高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養

田 雷

（黑龍江工業學院，黑龍江 雞西 158100）

高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養

田 雷

（黑龍江工業學院，黑龍江 雞西 158100）

隨著各大高校開設音樂相關專業對于聲樂教學的不斷深化，對高素質專業人才的培養的注重，聲樂演唱能力勢必成為教學開展的重要目標之一。作為一名高校聲樂教師，在教學中對學生歌唱能力的培養一定要針對受教育學生目前的專業現狀，突破傳統理論的樊籬，把握舞臺實踐能力的提升這一根本性原則，適當對學生培養機制、培養策略、培養步驟及方法進行實時的調整，進而達到提高高校學生的整體演唱水平，使高校的聲樂教學步入更合理的發展進程，為社會培養更多優秀的演唱人才。

高校；聲樂；教學；歌唱能力；培養

高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養，要制定周密的培養計劃和針對性強的培養策略，牢固把握興趣引導、以練帶學、對癥下藥等培養原則，逐步提高學生對聲音的良好把控、對技巧的靈活運用和對舞臺的熟練駕馭能力，使聲樂教學向著更科學、更合理的方向發展，最后達到提升學生的整體聲樂演唱能力。

一、把握根本性原則，保障培養計劃有條不紊

（一）興趣引導原則

學習興趣是對歌唱能力培養的助推劑。在高校的聲樂教學中，教師要充分把握學生的興趣點，在完成部分傳統曲目演唱的前提下，甄選一部分學生喜聞樂見的歌曲，同事對教學手段也適當創新，優化興趣渠道。在培養的過程中，充分調動學生的積極性，用豐富的演唱內容和生動有趣的教學方法，使學生在學習的過程中始終保持飽滿的學習熱情，獲得最佳的學習體驗，從而事半功倍的提高教學效果，激發學生潛能，最終達到提高學生的演唱能力的教學目標。

（二）以練帶學原則

舞臺實踐對于聲樂演唱能力的掌握是必經之路，但是這也一定是建立在掌握扎實的基本功的前提下。高校聲樂教學中對學生歌唱能力的培養，教師要引導學生在注重基礎知識學習的同時，更多的進行藝術實踐來鍛煉其實戰能力。嚴格的遵循發聲訓練的標準要求，從生理到心理，扎實的推進訓練步伐，逐步穩固學生的歌唱基礎。同時，教師要在各個環節，循循善誘的進行科學化的引導，完善并踐行科學化的訓練機制，通過安排更多科學而合理的訓練和舞臺實踐活動，使學生在形成正確的發聲習慣的同時，積累更多聲樂曲目和舞臺實踐經驗，進而更加順暢的攻克聲樂學習的各階段難關，逐步提高自身演唱能力和舞臺表現力，真正將“以練帶學”做到實處。

（三）對癥下藥原則

摒棄“一視同仁”的培養弊端，把握對癥下藥的原則，從學生原有的聲音條件出發，在兼顧教學大綱及培養方案的同時，針對學生的發聲器官、演唱習慣、個性差異、專業基礎、接受能力等差異特點，找出每名學生的優點和癥結，對癥下藥，力求每名學生都能揚長避短，保障每名學生在培養過程中個人優勢能得到發揮，個性思維能得以發展，從不同角度提高其歌唱能力。

二、制定針對性策略，確保演唱能力穩固提高

（一）培養學生對聲音的良好把控能力

對聲音的良好把控能力是提高演唱能力的前提，是提高歌唱技巧的基礎性要素。為培養學生對聲音的控制，教師可以推行“三步走”的培養策略，進而有效提高學生這方面的能力。第一步，對發聲器官的正確認知和控制能力培養。通過器官生理課程的講解和訓練，使學生對發聲器官有著更為準確和系統的認知，同時進行科學性的課堂訓練和課外訓練，培養學生科學合理的運用發聲系統進行訓練，形成正確的發聲習慣；第二步，歌唱氣息的把控能力培養。教師要循序漸進的對學生進行氣息控制方面的訓練，使學生在具備良好的發聲習慣后，能更好的控制歌唱時的氣息，通過對氣息的良好把控，提高演唱時聲音的統一和流暢度；第三步，音色把控能力的培養。在具備科學發聲和流暢演唱能力的基礎上，通過選擇適合該階段演唱的經典作品和練聲曲，引導學生提高對其自身音色的辨識能力，使其逐步形成既自然流暢而又具有一定個人辨識度的演唱音色。通過三部曲的銜接訓練，使學生能獨立完成各類曲目的演唱，為日后的舞臺表演打下堅實的演唱基礎。

（二）培養學生對技巧的靈活運用能力

演繹一首精彩的歌唱作品，僅僅有科學的發聲是不夠的，還需要具備靈活運用各種演唱技巧去潤色歌曲，繪聲繪色、惟妙惟肖的去表現歌曲意境和人物思想，只有這樣的歌曲演唱才會更加字正腔圓、婉轉動聽。首先，演唱者要完善對歌曲的分析環節。在演唱一首歌曲之前，教師要安排學生對歌曲的創作背景等內容進行分析了解，通過分析歌詞、把握創作意圖及創作背景等手段，使學生走進歌曲的情境，體會歌曲的思想境界；其次，教師要引導學生把握演唱中的情緒基調，使學生充分的利用演唱技巧去表達歌曲要傳達的寓意，展現歌曲的情感變化；再次，整合各種技巧，通過情感體驗的串聯，將歌曲的各個環節要素進行完整的演繹，鼓勵學生在演唱時融入個人的理解，加入個人的藝術加工，活靈活現的通過運用各種演唱技巧，打造出優美動聽、情感細膩又富有創造思維的歌唱作品。

（三）培養學生對舞臺的熟練駕馭能力

能否熟練地駕馭舞臺，是一個歌唱者征服觀眾的最有利的展現手段，這就需要教師在強化學生的“唱外功”以外，還要實時的對其形成的舞臺表演風格進行訓練，舉手投足之間，形成端莊又不失個性的舞臺風范。在這方面，教師要著重進行兩方面的培養，一方面，肢體語言的訓練。歌唱雖然不像舞蹈那樣肢體語言那樣豐富，但也需要必要的肢體語言去完善其歌唱表演，教師可以從讓學生對各大歌唱家的肢體語言進行觀摩入手，在肢體的擺動、眼神的變化、面部表情等層面去展現個人對歌唱作品的表達，豐富個人的舞臺美感，最終形成個人獨特的舞臺風格；另一方面要充分的給予學生表演的機會，通過專業匯報、音樂會、專業比賽等多種的舞臺實踐形式，使學生在實戰中得到磨煉，消除怯場心理，形成成熟的表演心態，掌握較強的舞臺協調能力，進而達到能靈活處理舞臺的突發狀況，促進舞臺歌唱綜合水平的全面提升。

三、結語

總的來說，專業專業要積極的搭建科學的聲樂教學模式，在不斷的教學實踐中加強對于學生綜合能力的塑造，才能實現對于現代聲樂人才的培養目標，為社會輸出更多高素質的歌唱人才。在我國各大高校如要著重加強對學生演唱能力的培養，不但要求教學組織者要積極的創新培養機制、優化培養策略、規范培養步驟，還要探索如何能在循序漸進中提高學生的演唱能力和舞臺表演水平的方法，在均衡各環節共同發展的前提下促進學生聲樂演唱能力的提升，進一步把高校的聲樂教學推進更合理、更科學的發展軌道，為社會培養更多實踐能力強、基礎夯實的優秀的演唱人才。■

田雷（1982-），男，山東利津縣人，黑龍江工業學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂教學與表演。