探究山東民歌于民族聲樂教學中的運用及價值

胡 薇

（山東服裝職業學院，山東 泰安 271000）

探究山東民歌于民族聲樂教學中的運用及價值

胡 薇

（山東服裝職業學院，山東 泰安 271000）

本文通過對山東民歌的概述，將對其在民族聲樂教學中的運用現狀進行分析，進一步研究山東民歌對于民族聲樂教學的運用價值，主要從藝術價值和學術價值兩方面進行探討。再從通過培養優秀演唱者將作品推向社會，致力于提高傳唱度以及通過培養優秀音樂教育工作者將其帶入音樂課堂，普及受眾學生群體兩大方面探究民族聲樂教學與演唱對山東民歌的推廣和傳承之貢獻。最后，從山東民歌作為地域民歌的發展和信息時代下山東民歌的傳播革新兩方面對山東民歌的發展新趨勢作創新性的思考。

山東民歌；聲樂；教學；價值

民歌是地域文化的代表之一，作為中華民族傳統文化重要的組成部分，是我國各民族人民在長期的勞動生活和社會生活中集體創造出來的，最能直接反映現實，被人民群眾所普遍掌握，廣泛流傳的一種藝術形式。中國民歌因地域的不同呈現出風格的差異，具有鮮明的地域特征。

本文，以山東民歌在民族聲樂教學中的運用現狀為本體，探究其運用方式和價值，并創造性地思考山東民歌運用于民族聲樂教學中的發展方向及其為聲樂教育和學習者帶來的深遠影響。

一、概述

山東省是中國東部沿海的一個重要省份，位于黃河下游，東臨渤海，黃海，山東半島與遼東半島相對，環抱著渤海灣。 山東民俗表現出多樣性，地域性。山東腹地濟南，青州，泰安，兗州一帶是傳統的政治經濟與文化中心。其中，曲阜，鄒城為孔孟故里，孔孟家族民俗不僅影響當地，還遠及國內外，泰安有五岳之首的泰山，泰山即是歷代皇帝封禪之地，也是百姓朝山拜神之所，山東腹地的家族習俗與民間信仰對周邊地區的民俗傳承有典型意義，可以作為山東民俗的代表。魯東地區具有山地特征的古代文化發祥較早，保留著較多的傳統民俗事象，并且沂蒙山區在抗日戰爭，解放戰爭時期形成的一系列良風佳俗，新中國建立后，這些良風佳俗進一步發揚光大，成為沂蒙精神，魯西南，魯西北地區為黃河沖擊平原，民俗事象與古老的黃河緊密相連，獨具特色，戲曲曲藝，音樂舞蹈，民間工藝（如剪紙，刺繡）等。

山東民歌是一種古老的漢族民族音樂，具有質樸、淳厚、強悍、粗獷、詼諧和風趣等特點。表現了山東省漢族勞動人民樸實、憨厚的性情，往往以生活小調為最突出，和大自然斗爭中的偉大氣魄、堅強意志和英雄性格的歌曲則表現出強悍、粗獷的特點。如在勞動號子中以黃河硪號、海洋號子最有代表性。山東民歌是廣大人民群眾在社會實踐中,經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的,和人民生活緊密聯系的歌曲藝術。不僅是傳統音樂的重要組成部分,更是齊魯音樂的重要組成部分。山東民歌是民族民間音樂的瑰寶，具有極高的藝術價值。山東民歌有很多流傳度極高的代表作品，如《包楞調》《青藍藍的河》《沂蒙山小調》《繡荷包》、山東版《茉莉花》、淄博民歌《趕牛山》、高密民歌《繡荷包》、蒼山民歌《繡荷包》等等。

民族聲樂發展至今，已建立起一套成熟穩定的教學模式和審美標準。民族聲樂教學中地域性民歌的運用是重要組成部分，也是必不可少的，是訓練學生發聲技巧、對不同音樂風格把握和作品駕馭的良好途徑。

