“主題回旋”手法在勃拉姆斯作品中的應用
——以《第四交響曲》第一樂章為例

衛璐瑤

（南陽理工學院音樂學院，河南 南陽 473004）

“主題回旋”手法在勃拉姆斯作品中的應用
——以《第四交響曲》第一樂章為例

衛璐瑤

（南陽理工學院音樂學院，河南 南陽 473004）

勃拉姆斯雖處于浪漫主義時期，但在作曲手法上依然傾向于古典主義時期的風格特征，特別體現在交響曲奏鳴樂章的創作上。在奏鳴原則的基礎上混合回旋原則，以兩種曲式結構原則來實現作品的斗爭性與統一性。分析發現，作曲家在交響作品中使用這一手法時，還有另一個特點——讓主部主題與主調進行同步再現，達到“主部主題守調回旋”的效果，使得主部主題再現的力度更強。筆者首先對《第四交響曲》第一樂章的主題進行分析，另外分析其在各個部分中的發展變化，最后論述主題回旋手法對作品整體結構的影響。此次的分析研究，可作為作品整體結構中使用雙重原則的一個重要論據。

勃拉姆斯；第四交響曲；主題回旋

勃拉姆斯是19世紀后半葉德國著名的音樂家，也是德國古典作曲家中的最后一人。他的創作深受巴赫和貝多芬的影響，是繼舒伯特之后最接近古典主義的音樂家。一生中創作了多種體裁的音樂作品包括交響曲、協奏曲、鋼琴曲、合唱作品以及管弦樂作品等。最具有代表性的就屬他的交響樂了，其中《第四交響曲》創作于其成熟時期，是最能體現他創作水平的作品之一。本文通過對勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章的分析，發現其中大量運用“主部主題守調回旋”這一手法來實現作品的統一性與斗爭性，而且也鞏固了“主部主題”在作品中的地位。

一、選擇勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章的原因

勃拉姆斯一生共創作了四部交響曲，《第一交響曲》從構思到完成共花了10多年，于1876年結束，可見它在交響曲上付出的心血與思考。

在分析勃拉姆斯交響曲的過程中，筆者還發現了他的另外一個特點——“主部主題守調回旋”。這種寫法在勃拉姆斯的交響曲中有了深刻的體現，在他的四部交響曲中，一共有九個奏鳴曲式的樂章，其中沒有使用“主題回旋”的有四個樂章（《第一交響曲》、《第二交響曲》、《第三交響曲》第一樂章，《第四交響曲》第二樂章）；省略展開部在尾聲中主題再現的有一個樂章（《第一交響曲》第四樂章）；這四個樂章只要出現主部主題的再現，就一定伴隨著主調的同步再現，所以，在勃拉姆斯的創作中，它有意將二者同步再現，以此來加強對整首作品的控制力，也反映出了他對整體結構的嚴謹態度以及美學的思考，以結構完整的《第四交響曲》第一樂章為切入點來對勃拉姆斯使用這一手法的特征進行闡述與論證。

二、主部主題回旋的類型及意義

在奏鳴曲式中，“主部主題”即作品的“第一主題”往往“先入為主”，給聽眾留下深刻的印象，通過主部主題的多次再現對作品整體結構有很大的控制作用，在這里，“再現”的要求為，“主部主題”完整再現或“主部核心樂句”的出現，在聽覺上可以給人以再現的效果。再現的部位有四種類型：

①呈示部（主題）+展開部（主題或核心樂句）+再現部（主題原樣或變化再現）=三次主題隔時再現。

②呈示部（主題）+再現部（主題完整或變化再現）+尾聲（主題或核心樂句）=三次主題隔時再現。

③呈示部（主題）+展開部（主題或核心樂句）+尾聲（主題或核心樂句）=三次主題隔時再現。

④呈示部（主題與主調）+展開部（主題或核心樂句）+再現部（主題完整或變化再現）+尾聲（主題或核心樂句）=四次主題隔時再現。

“主部主題回旋”這一手法，通過主部主題的隔時再現，分別出現在不同的樂部，來實現作品整體結構的統一。再發揮各樂部本身的功能屬性，營造矛盾對比的同時，也有力地將各樂部進行了統一。

三、勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章主題及結構分析

在這首作品中，最具特征的是勃拉姆斯運用了非常獨特的主題發展手法，主題動機不僅在第一樂章多次重復再現，并在第四樂章變奏曲式中反復出現五次，形成了一定的“主題回旋”創作特點。

（一）音樂作品的結構特點

勃拉姆斯《第四交響曲》第一樂章曲式結構為奏鳴曲式，分為呈示部、展開部、再現部和尾聲四個部分。比較突出的特點表現在以下幾個方面：

第一，不均衡的呈示部與再現部。在本曲的呈示部中的連接部進行了主題材料的擴展，但是在再現部的時候又恢復了主題材料的重復，將擴展的部分省略。

第二，主部主題的頻繁出現。在一般的奏鳴曲式中主部主題一般僅出現在主部，而在其它部分則會以元素、片段、某音型材料進行發展，很少會出現完整的再次陳述主部主題的現象，在這首交響樂的第一樂章中，作曲家前前后后共運用了7次主題重復，加上主部主題，該主題在第一樂章中共出現了8次。

