探析基本樂科在高等藝術院校招生考試中的重要性

鄒亞洲

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、基本樂科的主要考試內容

在高等藝術院校的招生工作中，基本樂科的考試是一個重要的考試環節。主要包括基本樂理﹑聽音筆試以及視唱口試三個方面。其中，基本樂理主要針對學生對音樂基本理論知識的掌握情況的考核， 聽音筆試以及視唱環節主要針對學生的識譜與唱譜能力﹑音高的聽辨能力以及對于節奏組合﹑旋律聽寫等技能性知識的掌握能力的考察，這三者構成了基本樂科的考核框架，并且形成了密不可分﹑相互融合的關系。

“基本樂科”的概念是由孫從音先生在其主編的《基本樂科教程》（1997年）一書當中提出的。他將樂理﹑視唱﹑練耳三者進行了有機的整合，使這三者之間形成了互相獨立又互為補充的關系。前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾經明確指出：“視唱練耳課的進行需要與基本樂理，和聲學，音樂分析課程緊密地聯系在一起，視唱練耳技能的培養必須以一定的音樂知識為基礎。”這一理念也與孫從音先生的對于基本樂科的整合理念不謀而合。由此可見，基本樂科知識的學習與考核是一個音樂學者必須經歷的過程，對于今后的綜合能力與素質可持續性發展有著積極的現實意義，對于高等藝術院校的人才培養工作也具有不可忽視的作用。

二、對基本樂科的重要性的認識

基本樂科在高等藝術院校的招生考試中的內容是學生學習和教師教學的指向標，在這一指向標的引導下學生們會有針對性地對考試內容進行學習和練習，高等藝術院校在招生考試中對基本樂科的考核主要有一下幾個方面的重要作用：

（一）幫助提高學生對樂理知識的掌握能力

高等藝術院校招生考試中對基本樂科的考試首先集中在對學生基本樂理知識掌握程度的考核上。音樂是一門聲音的藝術，與美術﹑雕像等具體藝術形式不同的是，音樂的美感不能通過實際物質直接展現出來，而是要通過樂譜﹑節奏﹑調性﹑速度﹑音樂屬于﹑樂句結構﹑旋律結構等元素間接地體現出來。首先學生通過對基本樂理知識的學習主要包括音程﹑和弦﹑節奏﹑節拍﹑大小調以及民族調式﹑轉調﹑調式變音半音階﹑移調等多項內容，雖然學習的過程略顯枯燥乏味，但是卻是學生成長為一個音樂藝術者所不可省略的階段。

如果學生沒有對上述音樂基本知識進行系統﹑熟練地掌握，那么他們在日后的視唱﹑練耳等實踐當中將倍感吃力，這也就阻礙了他們在音樂道路上的進一步發展。所以說，只有具備了良好的音樂知識理論基礎，才能夠更好地理解和感悟音樂中的美感﹑技巧，他們才可以進入到更高級的音樂鑒賞﹑創造等實踐活動當中去。

（二）提升在理論指導下的練耳和視唱實踐的能力

練耳與視唱屬于實踐能力方面的內容，高等藝術院校對這兩項能力的考核也是必不可少的，在基本樂理知識的指導下，可以幫助學生更好地提升自身的練耳和視唱實踐能力，鞭策他們更努力地去提升自己的音樂綜合素養。

首先，練耳是對學生聽覺能力﹑樂理知識運用能力以及音樂元素整合分析能力的培養。視唱練耳是對學生看譜即唱以及音樂聽覺能力的培養和訓練過程通過音高﹑音程﹑和弦﹑節奏﹑旋律的聽記的訓練，即整合了音樂知識又對學生理性分析能力﹑感性體驗能力的培養。而這些都是要成為一個優秀音樂人而必須具備的藝術素養。

其次，高等藝術院校對學生視唱能力的考核關系到對學生聽覺思維辨識能力以及綜合反映能力的考查。人的五官是互相聯通的，音樂的學習要做到耳到﹑眼到﹑鼻到（呼吸）﹑嘴到以及心到的程度。在招生過程中為了能夠選拔出可以協調身體各部位機能﹑將音樂和諧良好地展現出來的人才時就需要通過對考生視唱能力的考核來實現。考生在進行視唱時，需要用自己的聲音準確反映譜面上表現出來的音高﹑節奏﹑力度﹑速度﹑表情記號﹑裝飾記號等元素，同時還要對樂段的音程﹑調式以及律動進行感性的表現，所以說視唱能力的強弱決定了學生全身心綜合能力的高低。

