淺談聲樂演唱藝術

丁 輝

（江西省瑞金市中心文化站，江西 瑞金 342500）

淺談聲樂演唱藝術

丁 輝

（江西省瑞金市中心文化站，江西 瑞金 342500）

聲樂作為一門藝術學科，不應簡單地理解為有個好嗓子就能唱首好歌。它是一門復雜且具有綜合性的藝術，作為一個歌唱者，首先應該具備的就是扎實的基本功——歌唱技巧訓練。想法再好力不從心也是無可奈何。聲情聲情，有聲才有情。演唱技巧包括氣息的正確運用、找準發聲位置、共鳴腔體的靈活運用以及要掌握正確的咬字方法，吐字清晰。

聲樂；演唱；藝術；方法；情感

聲樂演唱是一種以聲音為物質材料來塑造形象、表達思想的藝術表現形式，它是人類心靈對世界感應的產物，體現著人類情感表現的自我創造和追求。那么演唱者怎樣才能將聲音與情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養，以此為基礎來增強對聲音、作品、內容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現出理想的藝術效果。

一、氣息的運用

用“善歌者必先調其氣”來開始，氣息要下沉，所謂“氣沉丹田”。唱中低音時，氣息要略提，聲音強則氣要沉，要均勻，聲音弱則氣要穩，要柔和呼出。但是，在不同演唱風格中，不同情緒，不同風格作品的處理，要將氣息技巧相結合，創造出更好的演唱效果。在很多聲樂教師的授課中，“聲音的點”或者“支點”是經常出現的術語，這是一個既簡單又難懂的歌唱感覺。“點”是對歌唱感覺的形容，這種形容是將復雜的歌唱肌肉的技術，概括抽象為一種感覺，一般稱為支點。同時也是對歌唱聲音質量的一種想象，稱為“聲音的共鳴點”。不同的聲樂流派對聲音點的安放是不同的。最常見的是將聲音的點想象在面罩，或眉心處。經過我的教學與實踐，總結歌唱的點要有三個，以保證歌唱狀態的整體平衡。

（一）氣息支點

氣息支點位置在腰部或小腹，或者同時存在。演唱者要時刻感覺到腰部與小腹肌肉緊張。肌肉力量用在點上。可以通過半蹲的姿勢來感受腰腹的支持點。

（二）胸腔支點

胸腔支點是位于襯衫的第二個紐扣處。歌唱時感覺胸口第二個紐扣處如小提琴揉弦般的聲音震動。這樣對于歌唱者喉嚨的穩定，胸腔共鳴的獲得都有著很好的幫助。

（三）頭腔支點

也可以理解為面罩支點。我感覺是在鼻翼兩側，或者感覺在歌唱者面罩的正前方有一個聲音的焦點。這個支點的形成要依靠面罩肌肉的積極收縮，興奮地抬起獲得。歌唱者可以體會哭泣時的面部肌肉動作走向，來獲得面罩支點的感覺。

在演唱的過程中，這三個支點相互配合，互為條件，缺一不可。三個支點都要照顧到是建立整體的歌唱狀態的必要條件。

二、發聲練習

在聲樂教學中，練聲過程是整體教學過程中最為重要的環節：

（一）在練聲前

首先要在思想上作好準備，借助曲調旋律，抒發心中的情緒。例如，76543211——這一音階的練習曲，演唱者可以充分發揮想象的翅膀，對這個旋律加上對“彩虹”的理解，用聲音展現出來，這樣、簡單枯燥的發聲就有了新鮮活力，以愉快的心情來完成練聲目標。藝術家在唱舒伯特的《小夜曲》，抒發無限的愛意聯想使人陶醉。而確實優美的歌曲各盡所然的藝術內涵與魅力、藝術風格與風貌，展現給人們以美的享受。

（二）帶詞練習

要求發音準確、字正腔圓、吐字清楚、有意境、有感情，聲音音色具有畫面感，這樣才有可能向大型的聲樂作品過渡，慢慢適應。演唱者應該要弄懂字與聲的關系。意大利人經常說：正確的方法只有一個！我也非常贊同他們的這個說法。有時我不自信的問：“就用這么大勁兒唱嗎？”“ 對！用這么大勁兒就夠了，已經很好了?！?唱歌的時候，能站不要坐，雙腿要分開與肩同寬，身體保持平衡，并記得使用“腹式呼吸法”，想像自己是歌曲的主人翁，投入忘情地唱，能夠做到這點將會大大提高歌唱的效果。

三、選擇適合自己的曲目

帕瓦羅蒂的歌喉能永葆青春和他量力而行地選擇演唱曲目是分不開的。他說：“在選擇角色的時候，我首先要考慮的是我的聲音是否適合，它會不會損害我的聲帶……”“從一開始，我就不強迫自己唱我的能力不能勝任的角色，所以我才保持了抒情男高音的聲音。也許有點抒情戲劇性，但基本上是抒情男高音。” 帕瓦羅蒂對于嗓音保養問題繼續說：“ 我每天都練聲，演出當天要練三次，每次練聲時間看嗓子舒服與否而定。每唱一場歌劇、音樂會我都休息三天，到中國每隔一天唱一場對我來說是冒了很大的風險，嗓音唱完會累，需要一定時間恢復。”即使是同一性別、同一聲部的角色，在不同的作品中聲音的運用也要有所調整，歌劇《茶花女》中“譜羅旺斯的天空海洋”，不能用相同的聲音來演唱，情感表達方式也不同。

四、歌唱應有樂感

聲樂演唱過程中的樂感，往往是演繹歌曲的內容過程中產生的客觀直覺上的感受。不僅僅是指通常說的“感覺好”，“樂感”更多的是有理論依據的、理智的、有相應專業表演技巧的情感表達過程，我們應區分“淺層生理反應”、“深層審美表現”，理解“樂感”的本質含義。理智的情感表現不同于盲目沖動的情感宣泄，是利用人聲歌唱技術調節出來的實際感受效果。形成這種感動人心靈的效果的過程本身就是一個藝術的表現過程，并非簡單的淺薄的，并非是什么都能用“感覺的好不好”就可以包容的，它是建立在豐富的實踐和廣博的知識積累之上的表達。歌唱時還需打破表演的程式化、統一性和完美性，就是用心去歌唱，表演的特色化、場景的真實性、靈活的藝術性，使歌唱發聲與情感表達同時進行，聲情融為一體，如同繪畫里“形”與“色”的協調一樣，以表現天然美的涵。以聲、情、曲（歌）在空間里產生旋律美的協合律動 ，具有時間擴張和延伸的意義，聲情歌的綜合運用在觀賞者的美感意識聯想中產生一種近乎繪畫的美等，這就是聲樂藝術蘊含的美感。

總之，聲樂演唱是一種需要表演藝術，高水平的演唱技巧是很重要的。通過深入地探索以達到對歌曲演繹宏觀上的把握，從而游刃有余地表現聲樂作品的情感、思想與境界,豐富作品的精神與文化內涵。

J616

A