淺析流行音樂中民族元素的運用

李 麗

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

淺析流行音樂中民族元素的運用

李 麗

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

迄今為止，我國流行音樂發展時間已逾百年，自上世紀八十年代起，中國流行音樂開始進入一個繁榮發展階段，音樂文化日益多元化的同時，音樂的形式及表現風格也逐漸多元化。基于音樂發展的大環境，流行音樂無論是創作、樂曲還是曲風等都在不斷地創新，流行音樂不僅帶給聽眾獨特的感受，也是文化傳播最好的載體。流行音樂逐漸成為現代音樂的主流，與傳統民族音樂開始發生諸多矛盾。長期以來，流行音樂和民族音樂既相互排斥又共同存在，由于音樂文化日益多元化，兩者之間也開始不斷地進行融合。民族音樂天然獨具強大的藝術魅力，流行音樂要想不斷創新不斷發展，贏得受眾青睞，就必須適當地加入民族音樂元素，從而不斷地打破流行音樂自身的局限性。

流行音樂；民族元素；運用

一、民族調式曲調的運用

民族音樂的傳統調式以“宮、商、角、微、羽”為主，民族特色及民族文化十分鮮明。對音樂作品而言，其音階排列結構可以充分展示其鮮明的音樂特征，在流行音樂中適當運用民族調式，不僅能夠顯示民族特色，同時還能反應人民生活承載民族文化。比如流行音樂創作者周杰倫，在自己的許多作品中靈活運用民族調式。比如：《青花瓷》及《東風破》，皆采用宮調式，并且加入了民族器樂，如二胡及琵琶等民族樂器使作品本身民族韻味十足。宮調式主要有五個音階，通過和弦及節奏的不同變化，來使整首旋律呈現出完全不同的效果。主音及屬音的作用在于穩定整首曲子，以宮音結尾使整首曲子聽上去穩定而明亮。

二、旋律片段的運用

流行音樂在創作過程中嘗試加入民族歌曲元素及片斷，不僅能傳承傳統文化，同時還能推動流行音樂不斷發展。能夠被流行音樂所借鑒的民族歌曲旋律一般都是人們所熟悉的，能夠引起人們強烈的共鳴。不僅時代特征鮮明同時極富旋律感。以《瀏陽河》為例，歌曲開始是清澈的流水聲，再配以傳統民歌《瀏陽河》的經典旋律，然后引出新改編的歌曲，屬于經典旋律的再次創作，讓聽眾能夠清晰感受到歌曲所表達的情感。整首曲子聽上去流暢而和諧，同時巧妙融入民歌風味，在繼承傳統文化的基礎上有所創新。李谷一老師優美的聲音與周筆暢的嗓音相互結合彼此映襯，使整首曲子顯得更加純樸而自然，也是兩代創作者對于傳統文化的繼承與發揚。再比如《心想唱歌就唱歌》，歌名源于劉三姐山歌，在副歌部分運用了藏式唱腔讓人感覺熟悉而親切。但歌曲的內容卻是新創，主要將一位美麗的熱愛山歌的姑娘作為人物形象，不僅貼合經典旋律并且栩栩如生地描繪了一群有著美好生活信念的姑娘們。

三、詩詞的運用

提到中國傳統文學，自然離不開古詩詞。詩詞在我國的歷史十分悠久。創作流行音樂時適當加入古詩詞，能夠加快流行音樂的發展。流行音樂所選擇的內容，充分體現了其價值的取向。在流行音樂中適當加入民族元素，會使得整首曲子的民族特色更加濃郁。由于流行音樂具有鮮明的大眾化特征，因此加入民族元素能夠極大地提升其受歡迎程度。以王菲唱作的《但愿人長久》為例，歌曲采用古代文學家蘇軾的詞作為歌詞，再運用現代音樂作為曲調，使整首歌聽上去極具古風古韻。再比如張也的《枉凝眉》，形式上類似于元曲，充分說明了民族元素對于流行音樂發展的重要性。再比如周杰倫唱作的《菊花臺》，用現代歌詞來表達古典詩的含義。上述方式極大地提升了流行音樂的整體效果，流行音樂創作不僅運用古代詩詞，運用外國詩詞的也十分常見。以民謠歌手程璧為例，便十分擅長運用日本精致唯美的詩歌。《中國好歌曲》涌現了眾多的年輕音樂人，他們在自己的作品中大量運用民族元素，使得創作出的作品文化韻味十足。不僅極具藝術價值，同時極大地滿足了廣大受眾的需求。

四、民歌戲曲的運用

戲曲也是我國傳統文化十分重要的部分，其地域文化特色十分濃郁。在創作流行音樂時如果能適當地融入戲曲元素，能夠提升整首歌曲的效果。作為文化產業，流行音樂想要不斷發展，就必須創新。唯有創新才能帶給受眾不同的聽覺享受，增強流行音樂自身的生命力。比如在創作時適當加入戲曲及民歌，從而增強作品的藝術魅力。以《北京一夜》為例，其同時融合了搖滾及中國京劇，使中西方音樂的融合成為現實。再比如李玉剛的系列作品，也是中西方藝術相結合的經典。不難發現，要想促使音樂多元化發展，就必須嘗試著融合和借鑒各種不同的音樂元素。此外，融入戲曲元素后，演唱者的唱腔也要進行相應的調整，才能充分表達作品所包含的情感。

