揚琴演奏技法的傳承及其創新探討

王 靜

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650000）

揚琴演奏技法的傳承及其創新探討

王 靜

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650000）

揚琴，是中國傳統音樂文化的象征元素之一，在諸多的樂器中，揚琴具有不可或缺的地位，主要存在于民族樂隊中，屬于擊弦類樂器，與鋼琴同宗。在演奏時，能夠根據演奏的速度、力度的變化，在演奏方式方面呈現出不同的音色與狀態。為了將中國揚琴的音樂文化進一步發揚光大，對揚琴演奏技法進行傳承與創新是必然選擇。為此，本文就揚琴演奏技法的傳承及其創新進行了分析與探究。

揚琴；演奏技法；傳承；創新

中國是一個歷史悠久的國家，上下五千年的文化積淀，鑄就了偉大的中華文明，在世界歷史上留下了濃墨重彩的一筆。作為中國古典文化的重要組成部分，古典音樂具有重要的地位與價值。若想呈現優美、動聽的音樂，必須具備豐富的樂器，其中揚琴是必不可少的。對于揚琴來說，演奏技巧很是關鍵，只有熟練掌握演奏手法，才能做到人樂合一，體現出高超的揚琴演奏水平，提高曲目演奏效果。新時期，隨著樂器種類的不斷增多，揚琴的地位受到了一定的威脅，演奏技巧不夠專業，若想將傳統文化發揚下去，必須重視對揚琴演奏技法的傳承，在此基礎上加入一定的創意，充分發揮揚琴的優勢和特點，進而呈現更好的音樂作品。

一、揚琴演奏技法概述

揚琴又稱洋琴、打琴、扇面琴等，是一種擊弦樂器[1]，與鋼琴屬于同一范疇。音色具有明顯的華麗大氣的特點，柔中帶剛，剛柔并濟。進行慢節奏演奏時，音色細膩連綿，如小溪潺潺，進行快節奏演奏時，音色清脆悅耳，如山泉叮咚。揚琴的音色洪亮、清脆，具有很強的表現力與張力，主要的演奏形式為獨奏、合奏和伴奏。一般情況下，揚琴與鋼琴的作用相同，若在民族樂隊演奏中則是扮演伴奏的角色，是整個民間樂器演奏體系中不可或缺的重要元素。

揚琴在中國傳統音樂體系中有著400多年的歷史，經過時代的變遷與發展，樂器制作人員通過不斷地探索與實踐，揚琴的種類在不斷增多，呈現多元化的發展態勢，如電聲揚琴、箏揚琴等。當前，相對于傳統樂器而言，應用較廣的當屬電聲揚琴，其富含豐富的現代化元素，主要由琴體、放大器、拾音器和音箱等組成[3]。琴弦振動時，會以拾音器為傳播載體將聲音波轉化為電訊號，借助放大器來對音色進行美化，最終從揚聲器發出來。此類揚琴既能獨奏，也可為其他樂器伴奏，在后續發明的諸多揚琴種類中受到演奏家們的一致認可。

傳統的揚琴竹法以左竹法與右竹法為主，基本竹法主要是采用兩手輪流交替的方式。傳統的揚琴演奏技巧主要包含彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾等多種[4]。如今，揚琴竹法在不斷得到創新，混合竹法不斷出現，吸收與借鑒了國外的揚琴演奏技巧，形成了我國獨具一格的揚琴演奏方式與表現手法。對于揚琴來說，彈奏是需要掌握的最基本的技術，對整個演奏都起到至關重要的作用。若想增強演奏效果，必須進行嚴格的規范訓練，調整好手指間的相互協調與合作，做到指與腕的張弛結合，演奏者必須保持放松的狀態，才能呈現出良好的演奏效果。

二、演奏技法創新對揚琴藝術發展的意義

（一）實現音色的多元化

作為音樂演奏的重要工具，揚琴是文化的產物，為了實現對揚琴文化的傳承，必須對其演奏技法進行創新，以此來增強音色的完整性，實現音色的多元化，是提升揚琴藝術氣質的重要途徑。新時期，人們的審美觀與藝術素質發生了轉變，強調揚琴演奏的個性化，為此，可借助揚琴來模擬各類聲音，如呼吸、雨聲、走路或鳥叫等，使得揚琴的音色呈現多元化的色彩，音色范圍更廣，這樣會讓揚琴在參與作品詮釋時更具吸引力，是揚琴演奏技法創新的重要體現。為順應現代社會的發展趨勢，應及時對揚琴的演奏的表現力進行凸顯，實現演奏者與揚琴合二為一，能讓聽者從中感受到豐富的情愫，引人入勝[5]。