第三，展開部以主調來引入，具有了“雙重回旋”的特點，體現了作曲家的多重思維對作品的控制。在傳統的奏鳴曲式中，展開部一般會從其屬調或其他調性進入，但是在這首作品中，展開部運用了主部主題的調性，并在原調性上對主部主題進行展開。

第四，頻繁的調性轉換。呈示部調性在結構圖中已經有所展示，但是在展開部中，勃拉姆斯將調性的轉換發揮到了極致，并運用主題材料在各個調性之中進行模仿重復、卡農模仿等等。

第五，尾聲原調運用主部主題材料，在結束部以后還出現了一個很大的尾聲，這個尾聲又可以分成四個部分，其中第二部分就是主部主題的重復出現，形成了“回旋”特點。

（二）音樂主題在樂曲各部分的再現及變化

1.第一次再現

勃拉姆斯《第四交響曲》的第一樂章是結構完整的奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部和尾聲四個部分組成其呈示部與再現部，共分為主部、連接部、副部、結束部四個部分，結構非常是具有古典主義時期的特征。看似曲式結構比較傳統，但是音樂卻高度統一。

主部主題最開始是在第一小提琴與第二小提琴上進行陳述，緊接著進入了連接部，雖然有稍微的改變，但依然具有再現的效果。在這一連接部，主題的旋律轉為大提琴和低音提琴聲部。并在在主題上出現了變奏。首先在音區上，移為最低聲部，在旋律上也產生了變化。

2.第二次再現

在呈示部的結束部中，也變化運用了主部主題的材料，但是并沒有像連接部一樣進行完整的變化呈現，如作品的結束部87-88小節。在此處87-88小節，旋律進入了銅管和木管聲部，調性轉為D大調，在低音提琴聲部進行了上主音的持續。在結束部中始終貫穿了主部主題的核心音調和旋律級進手法，使之與主題相呼應，又具有自身鮮明的特點。

主部主題在該樂章中一共出現了七次再現（本文以兩次再現進行說明），在這七次再現中由于連接部沒有與主部主題隔時再現、結束部沒有與展開部的引入部分隔時再現，不能滿足“主部主題回旋”中“隔時再現”條件，因此經分析，主部主題在該樂章中做了五次回旋。

四、“主題回旋”這一手法對本作品整體結構的影響

在奏鳴曲式本來的原則上，混合了回旋原則，雙重原則的使用，對作品整體結構力的加強是毋庸置疑的，但是在此引出一個新的問題，即主題多次回旋，會不會降低作品本該有的矛盾沖突，減弱作品的整體動力性？

首先主部主題在e小調進行以后，連接部以主部主調的方式進行重復和擴展，保持了音樂進行的自然流暢，并轉調進入了副部。副部與主部主題形成了對比，為音樂的變化發展提供了新鮮的動力，繼而進入了結束部。為了保持呈示部的呼應性，在結束部運用了主部主題的元素，與之之前的主題相呼應，但卻又顯得有創新，因此整個主題串在作品結構中，保持了材料之間的緊密聯系。

在展開部，勃拉姆斯通過主部主題在主調上的形式進行展開，音樂順理成章，好似在呈示部中隱藏的主部主題旋律特征材料元素經過一系列的探索，終于在這里找到了情感表達的出口，自然而然的就顯示出了音樂的聯系性。

在再現部分，音樂回歸到主部主題，與呈示部相互輝映。而在尾聲部分，主部主題又一次出現了，依然在主調上，實現了主題在主調上的雙重回旋。

綜上所述，“回旋”原則在奏鳴曲式中顯然不會降低作品的動力性，作曲家在每個作品中使用這種手法都是經過了精心設計的。在加強結構力的同時，作曲家會從另外一個角度出發，使作品的矛盾沖突依然存在，不會改變作品本該傳達的內容。

五、結束語

勃拉姆斯是浪漫主義時期著名的德國音樂家，他的創作既含有古典主義時期的傳統又具有浪漫主義時期的探索，是浪漫主義時期德國最后一位古典主義風格提倡者。

《第四交響曲》第一樂章是一部主題性格鮮明的作品，遵循了傳統奏鳴曲式的創作原則，并在其中運用“主部主題回旋”的手法，使得整個作品整體結構更加嚴謹，并成為音樂發展和結構劃分的重要依據。本文的研究是在分析具體的曲式結構，和聲調性以及寫作手法內容的基礎上，進一步說明作品整體結構的特征以及主題的發展手法，通過對結構、調性二者的結合來說明主題在整首作品中的回旋使用，論證雙重回旋對作品結構力的增強，以及作曲家雙重思維對作品發展的控制。文章對其“主題回旋”手法的分析，是為了引起更多專業學者在分析作品時對該角度的重視，能夠更深層化的理解作品。

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衛璐瑤（1996—），女，漢族，山西省新絳縣人，南陽理工學院音樂學院音樂學專業本科在讀。

指導教師：王從軍，男，南陽理工學院音樂學院助教。

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