以《為你朝思暮想》為例，其唱法充分借鑒了蒙古民歌；再比如刀郎的《情人》，融入了新疆維吾爾族獨特的器樂及音調；再比如《花兒為什么這樣紅》，則是采用了帕米爾高原地區民歌所獨有的曲調，而《新貴妃醉酒》則借鑒了戲曲，充分體現了流行音樂及戲曲之間的精妙融合，或者采用戲曲唱法營造藝術氛圍，或者是將戲曲與流行音樂進行融合，使流行音樂充分體現出一種濃郁的民族風格。在流行音樂創作時適當借鑒傳統戲曲已經成為一種潮流，而京劇作為我國藝術的瑰寶，更是現代流行音樂創新的源泉。在創作流行音樂中適當運用京劇元素，不僅能夠極大地提升流行音樂的魅力，同時還能充分體現民族音樂的多元化。由于我國的戲曲多數源于民間，因此地方色彩十分濃厚。傳統戲劇除京劇外，還有一些著名的地方戲，比如昆曲、川劇，以及大眾所熟悉喜愛的黃梅戲等。我國戲曲不僅內容豐富，表現形式更是多種多樣，有快板、評劇等，都已經逐步在流行音樂中得到運用。由此可見，在流行音樂中嘗試加入戲曲元素，能夠極大地提升創作作品的藝術效果。以《花田錯》為例，在流行音樂中運用了戲曲元素，作品中融入了京劇的曲風及唱腔，使得整首曲子呈現出濃厚的古風古韻。王力宏在創作《在海邊》一曲時，不僅運用了說唱這種獨特的藝術形式，尤其是在創作時，作者還融入了傳統戲劇《牡丹亭》的元素，在樂段過渡時則采用了小生說白，尤如畫龍點睛一般，使整首曲子的效果瞬間得以增強。在創作時作者注重運用傳統民族元素，使得當代流行音樂日益多元化。

五、演唱風格的運用

不同歌者的演唱風格也不同，不同類型的歌曲其歌曲風格也存在差異。比如王力宏所翻唱的《在那遙遠的地方》，運用了流行歌曲的手法修改了傳統曲風，盡管其意境不如原曲，但卻顯示出獨特的風味。翻版歌曲將弦樂作為背景音樂，搭配獨白，和弦及文字相得益彰，再加入民歌元素，配以民族樂器，使得王力宏的作品具有完全不同的效果，整首曲子不僅風格富于變幻，表現力也極強。再比如鳳凰傳奇、玖月奇跡等人，盡管演唱風格相近，但是又存在差異。完美地融合了民族元素及流行音樂，不僅能夠得到更多受眾的共鳴，同時也能促使現代流行音樂不斷發展不斷進步。

六、音樂編曲的運用

在創作過程中融入民族樂器，以民族樂器獨特的音色及演奏技巧，可以彰顯作品的民族特色。電子樂器與民族樂器的有機結合，充分體現了民族個性與共性的高度統一。比如在流行音樂中加入戲曲元素，能恰到好處地增強整首曲子的效果，在電子音樂曲目中靈活運用古箏及二胡，可以為現代風格音樂憑添一種獨特的韻味，使其不只是單純地點綴，而且成為了樂曲的核心色彩；在鮮明的時代特征中加入節奏鮮明的民族打擊樂，能夠極大地振奮人心。響亮的梆子、清脆的堂鼓、優雅的絲竹之聲、讓聽眾仿佛穿越時光，聽到來自古今的聲音。簫聲寧靜而深遠，笛聲明亮而清脆，以電子合成的長音為背景，顯得氣韻十足。民族音樂元素不僅屬于古代，也屬于現代。現代音樂科技發展的同時，多種音樂元素的融合已經成為現代音樂發展的經典形式。

七、結語

流行音樂之所以能夠得到廣大受眾認可，是因為其題材及內容方面獨具優勢。除此之外，旋律和音樂語言也十分重要，毋庸置疑流行音樂更切合世俗大眾的審美。因此，流行音樂的發展必須適當加入民族音樂元素，在此基礎上不斷進行創新，在創作時融合流行音樂的形式，進而創作出具有鮮明藝術特色的作品，使我國的音樂文化大放異彩。唯有不斷地汲取多種音樂元素的精華，并在此基礎上不斷創新，我國的流行音樂才能不斷發展，進而在國際音樂史上寫下屬于自己的光輝篇章。

[1]馬莉.探究中國當代流行音樂中的民族元素[J].音樂生活,2016(02).

[2]曹曉旭.流行音樂中民族音樂元素運用問題四則[J].黃河之聲,2013(11).

[3]程陳.我國流行音樂中的民族文化元素[J].安順學院學報,2016(03).

J616

A

李麗（1973—），女，漢族，山東萊州人，中專，中級，煙臺市文化館，研究方向：流行音樂創作。