（二）增強表現力與張力

揚琴的演奏，重視演奏效果與情感元素的展示，旨在吸引觀眾的注意力與興趣，帶動聽眾的情緒，這就需要揚琴要具備足夠的表現力與張力，才能使人物角色、情感躍然紙上。加強揚琴演奏技法的創新，能更為具體、生動、形象的塑造人物角色，掌握人的心理動態，在此過程會使得揚琴的表達效果更加豐富。樂曲《昭君怨》，從曲名中可感受到一股悲傷、凄涼之感，為了更好地突出昭君內心的心理變化，在揚琴演奏時，設置了大量的顫音、滑音與頓音，營造濃郁的凄涼、幽怨之感，借助揚琴的技巧性演奏，更加準確的體現人物的心情與心理活動，進而更加準確地掌握樂曲的主題與風格。揚琴演奏技法的創新，能充分詮釋樂曲的藝術美，烘托與渲染樂曲的意境美與畫面感，使得揚琴的表現效果更具立體感。

（三）演奏形式更具創新性

當前，人們的審美觀與藝術觀點都在發生著轉變，對藝術產生了新的期許與思想，為了更好的傳承揚琴文化，必須對傳統的揚琴演奏技巧進行完善與創新，使得揚琴的演奏風格更適應于現代社會，不斷的突破傳統揚琴演奏過程中的障礙，對現有的演奏形式進行創新，是實現藝術傳承的關鍵所在。現在舞臺上更多的呈現揚琴重奏、揚琴樂團、揚琴與電聲樂隊等的多元化演奏形式的出現，正是揚琴演奏技巧與形式不斷繼承、發揚與創新的表現。

三、揚琴演奏技法的傳承與創新策略

（一）連續性顫竹

揚琴的演奏不僅要在傳統的技巧上予以傳承，而且還要在此基礎上進行創新，以達到更為理想的演奏效果從而實現揚琴演奏水平的不斷提高。在揚琴演奏過程中，傳統顫竹的演奏，主要用來增強樂曲的韻律美與韻味美，現如今，除了仍舊要保留與傳承顫竹的演奏要素外，還應賦予它新的價值與思考，對多種顫竹技法進行開發及深入研究，以此來推動揚琴技法的進一步發展。在顫竹演奏過程中，可以表達豐富而細膩的情感，連續性的顫竹會使節奏感更強，在聽覺上感覺到演奏的活躍度，營造輕松、活躍的氛圍，可見，揚琴的獨特表現力是不容忽視的。連續性顫竹屬于顛竹技法中的一種，且傳統的顛竹以左顫、左滑顫為主，連續性顫竹涉及較少。為了增強揚琴演奏的技巧性與創新性，適應新時期技術發展的需求，對揚琴演奏技藝進行加強和深化，強化雙手的交替性、持續性顫竹的訓練[6]。連續性顫竹，顧名思義，要求演奏者應保證顫竹的持續性、均勻性。揚琴獨奏作品《覓》，通過連續性顫竹，將揚琴處在不同音區中的音色展現出來，增強了音響的對比度，讓整個樂曲的呈現效果更佳。

（二）連竹

所謂的連竹，即演奏者需要一只手連擊兩下，此演奏方式在傳統的演奏過程中是被強烈禁止的。當前，為了實現揚琴藝術的全面發展，連竹已經被廣發運用到現代樂曲創作之中，將其作為重要的演奏語言，以實現演奏效果的創新性。通過演奏者的不斷試驗，發現竹序的不同，其所產生的音樂律動效果也是不同的，利于豐富揚琴的張力與表現效果[7]。目前，連竹的使用，重要以順竹法為主，該竹法的提出者為中國音樂學院著名揚琴演奏家李玲玲教授，她認為在揚琴演奏時，要以精確表達音樂內涵為前提，以技術為支撐，以順竹法為核心，用科學合理的音位的排列規律來安排連竹的演奏。此演奏技法的出現，大大豐富了揚琴的竹法順序，為避免發生音位跳躍或交叉的情況，可加入同音與異音的連竹使用，這樣一來既有效降低演奏的難度，也使演奏更為流暢連貫。

