淺談歌唱中幾種辯證關系

侯永生

（山西戲劇職業學院，山西 太原 030012）

淺談歌唱中幾種辯證關系

侯永生

（山西戲劇職業學院，山西 太原 030012）

歌唱中，為了提高我們的歌唱技巧及專業能力，我們需要了解并掌握幾種辯證關系，這些辯證關系看似矛盾，但它們卻是對立、辯證統一的。比如：整體與局部的關系，緊張與松弛的關系和“高位置”與“深呼吸”的關系。文章中沈湘教授說：“該緊的地方就要積極地用力，該松弛的地方就要大膽地放松，把干擾發聲多余的勁兒去掉?！敝挥凶龅揭陨先N關系，在以后的演唱及處理作品實踐中，多琢磨，多加以練習，我們的專業技術才能真正得到提高。

歌唱；辯證；積極；松弛；整體；局部

在聲樂教學法中有一個很重要的原則，就是“整身唱”，“全身心地歌唱”。也是強調：我們必須樹立歌唱發聲的整體概念，即：在全身放松的基礎上，將歌唱發聲各有關的部位積極調動起來，讓心理活動與生理活動默契配合，把人的語言能表達的豐富感情融化好優美的歌聲里。

沈湘教授指出：“要懂得歌唱器官的‘器樂性’，也就是說，人的自身的歌唱發聲器官也是一種樂器，這種自造的‘樂器’同人工地造的樂器都能在音高、旋律、節奏等方面表現樂曲的音樂性，只是人的‘樂器’除了音樂之外，還多了個語言，這就是聲樂和器樂的主要區別。”

“人聲‘樂器’也應該像其他樂器一樣，很穩定，很固定。我們說一把提琴，如果上板下板是軟的或大小隨便變的，弓子使勁兒一拉就軟、弦兒一拉就跑，這種琴沒法用。好的琴，整個都很固立、結實、穩定，上的弦兒不能跑，拉的弓子能繃緊，用這樣的琴才能演奏出好聽的聲音。人的整身的腔體總是放松垮垮，喉頭一唱就跑，聲帶閉合無力，就像一把不能用的提琴，決唱不出好的聲音。所以，對我們要求整身唱，全身處于興奮的積極狀態，就是要使人聲‘樂器’像是其他樂器那樣，獲得支持歌唱發聲的固立、穩定的感覺?！?/p>

樹立歌唱中積極與松弛的概念，須通過以下三方面去領會：

一、整體與局部的關系

（一）歌唱發聲需要整個身體歌唱發聲

在歌唱發聲的過程中，除了歌唱器官各種局部調整的運動之外，還要有整個身體歌唱發聲的參與意識。因為整體的積極性可以帶動局部的積極性。“整身唱”的感覺是：整身向外舒展的勁兒；腔體上、下貫通的氣兒；整體共鳴（腔體、咽腔、頭腔、口腔、鼻腔混合而成的共鳴音響）一米長的聲兒。在聲樂技能課上，專業老師讓我往遠處唱，唱給遠處那棟樓聽，頓時聲音感到舒展開來，不管低聲區，還是中聲區、高聲區都很自然，自己也感覺很舒服。

（二）發聲時必須保持喉結的穩定狀態

發聲時歌唱器官必須保持穩定狀態，特別是喉結。喉結就好像架著琴弦的弓子，它是不能亂動的。當它下沉在深呼吸狀態的低喉位置時，就要保持相對的穩定。這種局部的穩定感，是建立在整體穩定感的基礎之上的。無論聲音高、低。全身心處于既安靜、穩定又興奮、積極的狀態之中。有一種方法能解決喉結下降問題，那就是正確打開喉嚨。正確打開喉嚨是感到頸部往四周擴張，要感到喉嚨倆邊彷佛有倆堵墻，要努力往外推才能拉開喉嚨，這種感覺能解決喉結下降的問題。大學期間專業課上，專業老師經常給我練“U”母音，那是有利于喉嚨的打開，這有助于體會發音較深的位置。發很純正的“U”元音時，喉位很低，聲音最通。同時，發“U”元音具有強迫內部力量打開喉嚨的作用。在大一上專業課時，我為了放松身體左右搖晃，專業老師嚴厲說我：“站好，兩腳分開一拳半，站穩要有支點，身體不能晃……”現在回想起來對整個狀態的穩定是至關重要的。

