在弦上不會發聲，如果不穩還會使聲音分散，使人感覺音色暗淡無光。因此，有良好的演奏習慣才會奏出人生精華之聲。如加大右手的力量，就會加快弓速，完美的詮釋了一個力度，也就充分的體現了弓速與壓力的密切練習。有時弓對弦的壓力過大會導致聲音突然失去震動，也就沒有了余音。假如聲音變弱說明，就立刻減輕弓毛對弦面積和壓力的大小，這樣就會使得聲音減弱，從而音樂的節奏就有了明顯的強弱之分，也就更加具有層次感了。也就是說，只有正確運用弓速與指尖壓力才能提高音色的質量，使音樂變幻莫測，具有天籟之音。

落潮時進行套泊作業。待泊船為防止干擾離泊作業，應在旋回區南側等待。離泊船的掉頭操縱和附近航道中滯航的待泊船將給出口船的安全通行帶來不利影響，落潮雙套作業等候方式見圖3。洋山港四期出口船需利用主航道出口時，通常駛經的出口船應盡量等待離泊船完成作業，但當風、流條件不利于駛經的出口船控制船位時，離泊船應等待其駛過讓清。

（三）換弦、換弓及揉弦和音色

只有正確的換弦、換弓才能更好的反應音樂的變化的層次性。還有，小提琴之所以稱為樂器之王是因為它具有特殊功能，那就是揉弦。揉弦不僅賦予小提琴靈魂，還給它裝點了高低起伏的旋律，讓它彰顯出音符彩色的妝容。

四、結語

小提琴演奏之所以與其它樂器有差異，就在于它本身的結構異于其它樂器。它擁有平滑的紙板和四條看似普通的弦，只有這樣就可以讓演奏者的音準在其中完美的釋放。而對于音色的調試是不容小覷額的，要讓聽眾的內心觸碰出火花，就要在小提琴的旋律中進行不斷的改動，這樣方可擁有完美的音準。真正的高超演技是以認真的心為前提的。

[1]林楠.對小提琴演奏的音準及音色的研究[J].北方音樂，2015，（9）：55

[2]李玉清.小提琴在音準問題的研究[J].大眾文藝，2016，（9）：154

[3]黃夢思.剖析小提琴演奏音準及音色[J].大眾文藝，2016，（8）：159.