黃秋藝
(甘肅中醫(yī)藥大學(xué)定西市分校區(qū),甘肅 定西 743000)
論舞蹈音樂結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的關(guān)系
黃秋藝
(甘肅中醫(yī)藥大學(xué)定西市分校區(qū),甘肅 定西 743000)
舞蹈音樂結(jié)構(gòu)是舞蹈的基本結(jié)構(gòu),其與舞蹈表演之間存在密切的關(guān)系,也是舞蹈表演的基礎(chǔ)。基于此,本文分析舞蹈音樂結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的內(nèi)在聯(lián)系。旨在通過分析使二者的關(guān)系更加明晰化,并為后續(xù)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作以及舞蹈表演的完善提供理論方面的支持。
舞蹈旋律結(jié)構(gòu);舞蹈表演;舞蹈情感結(jié)構(gòu)
舞蹈音樂結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在多個(gè)方面,包括節(jié)奏、旋律、內(nèi)涵情感等,在舞蹈出現(xiàn)、發(fā)現(xiàn)的漫長歲月中,其也演化出了多種類型,比如交際舞、華爾茲、現(xiàn)代舞、爵士舞等等,不同舞蹈各有特色的同時(shí)又都遵循著相同的原則,即舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈表演之間存在明確的對(duì)應(yīng)關(guān)系,這種關(guān)系也是創(chuàng)造者、表演者必須嚴(yán)格把控的,分析其具體內(nèi)容,有助于進(jìn)一步了解舞蹈藝術(shù)。
旋律是舞蹈的三個(gè)基本要素之一,其核心是通過音符的組合、變化使音樂具備美感,也就是通常意義上的“曲調(diào)”。曲調(diào)與舞蹈表演的關(guān)系帶有明顯的相輔相成特征。在欣賞舞蹈時(shí),觀眾往往可以發(fā)現(xiàn)音樂和舞蹈之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。比如大型芭蕾舞劇《天鵝湖》,一共分為四幕,由于每一幕表達(dá)的內(nèi)容和主體均有差異,因此舞蹈旋律結(jié)構(gòu)大不相同,當(dāng)白天鵝出現(xiàn)時(shí),音樂輕緩舒柔,體現(xiàn)的是寧靜的景色中白天鵝的優(yōu)雅,此時(shí)的舞蹈表演也是婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅的,王子出現(xiàn)后,旋律稍有變化,但舞蹈表演總體依然遵循輕緩的規(guī)律,一方面繼續(xù)表現(xiàn)天鵝湖的景色,另一方面表達(dá)王子、公主內(nèi)心感情的些許波瀾。而當(dāng)舞劇進(jìn)入《四小天鵝》階段時(shí),旋律出現(xiàn)了十分明顯的改變,音符的組合更加多變,抑揚(yáng)也更為明顯,整個(gè)舞蹈表演的節(jié)奏因此也更快,演員們的動(dòng)作幅度與音調(diào)變化高度契合,而且改變了舞蹈風(fēng)格,之前表現(xiàn)白天鵝優(yōu)雅而設(shè)計(jì)的緩慢、較大幅度的動(dòng)作在這一階段幾乎完全消失,象征小天鵝活潑、好動(dòng)的輕快、小幅度舞蹈動(dòng)作大量出現(xiàn)。
除了旋律變化與舞蹈表演的關(guān)系之外,旋律的一致性也影響著舞蹈表演,所謂旋律的一致性是指整個(gè)舞蹈表演過程或者階段內(nèi)舞蹈表演時(shí),旋律變化不明顯,這種情況下,舞蹈的變化往往只體現(xiàn)在動(dòng)作方面,風(fēng)格是統(tǒng)一的,比如現(xiàn)代街舞,街舞的受眾主要是青少年和年輕人,而且整個(gè)舞蹈的旋律從頭到尾往往都是較快的,表演者在表演時(shí),可能做出幾百個(gè)動(dòng)作,但每個(gè)動(dòng)作的風(fēng)格都是高度一致的,即體現(xiàn)青春和變化之美。
上述內(nèi)容體現(xiàn)了舞蹈旋律結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的關(guān)系,二者之間基本關(guān)系為:旋律舒緩,舞蹈動(dòng)作緩慢;旋律明快,舞蹈動(dòng)作輕捷[1]。
舞蹈節(jié)奏結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的關(guān)系最為直觀,也最容易捕捉和感受。為便于對(duì)該關(guān)系進(jìn)行分析和理解,可以將其分為兩個(gè)主要內(nèi)容,一是整體上舞蹈節(jié)奏的結(jié)構(gòu)變化與舞蹈表演的關(guān)系,二是階段內(nèi)節(jié)奏細(xì)微變化與舞蹈表演的關(guān)系。