二、緊張與松弛的關系

（一）在歌唱發聲中，肌體運動中需要緊張與松弛的有機配合

緊張松弛在歌唱中是共同存在的兩個對立統一體，歌唱中需要有松弛感和緊張感，問題關鍵于哪些部位需要緊張，哪些部位需要松弛，把握好這個“度”是至關重要的。呼吸器官肌肉的運動，是在呼氣肌肉群與吸氣肌肉群緊張松弛的矛盾對抗中進行的，沒有這種對抗性的運動，呼吸便停止了。

共鳴器官的肌肉，包括各種共鳴腔內壁的肌肉，也同樣存著緊張與松弛的關系問題，打開共鳴腔，有一種腔體擴張的緊張力，但不能過，過了就會“撐”，是松弛與緊張配合的感覺。

那么怎樣做到身體的放松，首先喉頭、喉側肌、甲狀肌要放松，其次下巴肌肉、下頜骨、舌頭、上頜骨也要放松。

（二）放松狀態下的“集中”與“打開”

大家都知道，我們從事聲樂演唱或教學的人，幾乎天天都聽到“放松”“打開”這樣的話。具體從發聲器官來講，它主要包括這幾個部分：一是口腔的張開放松；它包括牙關、舌頭、舌根等部位的放松，二是咽腔的張開放松，它包括從聲門往上的咽喉、口咽、鼻咽、咽壁等共鳴部位的張開放松，三是指胸腔的張開放松它包括前胸后背及兩肋的張開放松。

歌唱發聲時，無論坐姿或站姿，身體都要處于自然放松狀，尤其面對學過舞蹈的學生，要提醒她們，歌唱站姿時所關注的不是挺胸、收腹、提肩的舞蹈站姿，那樣會阻礙氣息流動造成發聲不順暢，把意識關注在呼吸支點這個用力點上，就避免了歌唱發聲時渾身亂用勁而氣息散漫的現象。

中外聲樂界在“以氣托聲”這個見解上是一致的。有的同學以為放松就是平常意義上的懶散、松懈，他們所做出的放松恰恰是失去了氣息的放松。究竟哪里該放松，哪里不該放松，身體肌肉再放松，呼吸是緊張的，那還等于沒有放松。人的靈魂是什么?是意識，所以放松也應該從意識開始，如果呼吸完全通暢，也就等于放松了。因此，肌體想放松，精神和意識就需要相對的興奮，它會調動你的情緒，情緒有了歌曲的靈魂也就有了。

三、如何找準松弛狀態下的“高位置”與“深呼吸”

我們往往把“高位置”與“深呼吸”這兩個詞理解為產生聲音或氣息用力部位的位置提示。為了追求高位置的聲音，使努力往頭腔里唱。以為只要頭部用力，就可以有高位置。我們深氣息，則努力往下用力，結果使呼吸狀態僵持、緊張，給發聲帶來困難，既得不到松弛下高位置的聲音，也沒有真正的放松的深氣息。高位置是指一種聲音的感覺，聽起來是圓潤松弛的、飽滿有力的、富于色彩的，聽上去感覺高，豎起來的而不是指某個部位的聲音是從哪個位置發出來的。深氣息是一種引導，一種感覺上的描繪，是要用深處的意識、力量、感覺來輕松地呼吸。這樣造成橫膈膜下降，使下腹脛同時產生反方向的壓力，形成歌唱需要的輕松的呼吸狀態。

歌唱中的放松，在演唱技術中起著非常重要的作用。歌唱的最高境界就是放松的演唱，放松是一種狀態，是通向高境界的橋梁。在多年的歌唱及聲樂教學實踐中，放松地唱就是要使脖子、下巴、面部肌肉以及口、咽腔的內部器官處于完全自然、放松的狀態。因此，讓松弛成為歌唱的翅膀是我們聲樂學習當前最為關鍵的問題。

綜上所述，我認為學習方法、演唱方法是人們通過實踐總結出來的，又是在以后的實踐中逐步改進和發展的。在這篇文章中提及的歌唱中三種辯證關系是通過個人的學習經歷及自身體會，還有參考了大量的文獻才得以淺談，雖然學習聲樂是艱難曲折而漫長的，但我堅信有正確的思想意識及結合正確的科學方法，加以我們堅持不懈地專心練習，歌唱之路會越走越遠！■

[1]鄒本初.歌唱學.人民音樂出版社,2000,4.

[2]石惟正.聲樂學基礎.人民音樂出版社,2002,7.

[3]余篤剛.聲樂語言藝術.湖南文藝出版社,2000,6.

[4]許講真.歌唱藝術講座,人民音樂出版社,2002,1.

[5]周小燕.聲樂基礎,高等教育出版社,1996,5.

[6]張前,王次炤.音樂美學.人民音樂出版,1992,5.