（三）滑音指套

在揚琴演奏中，運用滑抹音技法，能對演奏過程中所出現的余音進行合理的處理，且通過高效的處理能使揚琴演奏中所產生的韻味更濃郁，增強樂曲演奏的感染力與魅力，展現出溫潤、委婉之感，演奏出來的樂曲具有傳統音樂的特點，受到大眾的喜愛。然而，滑音指套技法的應用，還存在一定的局限性。從音區角度來講，該技法不適合中低音區，可用在402揚琴的高音鋼弦階段，應用的區域存在限制性，成為該技法應用過程中所存在的實際問題。滑音指套技法的應用可以為揚琴的演奏錦上添花，使樂曲更具韻味性，保證滑音操作的規范性，不可過度模仿古箏和琵琶，根據揚琴的實際屬性選擇合適的滑音指套演奏是這一技巧得以發展的前提條件。

（四）制音

在揚琴演奏過程中，使用制音器，能實現對余音的控制，增強揚琴演奏的張力。在制音技法中，手止音技法屬于核心內容，手止音的操作技巧與頓音操作非常相似，待到擊弦完成后，要借助手指來達到止音的效果，當然二者也存在一定的區別。頓音屬于特殊性的音效，以音色處理為主要目標，而手止音技法則是屬于一種制音技巧，主要以處理余音為主。李玲玲教授近幾年提出器械止音的理念，對傳統制音器做了調整和優化，使得現在的制音器不僅能演奏全止音，還能通過腳對制音踏板的控制形成了半止音的音響效果，提高了揚琴在音色方面的表現力。

（五）組合

目前，為增強揚琴操作的魅力與感染力，我們會選擇多種技法相互組合的方式，期望打造更為絢爛、豐富的音響效果。為了實現對多種技巧的綜合性運用，應提高揚琴演奏技法的使用效率，及時了解揚琴演奏的技巧，借鑒多種技巧相互結合的方式將樂曲的藝術風格與主題展現出來，演奏者應及時與作曲家進行溝通，就揚琴的演奏技法進行組合運用，以實現對揚琴演奏魅力的充分凸顯，給人以良好的聽覺感受，是揚琴演奏技巧創新的關鍵。

四、結束語

中國的傳統音樂與歐洲、非洲的不同之處在于歐洲的音樂比較傾向和聲及復調的運用，追求和聲的色彩感，帶有濃厚的宗教氣息，有自身的特色；非洲的音樂對節奏比較敏感，注重身體的律動感；而中國的音樂對旋律有較多的運用，追求意境感，旋律可謂是我國傳統音樂的靈魂，體現了一個民族、一個國家的風格特點。不同國家的、地域的音樂有所不同，無論我們能否聽懂，但音樂的情感都是共有的。當今時代，揚琴作品的創作逐步向現代化、個性化發展，出現了更多技術上的創新，不斷展現出新時代音樂的特色。揚琴屬于一種典型的古典樂器，為了提升其應用價值，必須對其演奏技法進行傳承與發揚，對原有的演奏技法進行創新，以更好的適應現代音樂的發展趨勢，只有對演奏技法予以創新，才能提升揚琴的影響力與利用價值。揚琴演奏技法的不斷創新，應是對傳統演奏技巧進行不斷的延伸與探索，對樂器進行創意性設計，積極開發新的音色，以增強揚琴的表現力與張力，實現演奏技法的全面提升。與此同時，我們要“取其精華”，勇于正視過去的不足，以本民族的優秀文化作為基本的立足點，不斷推陳出新，深入了解這件樂器本身所具有的演奏特色，這樣才能更好地提高揚琴音樂的創作。

[1]龐卓.東北揚琴的演奏風格及音樂創作[J].交響(西安音樂學院學報),2013(04):151-154.

[2]王英.論揚琴演奏“點”、“線”、“面”的辯證統一[J].音樂探索,2010(03):82-84.

[3]王珺.東北揚琴的形成、發展與特征研究[J].邊疆經濟與文化,2012(11):163-164.

[4]張馨.揚琴創新技法對揚琴藝術發展的影響[J].戲劇之家,2015(01):71.

[5]張新昊.揚琴演奏技法的創新與傳承[J].音樂時空,2016(02):29-30.

[6]管日.揚琴演奏中的滑抹音和壓揉音[J].大眾文藝,2011(06):14-15.

[7]董海豐.“蝶夢揚琴”改革的成果及對揚琴藝術發展的影響[J].音樂創作,2014(09):145-147.

J632.51

A

王靜（1972—），漢族，碩士，副教授，研究方向：音樂表演及云南少數民族音樂研究。