二、民族聲樂教學中運用山東民歌的現狀

廣義的民族聲樂藝術，主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，也包括新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，風格迥異；狹義的民族聲樂藝術，可以簡單的理解為現代人所說的“民族唱法”。它一方面繼承發揚了傳統的民歌演唱（也包括戲曲演唱和曲藝演唱），吸收了西洋美聲唱法的精髓，兩者融會貫通而成。

民族聲樂教學過程中所選用的曲目，一般分為兩大部分。一是練聲曲，另一部分則是歌曲。練聲曲通常以a母音、i母音、u母音等為主體，搭配簡單易于記憶的旋律，以音階、八度、跳音、琶音為組織形態?？梢酝ㄟ^對它們的練習訓練聲樂演唱著的基本功，例如氣息的平穩、腰腹肌的力量、通道的建立以及母音轉換的順暢等等。常用的歌曲選擇大致由藝術歌曲、地域民歌、歌劇選段、戲曲音樂等組成。山東民歌在民族音樂教學中所占的比例較大，主要體現在地域民歌或者由其改編的創作藝術歌曲部分。

筆者將山東民歌在民族聲樂教學中的運用大致劃分為兩方面。一是學生在課堂學習或者課外自行練習時所采用的曲目；二是學生或者教師將準備成熟的作品帶到舞臺實踐中去所選擇的表演性曲目。

民族聲樂對于聲音、氣息、咬字吐字等方面的要求都有其特殊性。因而，在選擇日常練習曲目的時候通常會結合演唱者當前所處的階段和有待解決的問題。例如《包楞調》是大多數民族聲樂學習者都會演唱的一首山東民歌，它節奏明朗，音樂情緒喜慶歡快，日常練習有助于咬字吐字的準確清晰。

當然，日常練習的曲目也有可能是很好的演出曲目，不僅適用于高雅的音樂廳，也深受社會普通老百姓的喜愛，成為百姓舞臺的常用曲目。例如《包楞調》，不僅對演唱者的演唱技術提高有較大的推動作用，若在舞臺上演唱亦能引起臺下的共鳴和互動。一般來講，日常練習的曲目可以多樣化一些，舞臺實踐的曲目選擇需要根據活動的主題、對現場氣氛的要求、聽眾所在地域的風土人情以及當日演唱者的身體狀況進行挑選。

三、山東民歌的運用價值

地域民歌的形成和傳承與當地的地形地勢特征、風土人情、語言習慣等等都有密切的關系。山東地域廣博，人民淳樸、憨厚，文化底蘊深厚，山東民歌質樸、明朗、寬廣將山東的地域特征及人文風情體現得淋漓盡致。山東民歌的推廣運用，不僅僅是以藝術的形式將民族民間的優秀文化進一步傳承，也是以一種較為直接、輕松并易于接受和普及的方式讓更多的人了解山東文化、認識山東的民風民俗。

民族聲樂對于演唱者的要求較之國際普遍運用的美聲唱法而言有共通性，也有特殊性。民族聲樂不僅要求聲樂演唱者在演唱過程中有深氣息的支撐以及運用頭腔、胸腔等共鳴腔體，對于音色、語言也有具體的要求，一般來講，要求字正腔圓，咬字吐字要清晰精準，氣息深入，音色也應在明亮、甜美、水潤、飽滿、渾厚、高亢、婉轉等基礎上根據作品風格進行適當調整，而山東民歌的風格便能很好地帶領演唱者進行音色的調整和咬字吐字清晰度的訓練。此外例如《清藍藍的河》，其中“鵝鴨嘎嘎叫，牛羊跑得歡……”一句，對于鴨子叫聲的音樂情景描繪，演唱者吐字時的聲音位置就不能太靠后，必須用一種明亮清晰的聲音去表現，而且“嘎嘎”二字要唱得輕快而不是沉重或者呆滯。演唱者要在二度創作過程中根據歌曲的意境進行適當的調整。

