聲部類型的精確選擇在聲樂教學中的重要性
——女高音聲部系列

段媛媛

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

聲部類型的精確選擇在聲樂教學中的重要性
——女高音聲部系列

段媛媛

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430000）

聲部類型的確立是一項比較復雜的聲樂教學方式，但又是極其重要的一個環(huán)節(jié)，對聲樂專業(yè)學生的學習乃至今后的深層次發(fā)展都有著至關重要的影響。因此，對聲樂教師的要求也就更高，準確地判斷出學生的聲部類型，需要教師本身扎實的專業(yè)積淀、時間的積累，才能幫助學生更好地進行聲樂演唱的學習。

聲部類型；精確選擇；女高音

引言

由于人體差異，每個人聲音生理結構不同，身體體形不同等諸多因素導致了每個聲樂學習者的聲部類型也有所不同，即使是同一聲部類型，也有著細微的不同，這對教師也提出了更高的要求。但在平時的教學和實踐學習中發(fā)現，很多學生并沒有選擇自己適合的作品，一則是學生缺乏經驗，對自己聲部并沒有清晰的認識，二則教師沒有很好的引導，想當然的給學生布置一些自己熟悉的作品，并沒有根據學生的實際情況來思考。我們常常看見有的學生明明音色單薄卻演唱角色較重的一些作品，錯誤的聲部類型的判斷會限制一個優(yōu)秀學生的歌唱發(fā)展，更嚴重的會毀了一個歌唱者的藝術生涯。

一、聲部劃分體系

經過百年的變化發(fā)展，聲部類型劃分的依據和聲部嗓音訓練的標準構成了完整的聲樂學科聲部劃分體系。現如今當屬德國聲樂學科聲部劃分體系（Fach）系統性最高。Fach是一個依據歌者自身的音域、音色、明暗等一系列的聲音條件以及自身身體的生理條件來劃分聲部分的方法，在全世界廣泛運用，并根據聲部的特點對應到各歌劇的角色、詠嘆調曲目等。德國這部體系（Fach）將女高音劃分為輕型抒情女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音、戲劇花腔女高音、戲劇女高音、復合聲部女高音幾類。只有清楚的了解這些聲部類型的具體意義，聲樂教師才能更好的理解這些聲部類型相對應的角色以及中國原創(chuàng)品從風格上來看所需要的聲音類型。

（一）輕型抒情女高音

此類型的女高音音色明亮，聲音輕快靈巧，聲線較細，音量也較小，個人身體體形較瘦，音域基本在c1-c3。這個聲部多是一些喜歌劇中女仆的角色，在劇里跑前跑后，是較為操勞的形象。這些類型的唱段往往旋律起伏不大，也沒有觸及到女高音的最高音域，因此比較適合在樹立了一定的正確發(fā)聲方法概念的初級學生，從藝術歌曲和室內樂作品過渡到歌劇的演唱階段演唱。此類作品及角色有莫扎特創(chuàng)作的歌劇《唐璜》里的采琳娜、歌劇《女人心》里的黛絲碧娜、歌劇《費加羅的婚禮》里的蘇珊娜、格魯克創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》里的愛神阿莫爾、韋伯創(chuàng)作的歌劇《自由射手》里的恩興等等角色。

（二）抒情花腔女高音

“花腔”這個詞來源于意大利，就是帶有“色彩性“的意思，”花腔其實是一種技巧，并且具有絢麗色彩的音樂表現，在早期的巴洛克時期非常盛行，需要演唱者具有扎實的演唱功底，高超的技藝才能運用好呼吸和聲帶之間的關系，需要非常輕巧靈活及有彈性的聲音，倘若基本功不扎實，大片的華彩唱段就得不到最精彩的發(fā)揮。這一聲部的類型有較寬的的音域及較高的音區(qū)，從c1-High f,聲音具有極強的穿透力，點要清晰集中，這一類型的演唱者也不需要很大的號，但比輕型抒情女高音的共鳴還是要大一些，聲音非常的柔和、甜美和飽滿，絲絨一般。 此類作品有多尼采蒂創(chuàng)作的歌劇《唐帕斯夸勒》里的諾麗娜、歌劇《愛的甘醇》里的阿迪娜、貝利尼創(chuàng)作的歌劇《夢游女》里的麗薩、普契尼創(chuàng)作的歌劇《藝術家的生涯》里的慕賽塔、威爾第創(chuàng)作的歌劇《弄臣》里的吉爾達、馬斯內創(chuàng)作的歌劇《瑪儂·萊斯科》里的瑪儂等眾多角色。

（三）抒情女高音

抒情女高音的音色飽滿溫潤，需要對呼吸有較好的控制力，適合演唱長線條的樂句，連貫無任何轉換痕跡，音色優(yōu)雅，體型微胖，聲音型號略大，氣質上總是感覺外柔內強，善良、質樸，情感又十分細膩。音區(qū)并沒有抒情花腔女高音那么寬，c1-c3,共鳴略大，演唱的作品往往旋律優(yōu)美，音樂線條較長。此類作品有普契尼創(chuàng)作的歌劇《藝術家的生涯》里的咪咪、歌劇《蝴蝶夫人》里的巧巧桑、歌劇《圖蘭朵》里的柳兒、比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》里的米卡埃娜等角色。

