肖邦《波蘭舞曲#g小調》（遺作）鋼琴演奏

傅歡涵

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

肖邦《波蘭舞曲#g小調》（遺作）鋼琴演奏

傅歡涵

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310000）

音樂是時間的藝術。在我初次遇見肖邦時，聆聽他的音樂，我對他的人生充滿了好奇。所謂彈琴，不是彈奏樂譜上零零散散的音符，而是演奏作曲家在這個時間段的顛沛流離，演奏他在創作這首曲子時的生活與激情。

肖邦；遺作；鋼琴演奏

一、作曲

尤爾根。羅茨在《弗雷德里克 肖邦》一書中詳細的分析了他的音樂創作風格，從他對肖邦的了解細枝末節中就能體現：“《降A大調幻想波洛奈茲舞曲》(1846)適合擔任一種特殊的效果，不是在《降f小調波洛奈茲舞曲》和((A大調波洛奈茲舞曲》中所表現的極端效果，而是精湛的技巧。肖邦把波洛奈茲舞曲擴展到幻想，不僅突破了三部分的形式。而且贏得了幾乎是前所未有的自由即興演奏的風格?！倍趾榱猎凇缎ぐ顐鳌分袑懙剑骸?810年10月1日，肖邦一家來到了華沙，便在華沙定居了下來。熱拉佐瓦·沃拉是弗里德里克·肖邦的出生地，不過他只在那里生活了7個月便離開了，后來他也只回去過幾次，華沙才是他生命的搖籃，才是他成長的地方?！?/p>

二、作品

波蘭舞曲又稱波洛涅茲舞曲，起源于波蘭十六世紀后半葉。由于肖邦的母親非常喜歡奧金斯基創作的波蘭舞曲，肖邦從小耳濡目染，他在創作中將最初慢速、平穩的舞曲變成了一種華麗、雄壯風格的鋼琴獨奏曲，將波蘭民族騎士風格的英雄性融入到鋼琴創作中，使其更具感召力和動力。他一共創作了17首波蘭舞曲，是這種舞曲形式發展過程中誕生的里程碑式的作品。他的音樂中表達著一個愛國青年的激昂與斗志，充滿著內心的憤怒、痛苦、激情和必勝的信念。

肖邦在1817——1846年期間共創作了17首波蘭舞曲。早期作品大都充滿明朗，歡樂的色彩，中期音樂作品具有史詩般的思想內容，悲壯的愛國主義氣節。晚年創作的唯一一首是將波蘭舞曲的高貴和對彼岸的空虛相結合的杰作。我們今天將要詳述的是肖邦在青年時期創作的《升g小調波蘭舞曲》（遺作），這是呈獻給索菲·杜邦夫人的，是肖邦開始顯示自己創作個性的代表作品之一。

三、曲式

樂曲的構成為ABCB四段體，沒有引子與尾聲，直奔主題，并在曲子的反復中結束。

第一段：一共有7句樂句組成，每句由3-4個樂節構成。第一句樂句建立在主和弦上，采用左右手同時彈奏的方式，以forth的力度進入，最后以rubato（節奏自由）結束。作者充分運用了色彩性變調，生動地刻畫出一群威武雄壯的波蘭勇士，身著鎧甲，腰佩戰刀，步伐堅定，神情肅穆，義無反顧地大步向前。

第二段：從升g和聲小調轉換成升g旋律小調。本段之前有一個號角般宏亮的過門，緊接著以八度的低音出現，使其具有果斷、剛毅的性格。形式上的不斷反復音色上的不斷升高使全曲達到高潮。

第三段與前段的音樂風格也不盡相同，風格轉換成dolce grazionsamente，十分輕盈優美。令人靜下心來沉思，又在沉思中遐想，仿佛看到軍隊在人群中慢慢地走回城中，號角的聲音漸行漸遠，人們卻仍東張西望，探著頭注視著這一切。

第四段為第二段的嚴格再現。

四、音色

在熟悉整首曲子之前，我們首先要清楚的是音色決定著曲子。沒有絕對意義上的好音色壞音色，而是看什么部分要用怎么樣的音色來表達，考慮是否符合要表現的音樂需求。肖邦的作品中往往會用到以下幾種音色：

（一）歌唱性器樂性的相互融合

肖邦的音樂中有許多旋律是歌曲的音調自然轉換為器樂的音調，器樂的音調也和聲樂的旋律交織在一起。所謂的聲樂性就是可以用人聲來表現音樂的特性，其特點就是流暢的級進。器樂性主要體現在比較難唱的、復雜的音程，其中包括大的跳進、華彩樂段等特點，也就是器樂演奏的特點。這兩個特點存在著一定的聯系性。如在《升g小調波蘭舞曲》（遺作）中的第一部分整段旋律的音域并不寬，在適合的音高里都可以用人聲演唱，可是從第二樂段開始器樂性就明顯表現出來，第三樂段過渡部分仍使器樂性保持一致。

（二）敘事性

在肖邦音樂中的敘事性是又一個明顯的特點。肖邦的敘事曲故事的情節性強，通過音樂的想像空間，最大限度地展示人的情感故事，在樂曲中起伏有度，力度與速度的比例控制的恰到好處。而且肖邦音樂的敘事性并不止在敘事曲里單獨體現，在其他的體裁里也是重要的一個特點，比如我們今天所述的《升g小調波蘭舞曲》（遺作）。從剛才關于曲式的分析中就可看出，肖邦像是在講述一個士兵出征吹響號角眾人圍觀的故事。肖邦的鋼琴音樂極富詩意，民族性、思想性也是肖邦音樂的重要元素。

五、節奏

全曲采用四三拍的節奏，使曲子富有節奏感，穩定性。節拍中充滿了動力性，給人一種龐大的軍隊進行感。整首曲子圍繞著四三拍進行漸快漸慢的變化，時而表現急促，時而沉穩有勁，充分展現了軍隊進行性。

六、練習

關于練習，我想講述一些自己的體會。我在熟悉譜子前先是多次聆聽這首曲子多種版本的演奏，用心去感受音樂，包括曲子的輕重，呼吸，樂句感，節奏與線條等等。閉上眼睛去聯想作者寫這首曲子時的背景以及演奏者彈奏時的感情與想法。在把握曲子的脈動之后，我先是將整首曲子過了一遍，在能做到通順之后，再逐句逐句地反復練習相對較難的句子。在這過程中，我始終注意著輕重緩急，我認為這些情緒在最開始識譜時就應該加入，而不是等到最后才做添加。心中一定要有音樂，可以適當地跟著哼哼，在文章前面提到過，肖邦的曲子具有歌唱性器樂性的融合之感，很大的一部分均適合人聲歌唱。所以必要的跟唱能更快的適應曲子。音樂是時間的藝術，在每一次演奏的時候，一定要遵循音樂的流動性，用心去感受，才能演奏好每一首作品。

[1]林洪亮.肖邦傳[M].北京:中國社會科學出版社,2010.

[2]王方彬.探析肖邦波蘭舞曲的創作特征和演奏技法[D].重慶:西南大學.

[3]中央音樂學院.索羅普蹉夫.肖邦的創作[M].北京：北京人民音樂出版社,2005.

[4]吳麗琪.論肖邦波蘭舞曲的“戲劇性”特征[D].長沙:湖南師范大學,2011.

指導教師：樂敏

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本文為2017年浙江省文化創新團隊“音樂教育研究與實踐創新團隊”的結題成果之一。