對音樂課堂有效提問的思考與探究

印瀅斐

（浙江省寧海縣教育局教研室，浙江 寧波 315600）

對音樂課堂有效提問的思考與探究

印瀅斐

（浙江省寧海縣教育局教研室，浙江 寧波 315600）

在課堂教學中，提問是師生交流的渠道，也是教師了解學生和反饋教學的有效方式。學生從教師的提問中受到啟發，了解知識，教師則從學生的回答中獲取反饋，從而調整教學。如何在課堂中正確并有效地設問，引導學生以音樂為核心進行體驗和思考，提問的技巧性和藝術性是至關重要的。本文筆者便是通過自身的教學實踐和教學觀摩，對于音樂課堂如何有效設問提出自己的幾點思考。

課堂提問；有效性

課堂問題生成于教學求索的各個環節，無論教師用何種教學手段，體現哪種教學理念，采用什么教學模式，都離不開提問的方式與學生溝通對話。有效的提問可以引發學生的心理活動，培養學生的思考能力，促進學生學習水平的提高，發展學生的學習技巧，從而保障有效的教學。在日常音樂課堂教學中，筆者發現還存在很多問題。比如：問題空泛陳雜，完全脫離音樂；提問指向不明，學生一頭霧；提問千篇一律，學生不感興趣；語言枯燥乏味，破壞音樂意境等等。

那么，究竟怎樣的課堂提問對于音樂教學而言才是有效的呢？對此，筆者做了一下幾點思考：

一、以音樂體驗為核心，圍繞音樂提問

《新課程標準》提出，音樂教育要以審美為核心，其意義是要將音樂教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂課堂的基礎，是音樂課堂從始貫穿的內容。所以我們的課堂必須緊緊地圍繞音樂，師生共同體驗、發現、創造、表現以及享受音樂的美。因此老師在提問的時候應明確地指向音樂，而不應該泛泛而談。

同樣是八年級歌唱課《大海啊，故鄉》，筆者聽過一堂課印象深刻。課前老師播放了一段帶著海浪聲的音樂，抒情優美的旋律仿佛把大家帶到了大海邊。伴著音樂，老師有感情地向大家描繪了一個一望無際波濤起伏的大海，然后直入課題。初聽歌曲之后，老師請同學們跟著音樂畫旋律線，感受大海的波浪起伏。接著請學生哼唱旋律，感受五度音程的大跳，學生一下聯想到大海激起的浪花。接著，老師用四三拍的強弱規律變化和附點節奏感受海浪逐層推動的韻律，學生們有節奏的哼唱，仿佛真的進入了大海的世界。作曲家巧妙的匠心通過老師的引領體驗將音樂帶入了大家的心里，整一堂課緊緊地圍繞著音樂，音樂也用它獨特的魅力感染了每一個人。

在歌唱課中，音樂的體驗多數來自歌曲的節拍、速度、節奏，我們除了要教會學生如何唱，也要讓學生學會聆聽和體驗，深入地了解音樂作品。每一個作品都是作曲家有生命的創作，而我們的音樂課堂是要將音樂作品中的生命通過老師的抽絲破繭體現出來。因此，音樂課堂要緊緊地圍繞音樂，既是尊重音樂作品，也是尊重教學本身。

二、以音樂要素為支點，循序漸進提問

音樂要素是構成音樂的各種元素，包括節奏、旋律、音色、力度、速度、調式調性等等，都是音樂的表現手段。根據音樂藝術的審美變現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整理把握，就要引導學生領會音樂要素在音樂表現中的作用。而各個要素之間的關聯，要懂得循序漸進地剖析，不可過于籠統和急躁。只有這樣，學生對音樂的理解才深刻。

在上穆索爾斯基的《圖畫展覽會》時，筆者有深切地教學體會。《圖畫展覽會》中，學生們最喜歡的便是《兩個猶太人》，作曲家形象地刻畫了兩個截然不同的人物。第一次上這一課的時候，筆者自認為學生應該馬上便會通過音樂主題來區分哪個是富人哪個是窮人。結果大大出乎筆者的意料，很多同學給的是相反的答案，原因是，不少同學認為窮人的主題在高音區，顯得比較盛氣凌人，而富人的主題在低音區，就以為音樂想表示他身份地位低下。筆者不禁思考，如此反差的兩個音樂主題，在刻畫人物的時候，旋律只是其中一種表現手段，而其他的音樂要素對于刻畫這兩個人物都有著極大的特征性。于是筆者調整了教學方法，在第二次上這一課時，筆者分別截選了兩小段音樂主題，聆聽完音樂之后通過速度—聲音線條—體型特征—生活狀況逐步引導學生對兩段音樂分析思考，學生很快找出了音樂分別所代表的人物形象。如此循序漸進地引導，通過音樂要素的體現，一步一步有目的地達到教學目標。

