淺談莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》

鄒 昕

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

淺談莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》

鄒 昕

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

莫扎特是奧地利偉大的作曲家、音樂家，古典主義音樂的典范人物，維也納音樂派系的典型代表人物之一。莫扎特的音樂曲風優美流暢、樂觀明朗、富有較強的生命力。音樂作品情感細膩、豐富、深遠，音樂的思路純凈。《D大調第二長笛協奏曲》更是備受世界各界長笛愛好者的青睞。

莫扎特；長笛協奏曲；演奏技巧；音樂風格

一、莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》作品分析

（一）莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》作品介紹

莫扎特一生創作中僅有2首長笛協奏曲作品，G大調第一長笛協奏曲；D大調第二長笛協奏曲，雖然莫扎特的長笛協奏曲作品不多，但是他所創作的每一首長笛作品都具有濃厚的莫扎特風格，與其他的作曲家的長笛風格大不相同。莫扎特的長笛作品曲調優美流暢、樂觀明朗而又富有較強的生命力。作品結構清晰完整，感情豐富細膩，主題旋律活潑輕快，柴可夫斯基曾經贊美莫扎特的長笛作品是天使的音符。

（二）莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》作品的創作背景

莫扎特在1777年4月1日為薩爾茨堡宮廷雙簧管演奏家朱賽佩·費倫蒂斯創作了C大調雙簧管協奏曲，又于1778年1月對這首曲子的全曲進行改編，該后的曲子高出原曲一個高音，并且比原作品多了一些微妙的變化，如：音型變化更具豐富的節奏感，并將改編后的曲子命名為D大調長笛協奏曲。

（三）莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》作品的簡析

莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》全曲共分為三個樂章，整首曲子基調歡快活潑、輕松明朗，每一章節的收尾都有優美的華彩，讓整部作品更具完整度，具有強烈的法蘭西音樂風格；作品除了長笛為主樂器外，還有雙簧管、五部弦樂、小提琴和法國號進行配合協奏，它們之間的完美融合，造就了這首堪稱完美的佳作。

1.莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》第一樂章

第一樂章為奏鳴曲式的協奏曲，給人一種一問一答式的緊湊詼諧的感覺，從第32小節后，樂隊的全部樂器為長笛進行強有力的襯托，從而將長笛的明朗華麗、優美流暢的特點展現得淋漓盡致，充分體現出莫扎特作品突出的技巧性。第一樂章中的第二個主題與第一個主題就形成了鮮明的對比，第二個主題突出的是華美的裝飾音與輕巧的單吐，兩個主題結束之后展現的則是長笛在D大調的主音上的完美收音結束，在結尾處卡農式十六分音符的一連串的演奏強有力的將第一樂章推向了高潮，充分展現了莫扎特作曲的高超技巧和豐富細膩的情感。

2.莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》第二樂章

第二樂章與第一樂章一樣都是奏鳴曲式，但音調卻從第一樂章的D大調轉變成了G大調，變成了3/4拍。弦樂拉開了第二樂章的序幕，給人一種肅穆莊嚴的感覺，主要演奏樂曲長笛是從第11小節才開始進入決賽，而這一部分體現出的是長笛中音區帶給人們的朦朧的音色美，主旋律線條流暢且委婉。作曲家莫扎特在第二樂章中運用了很多的變化音與裝飾音，使得第二樂章的主旋律更加華麗多彩，整體流露出一種典雅、溫柔又朦朧的意境，使得第二樂章極具詩意。

3.莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》第三樂章

第三樂章是變相奏鳴曲式，是全曲的收尾樂章，也是最能夠體現莫扎特高超的音樂作曲技巧的一個樂章。這一樂章也是莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》中最精彩且最有難度的一個樂章，音型結構密集緊湊，更加注重長笛技巧的發揮，完美的展現了莫扎特獨樹一幟的創作風格。

二、莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》演奏技巧探析

（一）音準與氣息的訓練

對于所有的吹奏樂器來講，音準和氣息都是第一要求，需要通過長期的訓練來滿足完成作品的演奏需求。就像人賴以生存不可缺少的水源和事物一樣，只有在日常的訓練中把音準和氣息打好堅實的基礎，才能夠深入發展。在莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》的演奏中，每一處都在考驗著演奏者的氣息和音準，在演奏的過程中，演奏者要根據作曲家的情感進行音調的強弱處理，才能夠完美表現出作者的創作意圖。這首曲子在演奏時由于節奏感變化強烈，吹奏時間長，對于演奏者的氣力消耗非常大，所以演奏者的氣息決定了演奏的效果和高低音準的把握，需要演奏者針對曲目進行長期的、大量的訓練，同時要加強基本功的聯系，才能夠準確把握，完美地展現。

（二）吐音裝飾音的訓練

1.吐音

吐音是吹奏樂器中的一個非常重要的演奏技巧，吐音看似很簡單，但是想要完美演繹卻很有難度，吐音不僅需要專業的技術還需要注意氣息的穩定把握。在莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》這首曲子中出現在最多的音型就是兩連兩吐。曲目中出現大量的兩連兩吐對于演奏者的技術水平考驗很重，只有具備過硬的技術和充足氣息才能夠準確的把握大篇幅的兩連兩吐。

2.裝飾音

在音符上方用各種符號標記的，用來增強曲子的表現力的就是裝飾音。在莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》這首曲子中裝飾音出現的次數很多，這些裝飾音的分類也多種多樣，只有準確的把握和運用，才能夠表現出曲目中幽怨、唯美、唯幻的神秘感覺。

（三）力度和速度的訓練

莫扎特《D大調第二長笛協奏曲》這首曲子中節奏強弱的變換很鮮明，在演奏訓練中，要將樂譜熟記，要注意上下句之間的強弱關系，要在演奏訓練中將曲目中的強弱力度進行對比，深刻領悟才能夠讓整首曲子更具有靈性。

曲子中速度的變化能夠為樂曲帶來不同的氛圍，演奏者需要對樂譜進行用心的體會和耐心的研究，要準確把握作曲家的情感意圖，才能夠將樂曲通過樂曲準確的表現出來。

三、結語

莫扎特的一生創作的長笛作品很少，因此這首D大調協奏曲就顯得尤為珍貴，可以堪稱古典長笛音樂作品中的里程碑。優美的旋律、活潑跳動的音符讓曲子富有極強的生命力，作品看似簡單但極具難度，深受很多長笛演奏家的青睞。

[1]范文婧.淺析莫扎特《D大調第二長笛協奏曲K.314》音樂語言表現手法[J].大眾文藝,2015.

J624

A

《關于音樂學部分學科與音樂表演各專業重要關系研究》（立項編號：2017B127）。