（三）有利于提高學生的音樂感知力和音樂記憶力

音樂感知力和音樂記憶力都是藝術生所必不可少的音樂素養。首先，音樂雖然是物理震動產生的，但是卻需要學生通過生理和心理對音樂作品進行分析處理。音樂的感知力能夠幫助學生通過聽覺器官在人腦中直接反應出音樂的內涵和情感，讓學生對音樂產生更加深刻﹑全面的認識。高等藝術院校對于學生基本樂科的考察，旨在綜合判斷學生的音樂感知能力的高低，只有具備敏捷音樂感知能力的學生才具備了較好的音樂天賦和學習基礎，才更有利于他們成長成優秀的藝術人才。

除了音樂感知能力之外，音樂記憶力也是尤為重要的音樂素養之一。音樂記憶力是由“聽覺”﹑“視覺”﹑“觸覺”以及“分析”四個部分構成的。基本樂科中基本涵蓋了對上述四個部分的訓練：“視覺記憶”和“聽覺記憶”以視唱﹑視奏能力為前提，使樂譜上的各種符號可以深刻地印在學生的腦海中；“觸覺記憶”是演奏者對指法﹑弓法﹑觸鍵感覺的精確記憶；而“分析記憶”則是在樂理理論知識的學習中逐步形成的。

（四）為培養學生音樂審美和創造美的能力奠定基礎

高等藝術院校在招生時對學生基本樂科水平的考核是希望能夠選拔出音樂基本功扎實﹑音樂綜合素養協調發展的音樂人才，而這些人才素質都是學生們今后能否可以成長為具有較高音樂審美能力和音樂創造能力的基礎。具備良好的基本樂科能力只是學生可以走進音樂世界的一個橋梁，沒有這個橋梁，學生只能和音樂世界揮手告別；而那些具備了良好的基本樂科能力的學生則有可能在學校的繼續培養下成長為具有高超音樂鑒賞能力﹑音樂審美能力以及音樂創造力的優秀人才，才可以靠著基本樂科能力這一支撐點去欣賞更為廣闊﹑更為多元化的音樂世界，經歷豐富的的情感體驗，從而實現陶冶自我情操，提升個人品格的目的。

三、對基本樂科在高等藝術院校招生考試的思考

（一）考試形式的思考

現如今，高等藝術類院校在招生時會采取初試和復試兩次考試的形式對考生進行考核。初試時主要包括鋼琴或其他樂器背譜演奏﹑民間音樂演唱以及專業口試（包括音樂學知識，學習音樂的經歷和其他方面的基礎知識等）。復試主要采用的是筆試和面試相結合的方式，包括音樂學基礎知識﹑音樂命題寫作以及音樂作品聽辨三個板塊。初試和復試相結合的方式是現在高等藝術類院校普遍采取的人才選拔方式，這種方式可以對人才進行分層審核，讓學生能夠更加全面的接受院校的能力考核。也可以減少考試過程中的弄虛作假現象，提高高校招生的公平性和公正性。

在考試專業分值結構上，音樂學基礎知識60%；音樂命題寫作20%；音樂作品聽辯10%；面試10%。由此可見，音樂學基礎知識在整個考試中所占比重極大，這就極容易造成學生過分重視音樂學基礎知識而忽略音樂命題寫作﹑音樂作品聽辨等能力的訓練。所以，高等院校在進行基本樂科的考試時，可以適當提高音樂命題寫作和音樂作品聽辨的分值比例，盡可能使學生在招生指揮棒的指導下實現自己的綜合性全面發展。

（二）考試內容的思考

在基本樂科考試內容的構成上，除了原有的考試成分之外，還可以適當增加對中國傳統音樂的考核以及中西音樂的對比考核，這可以讓學生們在學習的過程當中有意識的將自己放在“世界音樂文化背景”當中，從而有利于讓他們在廣泛汲取世界音樂營養的基礎上更加明晰中國傳統音樂的魅力，加強民族音樂文化自信。