整體上舞蹈節(jié)奏的結(jié)構(gòu)變化與舞蹈表演的關(guān)系特征十分明顯,即節(jié)奏的快慢可以通過舞蹈動(dòng)作直觀體現(xiàn)出來。比如華爾茲,華爾茲又被成為圓舞曲,其特色是整篇幾乎均采用3/4拍,第一拍上的重音得到強(qiáng)調(diào),整個(gè)舞曲旋律流暢,節(jié)奏明顯。由于大部分華爾茲是需要兩個(gè)人成對(duì)表演的,這樣的設(shè)計(jì)便于舞蹈者抓住節(jié)奏的重點(diǎn),不至于失去步調(diào)。以圓舞曲之王小斯特勞斯的代表作《藍(lán)色多瑙河》為例,在《欣賞藍(lán)色多瑙河》時(shí),觀眾不難發(fā)現(xiàn),當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音符躍出時(shí),往往是擲地有聲的,而所有表演者幾乎都在同一時(shí)間開始舞蹈表演,并緊緊跟隨節(jié)奏,當(dāng)節(jié)奏加快或者放緩時(shí),表演者們也會(huì)調(diào)整節(jié)奏,與音樂節(jié)奏實(shí)現(xiàn)一致。探戈的表演風(fēng)格也與此類似,這體現(xiàn)的是整體上舞蹈節(jié)奏的結(jié)構(gòu)變化與舞蹈表演的關(guān)系。
階段內(nèi)節(jié)奏細(xì)微變化與舞蹈表演的關(guān)系具有一定的雙重體現(xiàn)性特征,即表演者往往要根據(jù)實(shí)際需要做出對(duì)應(yīng)調(diào)整。一段成功的音樂往往蘊(yùn)含著豐富的感情和思想,感情和思想的表達(dá)則需借助舞蹈動(dòng)作,不妨以貝多芬的《英雄交響曲》為例,整個(gè)樂章氣勢(shì)非常磅礴,與《命運(yùn)交響曲》相比,《英雄交響曲》的節(jié)奏變化十分明顯,尤其是樂章的第一章,《命運(yùn)交響曲》以震撼的低音起調(diào),《英雄交響曲》起調(diào)卻是相對(duì)輕柔的,階段內(nèi)的變化則十分豐富,表演者在表演時(shí),需要抓住其節(jié)奏特色,不斷調(diào)整動(dòng)作,契合節(jié)奏的變化。而在結(jié)束階段,盡管節(jié)奏依然保持整個(gè)樂章一貫的多變風(fēng)格,但表演者的動(dòng)作卻不再追求紛繁復(fù)雜的變化,而是以簡單有力的動(dòng)作直接表達(dá)樂章主題,觀眾也不會(huì)感覺突兀,這是由于階段內(nèi)節(jié)奏細(xì)微變化與舞蹈表演之間的一致性已經(jīng)借由樂曲主題和此前多變的表演鋪墊完成,這即是二者之間的雙重體現(xiàn)性特征[2]。
情感結(jié)構(gòu)是舞蹈音樂結(jié)構(gòu)的靈魂,古往今來的音樂大家無不是將音樂視為生命、傾注大量心血才得以使作品傳世不朽的,而其情感結(jié)構(gòu)的多重變化在借助舞蹈表演體現(xiàn)時(shí),二者之間的關(guān)系往往也具備明顯的規(guī)律性。德國著名文學(xué)家歌德的作品《浮士德》作為歌劇被搬上舞臺(tái)時(shí),劇中大量使用了芭蕾舞曲。歌德在作品中追求的自由、夢(mèng)想等等一系列元素均借由舞蹈得以表達(dá)。作為主角,浮士德的一切思想活動(dòng)構(gòu)成了舞蹈表現(xiàn)的主線,其復(fù)雜的心理變化、情感活動(dòng)均以舞蹈的形式反復(fù)展示,當(dāng)浮士德內(nèi)心迷茫時(shí),舞蹈情感結(jié)構(gòu)是沉緩的,表演者們?yōu)榍蟊磉_(dá)這一感情內(nèi)涵,會(huì)采用十分緩慢的動(dòng)作進(jìn)行表演,而當(dāng)歌劇發(fā)展到高潮階段、惡魔出現(xiàn)時(shí),浮士德內(nèi)心的掙扎、感情的驟然變化則要求舞蹈情感結(jié)構(gòu)做出對(duì)應(yīng)調(diào)整,以先抑后揚(yáng)的形式表達(dá)整部歌劇對(duì)自由理想不懈追求的核心精神和感情,對(duì)應(yīng)的,表演者們的舞蹈表演也在最后階段達(dá)到高峰,以大量變化的肢體動(dòng)作體現(xiàn)感情上的爆發(fā)。這即是舞蹈情感結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的關(guān)系。
通過分析舞蹈音樂結(jié)構(gòu)與舞蹈表現(xiàn)的關(guān)系,了解了相關(guān)基本內(nèi)容。總體來看,舞蹈的旋律結(jié)構(gòu)、節(jié)奏結(jié)構(gòu)、情感結(jié)構(gòu)與舞蹈表演的關(guān)系最為主要,也最具有規(guī)律性,了解相關(guān)內(nèi)容更有助于進(jìn)一步理解舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。后續(xù)工作中,應(yīng)用上述理論也有助于提升對(duì)舞蹈藝術(shù)、表演藝術(shù)的理解能力。
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