海納百川 風格獨特
——例談江蘇地方戲劇的“唱腔音樂”與“表演形態”

賈佳子

（上海音樂學院，上海 200000）

海納百川 風格獨特
——例談江蘇地方戲劇的“唱腔音樂”與“表演形態”

賈佳子

（上海音樂學院，上海 200000）

戲劇是一種高雅音樂，它源于生活實際、再現生活原型、創造生活快樂，唱腔音樂有其各自的獨特風格。本文通過例談江蘇地方戲劇唱腔音樂與表演形態，闡明江蘇地方戲劇各個劇種唱腔音樂的不同風格的個性特征，這些特定生活背景衍生的劇種，都是通過鏈接、借鑒、融合相關音樂形成自己戲劇的“海納百川、風格獨特”的唱腔音樂。

江蘇地方戲劇；唱腔音樂；表演形態

戲劇是一個綜合性藝術，融歌唱、舞蹈、雜技、美術于一爐，戲劇文化資源寶貴，生命力強。戲劇所反映的愛國熱情、善惡觀念、團隊意識，這些表達著不同思想的劇目對培養人們的人生觀和集體主義精神，鍛煉人們互相配合的能力是大有好處的。“唱腔音樂”是表演戲劇內容的基本載體、呈現戲劇內容的主要形態。江蘇是一個地方戲曲多樣的文化大省。昆劇、蘇劇、錫劇、童子戲、淮劇等構成一幅五彩絢麗、千姿百態的梨園美景，其中昆劇成為世界文化遺產，好多劇種被列為國家級非物質文化遺產。為了讓大家更好地認識和欣賞江蘇地方戲曲，更好地傳承與發展戲劇音樂，筆者例談江蘇地方戲劇唱腔音樂的特質與表演形態，闡明各劇種唱腔音樂的不同風格和個性特征，欣賞江蘇地方戲劇“海納百川、風格獨特”唱腔音樂的豐富韻味和無窮魅力。

一、昆曲——人類文化的遺產

（一）唱腔音樂：海納百川，匯集融合

昆劇的曲牌非常豐富，可分為北曲、南曲和時劇三類，所有的曲調，從唐代到宋、元、明、清、從皇宮樂曲到市場里的叫賣聲，從民間勞動歌曲到宗教音樂，從漢民族的山歌到少數民族和外國民族的民歌，這些不同來源、不同時代、不同民族的曲調，匯集到同一個劇種，形成風格統一的完整的唱腔體系。因此人們稱昆劇的唱腔為曲牌聯套體。即一段唱腔總是有好多個曲牌按一定規律聯接而成，類似現在的聲樂套曲或組歌。昆劇唱腔的主要伴奏樂器同樣別具—格，用的是竹笛。男女唱腔伴奏用不同的笛子，稱為雌雄笛。常用的伴奏樂器還有笙、三弦、琵琶、二胡及打擊樂器板鼓、鑼、鈸等。

（二）表演形態：典雅大方，別具一格

首先，昆劇首創“用歌舞表演故事”的舞臺演出形式。昆劇藝人們通過不斷實踐,創造很多優美的表演身段，從水袖到扇子，從眼神、手位到步法，都有各種組合。直到現在，這些組合，還是訓練戲曲演員形體表現力的基本手段。其次，昆劇把戲里的所有人物，分成更細的行當。明代后期，一般以“十行腳色”為主體，為后來戲曲表演分生、旦、凈、末、丑五大行當，奠定基礎；昆劇的唱和念肘字的四聲音韻非常講究，強調“字正腔圓”，咬字吐音受吳語影響，是帶有吳語口音的中州韻念法。昆劇音樂的總體風格以典雅著稱。臺灣戲劇家白先勇先生曾發起排練全本昆劇名劇《牡丹亭》，深入到上海、北京的大學里演出，依然讓大學生們傾倒。每一場觀眾都爆滿，連過道、走廊都站滿了人。可以說，昆劇對中國戲曲的發展產生非常重要和深遠的影響。

二、蘇劇——吳儂軟語清甜曲

（一）唱腔音樂：柔美典雅、清麗宛轉

蘇劇的音樂開始時以弦索凋為主,后來吸收、融化、創造一些和弦索調因素相近的曲調。如”費伽調””柴調”“太平凋”等，多達30余種。在后來的發展過程中，”太平調”成為運用得最多的基本曲調，曲詞柔美典雅、清麗宛轉，不僅有“慢板”“陜板”“散板”等板式，而且有了男女腔各種角色行當應用的不同曲調。蘇劇還吸收數十個風格各異的民間小調。蘇劇的伴奏樂器有弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、簫、嗩吶，以二胡為主奏樂器。后來又加入打擊樂、揚琴、大阮、古箏，以及部分西洋樂器，使蘇劇音樂的表現力更加豐富。