另外，現在的基本樂科考試主要側重于對學生的“水平”和“素質”兩方面的考核，所以水平考試與素質考試交叉并行是今后高等藝術類院校進行樂科考試改革的大勢所趨。目前考試的主要問題仍然在于兩者之間沒有形成合理的比例行，導致水平考試的比重越來越大，而素質考試的所占比重卻在逐步萎縮，這最終會導致藝術類考生的日常學習會朝著“應試”的方向發展。與此同時，藝術類院校為了防止招收的學生過于應試化，所以會逐年提高考試難度，最終造成了視唱練耳入學考試程度的“虛高”。想要破解這一現實矛盾，就必須在高等藝術類院校的招生考試中合理分配素質測試和水平測試的比重，讓這個考試能夠實現全面檢測考生音樂水平與素養的目的。例如在基本樂科的考試中根據不同的專業要求制定不同的專業人才選拔方式和培養方向，特別是音樂專業由于方向繁多﹑差異較大，不但有表演﹑理論，還要兼顧學生的作曲能力，而在表演專業中有氛圍演唱和演奏等，如果考試的分類過多，那么會給考試的組織﹑安排造成極大的困難，所以想要平衡水平測試和素質測試之間的關系仍需要人們的不懈努力和慎重思考才能得以實現。

（三）合理建議的思考

高等藝術類院校在對學生的基本樂科能力進行考試時要遵循技術性與藝術性比重的原則，合理安排考試內容比重，讓考試可以起到調節學生學習行為的作用。這里的“技術”是對視唱﹑練耳考試中考生掌握各項音樂要素能力的習慣性統稱，包過對音的高低﹑唱段﹑音色﹑節拍﹑速度﹑和弦等元素的掌握和辨析能力。“藝術性”則是指學生的審美能力和感受能力以及創造美的能力，因為音樂只有在藝術性得以實現時，才可以發揮出最佳的作用。在視唱練耳考試的整體設計當中，不但需要關注到技術要素的考核，還要關注學生對音樂的分析﹑理解以及表達能力的考核。例如，高校可以在視唱題目的設計當中選擇那些具有鮮明音樂特點和藝術內涵的作品，在評價標準上則不但要照顧到學生音準﹑節拍﹑節奏等要素，還要照顧到他們對音樂的陳述﹑表達和表現能力。又如在對聽寫實體進行設計時，要避免過分強調學科本身的細微技術性，也不要刻意將音樂成分進行枯燥的拆解，防止考試內容朝著片面追求單行要素高﹑精﹑深的方向發展。總之，應在加強藝術性的理念引領下通過多種手段，引導學生對由各種 “技術要素”綜合形成的“藝術性音樂”的理解，而非對 “技術堆砌的音樂”的追隨。

四、結束語

高等藝術院校招生考試當中對于基本樂科的重視程度是毋庸置疑的，這是因為對于基本樂科的學習仿佛是學生開啟音樂殿堂的一把“金鑰匙”，學習者只有手握著這把鑰匙才能夠進入到音樂藝術殿堂當中，并扎實的基本樂科能力去感受到更為遼闊﹑豐富的音樂世界。牢固的基本樂科功底不僅可以培養學生對音樂的感知能力﹑聽辨記憶能力和視譜視唱能力，還可以讓他們對音樂元素以及音樂的表現力有更好的理解，從而提高學生的音樂鑒賞﹑審美﹑創造能力，從而使他們成長為優秀的藝術人才。

[1]王曉燕.對基本樂科課程內容價值取向的思考[J].廣東技術師范學院學報,2016(08).

[2]孫從音.創建中國特色專業 迎接人才競爭挑戰——新時期對基本樂科教學改革的思考(在全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會上的發言)[J].天津音樂學院學報,2014(02).

[3]陳明.論“基本樂科”的學科觀念[J].武漢音樂學院學報,2015(04).

[4]陳雅先.立足于世界多元文化音樂教育理念的高師基本音感訓練[J].人民音樂,2004(11).

[5]于潤洋.關于我國音樂學學科建設的幾點想法[J].人民音樂,2017(11).

[7]劉曉敏.美國多元文化音樂教育對我國高師音樂教育的啟示[J].吉林工程技術師范學院學報,2016(10).