四、民族聲樂教學與演唱對山東民歌的推廣和傳承之貢獻

民歌演唱者、學習者和民族聲樂教師群體將是推動山東民歌發展的強大主體。這主要體現在通過培養優秀演唱者將作品推向社會，致力于提高傳唱度以及通過培養優秀音樂教育工作者將其帶入音樂課堂，普及受眾學生群體兩方面。

一位優秀的歌唱者對于一首作品的推廣是至關重要的。聲樂作品再優秀，如果沒有得到好的詮釋和演繹，它的藝術魅力也不會得到淋漓盡致的發揮。例如《沂蒙山小調》大家非常熟悉，老百姓也能哼唱，歌唱家們將對于家鄉沂蒙山的熱愛以及幸福生活的喜悅通過優美動聽的歌聲傳神地表現出來了，而聲音的婉轉起伏，樂句的感嘆抒情很多地方僅僅通過樂譜是不可能一一呈現的。老百姓通過他們的聲音和演唱版本感受到了歌曲的美，紛紛進行模仿傳唱，久而久之，作品便逐漸被推廣了。優秀的演唱者自己的二度創作就顯得尤為重要了。

音樂課堂上針對的是每一位學生，不論這些學生是處于什么年齡階段、什么專業，無一例外地都會接受音樂教育，會在老師的教學安排下接觸到大量的音樂作品。老師的曲目儲備量會直接影響教學工作的進行。民族聲樂教學過程中會設計大量的曲目演唱練習，對于學生往后的教學工作打下基礎。

五、發展趨勢

（一）山東民歌作為地域民歌的發展之新趨勢

筆者認為，音樂工作者除了進一步向民間挖掘傳統的山東地域民歌素材以外，取材改編也是未來地域民歌發展的一個趨勢。當前，已經有不少地域民歌因優秀曲作者的改變而再一次進入人們的視線。例如取材于《梁?！分餍傻乃囆g歌曲《梁祝新歌》；取材于哈薩克族民歌《瑪依拉》的藝術歌曲《瑪依拉變奏曲》；取材于民族歌曲《我的祖國》的藝術歌曲《好兒好女好江山》。戲曲音樂也被頻繁運用，例如取材于安徽戲曲《女駙馬》的新作《千古美人》，融合了戲曲之外的大量元素，包括美聲、流行元素等等。新的創作手法對于地域民歌而言是一個全新的潤色，不僅保留了精華的旋律片段，還加入了貼近時代，貼近群眾的新色彩，為地域民歌的發展打開了新的局面和廣闊的思路。

（二）信息時代下山東民歌的傳播革新

民族民間音樂在沒有任何記譜工具及聲音保留設備的時代都是通過口傳心授的方式一代一代地傳承下來的，后來時代發展，有了記譜和錄音，發展至今已經有了很成熟的音樂推廣機制和渠道。信息時代的到來，無疑對民歌的傳播傳承提出了新的要求，同時也帶來了新的機遇。隨著互聯網走進千家萬戶，將是山東民歌傳播推廣的良好平臺，不再局限于電視、廣播等方式。音樂工作者應結合時代特征，多借助網絡平臺，多一些推廣的創新性實踐。隨著人民生活水平的提高，物質生活已趨于滿足狀態，因而對于精神需求愈發強烈，在音樂廳觀看音樂會演出的人們逐漸增加，此階層也逐漸從上流社會和和精英階層擴展到普通老百姓。

六、總結

文化是民族的血脈，是人民的精神家園。優秀的傳統文化更是凝聚著一代又一代中國人民自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富，是發展社會主義先進文化的基礎，更是建設中華民族共有精神家園的力量支撐。山東民歌的演唱作為民族聲樂教學的重要方面，更是山東傳統文化的重要組成部分，社會影響力是巨大的，給予聲樂演唱者以及聽眾的精神滋養也是豐富的，山東民歌的學習研究和推廣需要一代又一代音樂工作者契而不舍的努力和探索。筆者堅信，在未來會有更多的民族聲樂演唱著和民族音樂教育工作者將受益于山東民歌，山東民歌也將因為他們得到更好的推廣和傳承。

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