（二）表演形態：清新活潑、詼諧有趣

蘇劇早期以唱堂會為主。形式是5至8個人，圍著桌子坐定，穿生活中的便裝，在小樂隊的伴奏或自己的彈奏中演唱故事。拿今天的話講，就是送戲上門，直接到邀請人家里演唱。每次演唱的劇目，分為前、后兩類。前面，大多是昆劇，一般唱八出，俗稱”前灘”后面，大多是反映平常百姓生活的四出玩笑戲，俗稱”后灘”。這種組合，可以達到雅俗共賞的目的。這種形式和彈詞等說唱藝術有本質上的不同。彈詞的說唱者，是以局外人的身份為觀眾說唱故事，他們是故事的介紹者。這種藝術表述樣式，專業用語稱“宜敘體”。而初期蘇劇的說唱者，是先分好角色，然后以劇中人的身份來演唱故事。這種藝術表述樣式，專業用語稱“代言體”。1940年前后，蘇劇才以化妝南主詞為過渡，完全成長為一個新的地方劇種——蘇劇。新中國成立以后，蘇劇和其他劇種一樣，以劇場為主要演出陣地，成為一種完美的舞臺藝術。由于蘇劇形成的時間比較晚，受古典戲曲程式的影響較小；近代，又以演時裝戲居多。再加上曲調自由、流暢，無論演唱、對白，都用甜蜜、清麗的蘇州話（蘇白）使得蘇劇的表演，形成樸實、細膩、柔美、恬靜、注重內心體驗，又幽默、發噱的風格。

三、錫劇——永遠禁不住的“一枝梅”

（一）唱腔音樂：水鄉特色、繁麗淳樸

錫劇音樂始于“灘簧”，與蘇南民間音樂相融。長于抒情，具有宛轉、繁麗而又淳樸的水鄉特色。“簧調”是踢劇唱腔早期的主要曲調，又吸收、移植“大陸調”和”鈴鈴調”，不斷改編創新。“簧調”“大陸調”和“鈴鈴凋”都衍生出一系列曲調。以適應不同人物、不同情感和不同用途的需要，成為錫劇唱腔的三大基本曲凋。此外。錫劇唱腔還吸收鄰近劇種、曲藝和江南歌舞音樂的一些曲調。錫劇唱腔的伴奏樂器，初期只有一把二胡，藝人自拉自唱。到常踢文戲時期， 伴奏樂隊已經有五至七人，樂器有板鼓、二胡、笛子、嗩吶、琵琶、小三弦等。后來，增加打擊樂、揚琴、部分西洋管弦樂和低音樂器。但是，主要伴奏樂器仍然是二胡。

（二）表演形態：以唱為主、自然甜美

錫劇最初的表演形式只有兩人演出的“對子戲”，人物只有一男一女（女角色有男性扮演），男角色是小丑，專門插科打諢；女角色多為小姑娘；后來有了個年輕男角，大多演書生、勞動者之類的人物。后來又出現數人同場演出的“小同場戲”和數十人同場演出的“大同場戲”。由于戲劇的劇目內容豐富，表演形式來自民間，內容貼近民心，所以傳播速度很快。

四、通州僮子戲——源自巫文化的戲曲活化石

（一）唱腔音樂：自由散唱、吟誦情感

僮子戲唱腔有“立腔”“得得腔”“書腔”三種基本曲調，依唱詞字數分為〔七字調〕〔十字調〕兩種系列，又因不同情緒發展出平、喜、悲、急等腔。僮子戲唱腔吟誦性強，以自由散唱為特色，唱起來高亢、激越，只用鑼、鼓、鐃鈸等打擊樂器伴奏，是典型的“儺戲”范疇的原始性聲腔。

