“ 黎明之前是最黑暗的時候”-貝多芬鋼琴奏鳴曲OP53第一樂章音樂分析

董 樂

（濰坊學院音樂學院，山東 濰坊 261061）

“ 黎明之前是最黑暗的時候”-貝多芬鋼琴奏鳴曲OP53第一樂章音樂分析

董 樂

（濰坊學院音樂學院，山東 濰坊 261061）

感覺，是個體對刺激作用于某種感受器所產生的體內外的初級經驗或感知。感覺就是我們認識、了解世界一切知識的開始。音樂可以上人產生不同的感覺，有憤怒、有激動、有柔情、有憂傷。貝多芬在世的時候正是在拿破侖戰爭時期（1799-1815），法國與英、普魯士、奧地利、西班牙、瑞典等國組成的反法聯盟之間的戰爭，人民生活充滿戰爭、流血、動湯不安，進入黑暗的時期。通過路德維希.馮.貝多芬在世時生活的家庭、時代背景、成長過程來分析貝多芬鋼琴奏鳴曲，讓這首名曲有不同的演繹方式。

感覺；生活背景；時代背景；黑暗時刻

路德維希.馮.貝多芬，1770年生于德國的波恩，只要聽過《致愛麗絲》這首鋼琴作品的人都會熟知貝多芬，熟知他的偉大，他的不凡，鮮知他酷吏的父親、貧寒的家境、坎坷的命運、先進的思想，都曾使他陷入黑暗之中。貝多芬的創造分為四個時期。波恩這座充滿音樂氣息的城市成就了年輕的貝多芬，這正是他第一個創作期；而他的第二個創作時期是在維也那；作品53是在他成熟時期創作，正是他的第三個時期；還有最后一個創作晚期，宗教宇宙的神秘占據了這個時期。貝多芬涉及的的音樂體裁有鋼琴奏鳴曲、交響曲、弦樂四重奏、聲樂曲等。大部分的作品都廣為人之，他的音樂橫跨了18、19世紀西方古典主義與浪漫主義兩個時期，充滿了崇高的信念、堅強的意志和心酸的生活，他的音樂永遠與我們同在。

貝多芬在世的時候正是在拿破侖戰爭時期（1799-1815），法國與英、普魯士、奧地利、西班牙、瑞典等國組成的反法聯盟之間的戰爭，但拿破侖被打敗，封建勢力復辟，各封建國家組建“維也納體系”來遏制資產階級革命，從此歐洲陷入了近30年的倒退之中。人民生活充滿了戰爭、流血、動蕩不安，進入了黑暗的時期！

很多鋼琴家和作曲家都說過“音樂需要想象力，需要有感覺得去演奏去寫作。”而什么是“想象力”和“感覺”？簡單的來說，想象力是人在已有的形象基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力，讓我們創造出一個全新的畫面。 感覺是個體對刺激作用于某種感受器所產生的體內外的初級經驗或覺知。簡而言之，感覺就是我們認識、了解世界一切知識的開始。音樂可以上人產生不同的感覺，有憤怒、有激動、有柔情、有憂傷，而貝多芬這首作品正好是表達了憤怒、憂傷、期盼、無耐的情緒。通過對貝多芬生活、寫作的背景來分析這首作品，換個角度來分析音樂。

貝多芬在1804年完成了鋼琴奏鳴曲《黎明》，作品號53。這首奏鳴曲的調性是C大調.有些教師分析這是一首雄偉的鋼琴田園交響曲,樂曲充滿了活力、清新的氣息。如果換個認知角度去分析樂曲，或許能有更多的方式去詮釋樂曲，去表達作曲家想要表達的情緒與意境。雖然《黎明》這個標題是后人冠名的，但非常貼合這首樂曲，這首作品的曲式、結構、音型、強弱、調式都符合著：“黎明時前是最黑暗的時候”這句話。

貝多芬奏鳴曲作品號53第一樂章是奏鳴曲式，包括了四個部分，其中1-87小節為程示部，88-155小節為展開部，156-249小節為再現部，250-最后為結束部。一開始，音樂就進入了主題，雙手重復彈奏低音區的C大調主和弦，仿佛在黎明之前，黑暗的某個不為人知的地方，一群妖魔鬼怪正在張牙舞爪的到處肆意妄為，一團團煙霧籠罩著大地。右手高音的裝飾音好像是有一只小妖突然直沖到你的面前，但很快有縮回那團煙霧之中。煙霧繼續翻滾移動，重復著之前的涌動。23小節開始，左右手同時快速彈奏16分音符，就像是妖魔最后的掙扎，為什么？因為太陽就要出來了！29-34小節是主題進入副題的過渡句，左右手改變的節奏、級進的音型、雙手交替的彈奏，仿佛就像是黑暗之物害怕明亮，行動緩慢、動彈不得，最終“嘭”的一下，煙消云散。34-41小節，左右手的音型變成了緩慢、穩重的2分音符和4分音符，音樂圣神而優美，仿佛太陽出來了，微暖金黃的陽光照耀著大地，那么柔和、那么明亮，發出萬丈光芒。42-45小節，右手三連音的音型，左手穩重的重復副題旋律，仿佛讓人感覺光明來了，花朵樹木在陽光的照耀下逐漸開放，姹紫嫣紅、鮮嫩欲滴.46-80小節，雙手三連音、16分音符的跑動、8度和弦的出現，是的音樂更加明朗、熱情，就像是光明來了，戰勝了黑暗，大地興興向榮，無比熱鬧。81-87小節是程示部與展開部的過度句，音樂從高到低迂回而行，進入了88小節，展開部開始。作者在展開部采用了樂曲最開頭的同音密集進行的音型，音樂又進入了緊張的狀態中。右手一小節高聲部，一小節低聲部的旋律互相交替出現到96小節開始一個小節內兩個音區的對比，音樂越來越趨于緊張，它以兩小節為單位，層層遞進，慢慢升高，仿佛是表達了在黎明之前黑暗之物的掙扎、妥協、進攻、茍延殘喘。到了112小節，音型變成了3連音形式，音樂增加了流動性。左手先開始旋律，接著雙手一起跑動，最后以右手高聲部結束樂句，周而復始，仿佛是低聲部代表的黑暗之物對高聲部代表的光明進行攻擊。從146小節氣，左手持續在G大調主和弦上音階跑動，配合著右手不斷慢慢攀升的16分為音符，整個音樂達到了高潮，仿佛黑暗和光明之間的戰爭到了白熱化階段，漫天鑼鼓喧囂、激烈萬分，終于熱烈的音樂在156小節得以停歇，于是再現部到來了。再現部的音型與程示部相仿，音樂的表現性也能如程示部那樣，黑暗與光明之間的斗爭。從249開始，全曲進入結尾部分，8分、16分、三連音的音型交替出現，呈現出最好的結局，黑暗之物最后的掙扎沒有成功，太陽照射的光芒照耀大地，一切趨于平靜。最后和弦的進行仿佛是光明宣示著它的主權，鏗鏘有力，不可顛覆！

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2015.

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