淺談歌唱語言的藝術風格

曲春燕

（運城學院音樂系，山西 運城 044000）

淺談歌唱語言的藝術風格

曲春燕

（運城學院音樂系，山西 運城 044000）

語言是一種社會現象，它和社會有著密不可分的關系，是人際交往不可缺少的交流思想的工具。而歌唱語言不同于其他語言，也不等同于歌詞。只有經過詞曲作家的創作讓歌詞成為有旋律的語言，并通過演唱者通過二度創作演唱出來，具有了節奏、旋律、強弱等有聲形態，才能叫作歌唱語言。那么歌唱語言就具有了獨創性、民族性、時代性、地域性等這些豐富多彩的藝術風格。

歌唱語言的獨創性是指演唱者對于自己所演唱的作品創造出的獨具特色和理解的聲腔美，不同的演唱者具有不同的音色演唱方法以及對作品的不同認識，比如戲曲上就有很唱腔門派之分。每個演唱者都由自己創造和發現歌唱語言沒得手段和方法，這是在很長時間的藝術實踐演唱中發現和逐漸形成的一種能力。有很多歌者在演唱作品時不考慮自身的條件和能力，而是一味刻意的模仿自己所喜歡的歌唱家的聲音，這樣即使模仿的再逼真，也是模仿別人的一個聲音的外衣，而內在的情感和內新視覺是永遠模仿不到的，同時也就缺乏了獨創性就更談不上自己的藝術風格。一些聲樂初學者模仿某位歌唱家是為了幫助建立正確的聲音觀念，但這只是初學者一種學習的手段且不科學。在聲樂學習的過程中應該根據自己的情況逐步提高自己的發聲技巧，同時也不斷地提高文化修養，同時挖掘并發現自身的潛在能力，用自己的內心去感受音樂，去理解音樂并且用自己獨有的聲音表現出來，這才具有了獨創性，形成自己獨有的藝術風格。

歌唱語言除了有獨創性這一藝術風格還具有鮮明的民族性，任何一種藝術形式都是植根于民族的，也越是民族的就越是世界的。不同的地域環境造就了每個民族自己的傳統文化和民族風格，我國地域遼闊民族眾多，每個民族傳統音樂都有自己獨特的音樂特征，比如生活在西藏的藏族人民，他們的音樂質樸細膩，節奏規律；蒙古族的音樂舒展悠長，節奏奔放；苗族的音樂深情古樸等等。世界其他各國的民族同樣也有這各自的特色，比如德國德國的名額節奏單純，曲調簡潔；朝鮮的民歌多為三拍子，旋律靈活多變；英國的民歌選旋律呈波狀節奏鮮明等等。學習聲樂就要掌握好自己所演唱的作品的民族風格，豐富自己歌唱語言的藝術性，從各個民族的民歌中學習到它們的精髓，從而成為自己樹立歌唱語言藝術風格的財富。

任何的藝術形式都和時代緊密相關的，任何一位藝術家在創作藝術作品時都有著自身的歷史特點反映了當時的社會歷史情況，沒有聲樂作品都表現了作品產生時期的歷史特點，都有自己的時代氣息。從詩經楚辭到唐詩宋詞，無一不是具有鮮明的時代特點。“五四”時期的歌曲表現了當時的國民強烈的愛國主義情懷，作品大多風格比較清新具有文藝氣質。抗日戰爭時期的音樂作品都高亢激越，奮進急促的節奏是當時典型的音調，喚醒了當時許許多多的愛國志士投入到抗日戰場。解放戰爭時期的音樂作品充滿了革命樂觀主義精神，唱出了當時中國人民的新風貌。新中國成立熱情高漲的老百姓全身心的投入到社會主義建設中去，便是當時這一時期的社會主義建設時期新的音樂形象。之后的改革開放中國人民取得了巨大成就，此時的音樂形象便是民族自信，自豪的新狀態。藝術時代風格的表現，是歷史造就的必然結果，所以在我們演唱聲樂作品的時候一定要把握好時代的脈搏，這也是歌唱語言藝術風格的重要表現。

歌唱語言藝術風格的建立除了獨創性、地域性、時代性這三個主要的方面之外，還有很多需要注意的不如作品的多樣性、可感性、生活性等等，很多聲樂作品風格的形成表現和特征的因素，豐富多彩的藝術風格都是經過長時間的打磨而形成的自身獨有的特色。

除此之外歌唱語言是有著自身本身的音高，而在作品演唱時需要根據情感把作品的意義表達出來，所以在理解和分析了歌詞之后，再根據歌詞的感受在對作品的曲式結構進行分析，了解作品的調式調性，從而達到對作品整體的一個把握。通過對作品的深入分析，才能對作品的有了直接的理解和感悟，再通過演唱者的演唱讓歌者對作品有個性的認識，感同身受形成自己對作品的二度創作。同時建立內新視覺，這種內新視覺是演唱者運用自己的聲音深刻揭示作品內涵的重要依據，也是演唱者表演時是否恰當得體的重要依據，內新視覺一旦建立就會大大的提高歌唱語言的感染力和表現力。

要想把把一首聲樂作品形象的表現在觀眾的面前，除了了解作品的創作歷史背景，還要根據作品的歌詞和旋律表現的情形，聲情并茂的表現出來，從作品的表面是很難全面的感受到情景和意境的，只有演唱者通過長期對日常生活的細心觀察，擴大知識層面，豐富閱歷，才能深層的挖掘出歌詞背后更是層次的意境和情景，所以說演唱者除了掌握科學的發聲技巧和歌唱語言的特點和規律之外，還要在自身的文化修養上不斷的提高自己，積累豐富的生活閱歷，這樣才能更好表達作品，創造出富有生命力和感染力的藝術形象。■

（指導教師：馮曉玲）