（二）表演形態：破舊立新、融合表演

通州僮子戲在誕生和發展的過程中，與封建迷信活動有一定聯系。為什么巫師們的“作法”活動，可以進入戲曲行列？首先，他們的“作法”具有裝扮的特點。“作法”的時候，他們已經不是生活中的本人，而是裝扮成驅魔降妖的“神”。這和戲劇、影視藝術中，演員扮演劇中人物是一個原理。其次。在后來的”作法”過程中，他們演繹許多帶有戲劇性的故事，例如《唐僧取經》《楚漢相爭分土地》等，這些內容已遠遠超出”驅鬼求神” 的范圍，和戲曲基本相同。再次，在演唱、表演、武術等手法的運用上，也與戲曲的“唱、念、做、打”相似。為什么僮子戲要保護，巫婆要嚴禁？巫婆們裝神弄鬼的目的是騙取錢財，結果是貽誤病情，奪人性命，所以必須禁止。僮子戲里雖然有迷信的成分，但更多更重要的是文化，她保留較為突出的中國戲曲原生態特征。研究僮子戲，有助于我們了解中國戲曲的形成過程，中國社會的發展狀況、中國藝術的審美取向以及中國文化的特質等問題。憧子戲把雜技、魔術、木偶、啞劇、即興小品、八卦陣、赤腳上刀山等都融進表演之中。凡是當今戲曲藝術中的表現手法，僮子戲里不但都有，而且比戲曲更豐富。所以，有中外專家稱通州僮子戲是“中國戲曲的活化石”。

五、淮劇——三股苦水澆灌出來的戲曲奇葩

（一）唱腔音樂：民間說唱、質樸豪放

淮劇音樂主要來自民間的說唱、田歌和勞動號子，并從徽劇、京劇等兄弟劇種吸收一些曲調，演唱質樸、豪放，唱腔常帶有特有的悲壯色彩，經過發展，逐步形成〔淮調〕〔拉調〕〔自由調〕三大主要曲調系列及一些輔助性曲調。淮劇唱念語音屬江淮方言，現大多將建湖話作為標準。淮劇唱腔的主要伴奏樂器為二胡，后也用高胡，另外有三弦、琵琶、笛子、嗩吶及打擊樂器。

（二）表演形態：三者合一、行當齊全

淮劇是由三種藝術樣式合并而成的。一是“門嘆詞”。新中國成立之前，鹽準地區自然災害頻發，人民生活非常艱難。每當遇到荒年，許多人背井離鄉，四處逃難。在沿門乞討的過程中，他們就敲打云板、演唱一些曲調悲涼、唱詞凄苦的民間小調，由此逐漸形成一種民間曲藝——“門嘆詞”。二是“香火戲”。明代、清代時期，淮河流域的巫風很興盛，本來只是一種驅魔求神、消災降福的迷信活動，后來為了吸引更多觀者，換取多一點的飯食，才穿插表演一些神仙傳說和勸人行善的故事，表演多，唱得少。這對”難兄難弟”都為吃飯而奔忙，也都為各有所短、吃不飽飯而發愁。后來，這對“兄弟”合為一家，相互取長補短，自此之后，就能唱能演一些“對子戲”和”三小戲”（有一個小生、一個小旦、一個小丑同臺演一出小戲），人稱“江北小戲”。三是徽劇。徽劇是300多年前形成于安徽省桐城，石臺一帶的古老劇種、自太平天國起義之后，社會動蕩，戰事不斷。鹽阜地區因為沒有兵災，相對平靜，于是不少徽班藝人紛紛到這里謀生，人們稱其”里下河徽班”。因為形成的年代久遠，劇目豐富， 行當齊全，表演功底深厚，所以徽劇受到各種層次觀眾的歡迎。“江北小戲”經常和徽劇合在一起演出，并從徽劇那里學習劇目和表演技巧，最后合二為一。淮劇開始是一人演唱，后來有兩人對唱，但是只有唱，基本沒有表演。后來，這三個苦弟兄結合在一起之后，生存能力陡然大增，不但能演生活小戲，還能演歷史大戲，生、旦、凈、末、丑一行不少。

追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感，向往和追求講道德、尊道德、守道德的生活。只要中華民族一代接著一代追求真善美的道德境界，我們的民族就永遠健康向上、永遠充滿希望。所以加強民族音樂傳承，保住民族的根，變得尤為重要。

世界著名音樂家莫扎特說過：“生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。” 唱腔音樂和表演形態是生活實踐的結晶，是戲劇生命的靈魂；本文例談的5種江蘇地方戲劇，就是通過戲劇本身的唱腔音樂和表演形態，讓人民發現生活的美，心靈的美，讓歡樂注入戲劇，讓戲劇創作快樂。

[1]朱莉莉.加強民族音樂教育[J].音樂生活,1990(03).

[2]何華平.吳音漢曲江淮戲——江蘇地方戲曲讀本[M].南京:江蘇人民出版社,2009.

[3]王曉曄.生命音樂:小學音樂教學研究與實踐[M].北京:文化藝術出版社,2010.

J617.5

A

賈佳子（1992—），女，江蘇鹽城，研究生就讀于上海音樂學院聲樂系。系上海音樂學院優秀畢業生，曾獲“第四屆孔雀杯全國高等院校聲樂大賽二等獎”“上海音樂學院國家獎學金”，研究方向：聲樂演唱與教學。