很多時候老師容易把學生想得過于聰明，但也有的時候老師小瞧了學生的智慧，一切在于老師們是如何準確地換位思考，站在學生的角度看待問題，抓住問題的本質，一步一步循序漸進地將最終的答案引導出來。

三、以情感表達為契機，善抓時機追問

音樂教育的本質是情感教育，每一個音樂作品的創作者必是以情感為依托將絲絲情屢屢意融入創作中。新課程標準提出的教學三維目標中，情感態度與價值觀是最高層次的目標，是體現教學理念的標準。而在音樂教育中，當學生沉浸在音樂的感動中時，教師要善于抓住情感共鳴的瞬間，循循善誘，讓學生自己去發現音樂中的真善美，讓音樂給他們帶去無法比擬的美麗世界。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下簡稱《梁祝》）是初中音樂教材中的經典作品。筆者聽過很多堂《梁祝》的課，大家的側重不一，教學過程也都不一樣，但相同的是感受音樂背后凄美愛情，感受音樂作品中西音樂文化的完美結合。樂曲中小提琴代表的祝英臺和大提琴代表的梁山伯在《十八相送》的樂段顯得特別有畫面感。樂段第一句小提琴的纏綿不舍與第二句欲言又止作曲家用長音和休止節奏，體現地無比形象。熟悉梁祝故事的學生不難從音樂中感受祝英臺此刻依依不舍又為是否坦白自己是女兒身的矛盾心理。此時老師可以馬上讓學生從音樂去找答案，在小提琴和大提琴的交相輝映中，兩個人各懷心事，小提琴的綿長和大提琴的低沉將兩個人的憂傷之情表現得相當傳神。最終留下小提琴獨自哀嘆，兩人終究惜別。樂曲是如何通過兩件樂器的不同音色特點來表達男女主人公的心情？兩件樂器對話般的演奏能否讓學生展開自己的聯想？音樂進行推動著故事發展，老師應不失時機追問，讓學生自己去發現音樂，提升自己對音樂的理解能力。

四、以優美語言為橋梁，升華審美價值

音樂教學的語言技巧是一門藝術。《新課程標準》中指出：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”音樂的美是抽象的，在語言表述時，不僅要準確精煉還要生動形象，要表達音樂的情深意切，甚至要善于運用肢體語言。優美的語言配合優美的音樂，整一堂課就是美的享受。那么老師們在提問的時候也要注意課堂語言的整體風格，使得音樂作品的審美價值得到提升。筆者在幾年的教學實踐和觀摩學習中發現，尤其在上本身具有古色古韻的民族音樂或者戲曲作品時，優美的語言尤為重要，它奠定了一堂課的基調，甚至決定了一堂課的成敗。而這樣的課老師在提問時，老師的用字也是非常需要斟字酌句的。如《陽關三疊》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》等作品，課堂中老師的語言以及提問都要使用符合意境的語言，這樣才能使作品的審美價值得以體現。

由此可見，優美而又符合課堂語境的語言對音樂課堂是至關重要的。不但統一了教學風格，也美化了音樂的意境，對整堂課的審美起到了提升作用。作為音樂老師，文學功底和文化修養是非常需要的，既愉悅了受教者，也能成就自己的教學目標。

總而言之，音樂課堂的提問是一門高深的藝術，也是成就有效的音樂課堂的關鍵。音樂課作為藝術學科，每一步都要體現音樂學科的特性。而針對課堂的有效設問，我們要避免脫離音樂泛泛而談，也不能毫無針對性，杜絕問題千篇一律，慢慢脫離枯燥乏味的提問語言。在新課程改革的大流中，教師的教學素養從學會有效的課堂提問做起，做到以音樂體驗為核心，圍繞音樂提問；以音樂要素為支點，循序漸進提問；以情感表達為契機，善抓時機追問；以優美語言為橋梁，升華審美價值。本文僅是筆者一點小小思考和拙見，愿得到大家的指正。

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