淺談高校聲樂教學中學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)

彭麗麗

（宿遷學院，江蘇 宿遷 223800）

淺談高校聲樂教學中學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)

彭麗麗

（宿遷學院，江蘇 宿遷 223800）

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，國民生活水平逐步提高。因此，對藝術的欣賞力也逐漸提高。近年來，我國高等藝術院校逐年增多，所招收的學生也越來越多。因此為了適應目前音樂市場的需求。學校一直致力于對聲樂教學的培養(yǎng)。傳統(tǒng)的聲樂教學課程所采取的教學模式是一對一進行教學。而隨著高校招生的增多。一對一進行教學的方式已經(jīng)無法滿足目前的招生現(xiàn)狀。因此，學校開始致力于培養(yǎng)學生在會學的同時，還要會教。進行學生間的互相教授。從而減少教學壓力。藝術表現(xiàn)力是聲樂教學中的教學重點。一場好的音樂表演，注重的是靠演員的藝術表現(xiàn)力去打動，感染觀眾。因此，對學生進行聲樂教學時，不僅要對學生的聲音進行培養(yǎng)，同時也要注重培養(yǎng)學生的情感代入，培養(yǎng)其豐富的藝術表現(xiàn)力。

高校聲樂；聲樂教學；藝術表現(xiàn)力；代入式表演

隨著近年來國民生活水平的不斷提高，國民對音樂的欣賞力也在逐年增高。因此我國越來越重視對高校學生的聲樂培養(yǎng)。聲樂教學注重對學生的發(fā)音，氣息的培養(yǎng)。而往往會忽視對學生的藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。隨著目前藝術院校的不斷擴招，學習聲樂的學生也越來越多。而音樂市場對學生的需求量卻不高。因此，培養(yǎng)高質(zhì)量的音樂人才成為了各高等藝術院校的教學理念。那么如何培養(yǎng)高質(zhì)量的音樂人才呢？傳統(tǒng)的聲樂教學往往只側(cè)重于教學中的一個點。在重視對學生進行聲音教學的時候，往往會忽視對學生進行藝術理論的教學。重視對學生進行藝術理論教學的時候，往往會會忽視對學生進行實踐的教學。聲樂教學一般只注重對學生的進行聲樂技能的訓練，而忽視對學生進行情感性訓練。因此，導致學生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞無物的演唱，不能講情感代入到演唱中。導致觀眾也無法融入到歌聲中。因此，近年來，我國高等藝術院校開始重視對學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。本文針對目前高校聲樂教學現(xiàn)狀，淺析了聲樂教學中，對學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

一、高校聲樂教學現(xiàn)狀

聲樂教學是高校音樂教學中的一項重要的基礎課，其課程一般會教授學生基本的聲樂理論和唱歌技巧。同時教授學生如何發(fā)聲，以及對氣息的運用。因此，在高校音樂教學中，聲樂教學有著至關重要的地位。聲樂教學的基礎是教授學生對音樂作品進行基礎分析，分析其中蘊含的音樂技巧，同時再結(jié)合所學習的聲樂理論。通過專業(yè)理論與實際作品相結(jié)合的方式，提高學生對聲樂知識的掌握。聲樂教學一直強調(diào)百花齊放的教學理念，對于不同流派，不同國家的音樂作品統(tǒng)一進行分析。組織學生按照音樂的不同流派，組成互動交流小組，小組間互相進行音樂學術上的交流，探討。從而增強學生對不同流派的音樂理論及欣賞力的掌握。音樂教學中進行選材的教學作品通常都是極具代表性的音樂作品。其思想性和藝術價值都相對較高。因此，聲樂教學中，對教學作品的選材十分嚴格。除此之外，聲樂教學十分注重學生對唱歌技巧的訓練，通常會在課堂上，將理論與實踐相結(jié)合，讓學生通過學習到的技巧理論，來進行實踐訓練。培養(yǎng)學生對聲樂技巧的使用能力。聲樂教學課程一般分為一對一教學課程，集體教學課程，小組教學課程等。學生可以自主根據(jù)自身能力進行選擇。實現(xiàn)循序漸進，因材施教的教學理念。

二、學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)

在傳統(tǒng)的聲樂教學中，教學重點大多集中于對學生的音樂基本知識的教授或?qū)W生音樂技巧的實踐。而缺少對學生進行音樂情感的培養(yǎng)。因此，導致很多學生在進行音樂表演時，缺少豐富的藝術表現(xiàn)力，導致其表演空洞無物，不能受到觀眾的喜愛。缺少情感代入的表演一般空有音樂技巧，觀眾很難在欣賞時被代入進作品中。因此，近年來，高校越來越重視對學生進行藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)。空有技巧的音聲對于好的音樂來講是遠遠不夠的。我們需要做到將聲音，文字和情感融合在一起。這也是我們對聲樂的最高要求。因此，在教學過程中，我們常常將作品分為若干個小節(jié)去演唱，培養(yǎng)學生將情感代入到演唱中。久而久之，學生就會將情感與文字自然的結(jié)合起來，演唱出聲情并茂的音樂作品。在進行分段練習的同時，還需要讓學生了解作品背景，和作品中所要表達出的情感，將自己置身于音樂作品中，將代入進作品情感中。從而使表演更具有藝術表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

隨著我國藝術院校的不斷擴招，其每年的畢業(yè)生已經(jīng)遠遠超過了音樂市場的需要。因此，各大高校開始注重培養(yǎng)高質(zhì)量的音樂人才。聲樂課程作為音樂教學的基礎課程，同時也是核心教學課程。傳統(tǒng)的聲樂教學課程多數(shù)只注重對學生進行音樂基礎知識的培訓和唱歌技巧的訓練，而忽視對學生進行音樂情感的培養(yǎng)。造成很多學生在進行音樂表演時，空有音樂技巧，而缺少情感代入。導致其表演不能打動觀眾。因此，培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)力是高校聲樂教學的關鍵。在進行作品演唱前，我們需要先對作品的背景，作品所要表達出的情感進行分析，將自己作為作品中的主人公，將情感充分的代入進音樂作品中。只有將情感與文字，音樂融合在一起，才能表演出高質(zhì)量的音樂作品。■

[1] 付國慶.淺談高師聲樂教學中的“科學性”[J].綿陽師范學院學報,2013,12

[2] 侯文杰.談高師聲樂教學對學生“教師綜合能力”的早期培養(yǎng)[J].內(nèi)蒙古師范大學學報(教育科學版),2012,11.

[3] 盧康娥.民族聲樂在聲樂教學中的地位[J].交響(西安音樂學院學報),2010,06.

[4] 沈湘 著,李晉瑋,李晉瑗整理.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社,2014,7.

彭麗麗（1980-），女，江蘇東海人，宿遷學院講師，本科，主要研究方向：聲樂教育。