（四）戲劇女高音

戲劇女高音的音量洪大,音質充滿張力，力度和強度都很大，中聲區(qū)更加的結實穩(wěn)定，對呼吸和聲音有更好的控制能力，身體體形較魁梧,可以將戲劇情節(jié)的沖突性和爆發(fā)性淋漓盡致的表現出來,同時需要和樂隊的合作，聲音要穿透出樂隊，對體力也提出了考驗，這都是比較難的。這樣的女高音往往在歌劇里演主角,嚴格的來說,這樣條件的人并不多見,所以說不是所有人都能唱威爾第和瓦格納，能夠將音樂理解到位情緒掌控好的人也鳳毛麟角。此類作品有威爾第創(chuàng)作的歌劇《命運之力》里的薇奧諾拉、普契尼創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵》里的圖蘭朵、理查·施特勞斯創(chuàng)作的歌劇《玫瑰騎士》里的瑪莎林、 歌劇《莎樂美》里的莎樂美、瓦格納創(chuàng)作的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》里的布倫希爾德、歌劇《唐豪塞》里的維納斯等角色。

（五）戲劇花腔女高音

戲劇花腔女高音對歌唱者的要求是很高的，既要有花腔的靈活性，又要有戲劇演唱的大音量及戲劇表演的張力，有的時候大音量和靈活性是很難兼?zhèn)涞摹；ㄇ灰话愕囊粲蚍浅８撸敲锤叩囊粲蛞`活的跑動還需要大音量的張力支持是很難的一件事。極少的人能擁有這樣的嗓音條件，同時，還要有長時間的學習和舞臺礪練。這類作品有多尼采蒂創(chuàng)作的歌劇《拉美莫爾的露契亞》里的露契亞、莫扎特創(chuàng)作的歌劇《魔笛》里的夜后、古諾創(chuàng)作的歌劇《浮士德》里的瑪格麗特、威爾第創(chuàng)作的歌劇《茶花女》里的維奧萊塔等角色。

（六）戲劇抒情女高音

戲劇抒情女高音的音域一般從c1-c3，這種類型的女高音從音色上來說聽起來是要有年輕感的，音色更加美麗，能勝任長段的樂句的，音量要比一般的抒情女高音要大很多，力度和張力也要更強，既要有抒情的音色又要有大音量能穿透樂隊。這類角色有些宣敘調的部分都需要大音量去完成。這類作品有威爾第創(chuàng)作的歌劇《奧賽羅》里的苔絲德蒙娜、歌劇《阿依達》里的阿依達、瓦格納創(chuàng)作的歌劇《唐豪塞》里的伊麗莎白、普契尼創(chuàng)作的歌劇《托斯卡》里的托斯卡等角色。

二、理解和正確選擇聲部類型對聲樂學習者的重要意義

聲樂學習者必須很清楚的了解這些聲部類型的特點，現在太多的學生學習太浮躁，并不能潛心思考方法，也不能靜下心來學習語言和音樂，真正理解劇中的人物，以至于導致自己聽到什么角色心血來潮的想演唱什么，再或者沒有好的辨別能力來判斷自己的類型，從而無法選擇合適的作品。有些人可能是年輕程度不夠或聲音不夠成熟,等到年紀大了,也許可以去演唱此類作品,但是有些人可能一輩子都不能演唱這些作品。例如輕型抒情女高音的條件可能永遠也唱不了威爾第戲劇分量較重的作品。想演唱此類作品時一旦聲音的爆發(fā)力達不到戲劇沖突的效果時，必定聲嘶力竭，加上自己肌肉和一些多余的力量，出來的效果并不好，更多的是會毀了個優(yōu)秀的聲帶。了解聲部類型是非常重要的一項工作，對于教師和學生來說都是非常重要的。當然，聲部類型的確立也不是一天兩天，一個月兩個月能夠了解清楚的，這需要師生之間長期的配合和不斷的強化練習。隨著時間的積累、生理的變化及學習程度的加深，學習者各方面也會有相應的改變，因此，聲部類型最后的確立需要一個漫長的時間謹慎的選擇。

國內外看過很多比賽,聽過很多大師班，發(fā)現很多一部分學生甚至是已經較有演唱經驗的歌唱者在選歌方面有一些不妥，不夠成熟的方法和程度卻選擇了較難駕馭的作品，沒有認清楚自己的生理條件而選擇了非自己適合的作品，抒情花腔的聲部卻選擇了戲劇花腔女高音的作品。《茶花女》并非人人都能唱，卻不是所有人都能明白這個道理，要能夠對自己有著正確的認識,才能在藝術的道路越走越遠,同時也才能夠對自己的學生負責。聲樂學習的道路很漫長很艱辛，方法的建立，語言和音樂的完善以及對角色深層次的理解都需要歌唱者不斷的思考和鉆研，尊重科學，尊重自己的身體條件，善待自己的“樂器”。

G623

A

段媛媛，武漢音樂學院，聲樂講師。