寄情筆墨 創造意境

□周 敏 濟南市長清區婦幼保健計劃生育服務中心

中國山水畫注重寫意性，歷來講究外師造化、中得心源、緣物寄情、以形傳神，強調“氣韻生動”（謝赫六法中的第一法）。歷代前賢墨客對山水畫意境筆墨的論述可謂浩瀚如海，“再如畫，意在筆先，畫盡意在”“畫有盡而意無窮”“筆墨之妙、畫在意中之妙也”……山水畫強調氣韻、傳神，它的創作過程應是一種創造性的思維過程。畫面的每一部分似乎都可以體現作者的某種追求，使畫面既能流露所描繪景觀的風韻，又能體現其具有傳統與現代意識相融合的審美視覺效果，注重“意”“趣”“情”“韻”和濃郁的典型特點，不為具體的某景某地所拘泥。它的表現形式是自由的，從不脫離現實，講意匠，叫意匠經營，它的造型規律是“不似之似，是似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世”（齊白石），取其神韻，寫其大意，達到‘以物托志’的目的。”

沒有意境的山水畫不能感動人心，意境是繪畫的靈魂。中國畫自古就形成了重視意境形式的傳統。意境的產生，是作者在生活中對某種事物的觀察、感受，生發想象，體驗吸收，經過意匠經營、主觀陶冶，對物態高度提煉和簡化，并利用恰當適應的表現形式，構成情理形神的統一，達到情景交融、物我兩志和完全個性化的詩一般的藝術境界。它是繪畫基本要素的綜合反映，通過作品呈現出來。

意境的呈現離不開中國優秀傳統文化，詩畫相通，詩畫同源，早就有“詩中有畫、畫中有詩”“詩是無形畫，畫是無形詩”的說法。一幅富有詩意的山水畫，會使觀察者獲得畫面以外的美的享受和詩的聯想，進入詩的境界。作為一個畫家，既要有詩人的情思，又要有豐富的、具體的聯想，進入詩的意境。唐代詩人白居易的《琵琶行》，就是作者通過琵琶的剛柔、強弱、松弛、快慢等的啟發，產生了豐富的聯想，迸發靈感的火花，創造出燦爛輝煌的詩作。

聯想可讓畫家對某種事物賦予某種含義。如看到竹子，可以聯想到它的中空外直、心向上的品格；看到一朵純凈的白荷，可以想到出淤泥而不染的風韻……畫家筆下的事物，已被變為胸中之物，賦予了某種象征和化身，強調了主觀思想與客觀思想的統一。潘天壽的《露氣》、齊白石的《蛙聲十里聽山泉》、傅抱石的《觀瀑圖》，都是好的例證。

詩畫結合，貴在含蓄。藝術美感享受的獲得，最終要通過讀者對作品的觀賞、品味、思索和想象來獲得。作品是有限的，而意境是無限的，這種有限中的無限，也就是所謂的含蓄美吧！

山水畫意境的創作，離不開畫家的豐富生活閱歷，所謂“行萬里路，讀萬卷書”是十分精辟的說法。要創作就必須到生活中去，生活是創作的源泉。藝術的真實不同于現實的真實，作為美術的山水畫，更不能用來“案城域、辯方州，標鎮阜、劃浸流”（王微，《敘畫》）。它必須在現實生活對客觀外界認識的基礎上，進一步通過藝術加工，使其更典型、更美，才能更有感染力和教育意義。

山水畫的意境在下筆之前（即意在筆先、落筆之中、收筆之后）落筆要有“以形寫神”的“無我”之境，一個求形似（指所描繪的物象），一個不求形似但兩者都有形（指物體的形狀，即重視客觀依據）。形的表現，關鍵在于筆墨，筆墨是中國畫的寶藏，它是一種固定的表現形式，來源于客觀對象，但又是主觀的東西。在不同畫家的表現手法中，筆墨引起的神色迥異的形象的完美、意趣的深邃，一切又從屬于其的奇妙變化、高超的構思，精湛的畫面效果在必然的筆墨規律支配下產生。所以，脫離筆墨看中國畫就等于不認識中國畫的繪畫形式特征。寄情筆墨，抒寫情懷，造型不為形用，抒情不役于情，粗壯、雄渾帶有飛白的筆墨，能引起蒼勁、老辣的感受，行筆流暢，墨色蘊藉能獲得華麗的、滋潤的感受。疾筆草草，墨色多變，則又誘發狂放，灑脫的聯想，但這一切都體現了一個“情”字，表現山河之情，表現人民生活之情。所以，意境離不開貫通一氣的情感，而情感有待于對整體形式的把握，表意需要從物質對象中解救出來，才能獲得抒發意境的審美效果。

提高筆墨效果，加強對中國文學的書法訓練，是十分重要的。中國文學固然有象形文字，但它逐漸拋棄了象形國畫的寫實風格，代之以抽象的線條組合，獲得了更為自由、更為多樣的形體構造和姿態，發展成心畫，體現了書法與繪畫的血緣關系，歷來就有“書畫同源”之說。加強書法技功訓練，可以更準確恰當地表現對象。書法藝術有很多值得學習的內容。蔡邕在《筆論》中描繪漢字寫成后說：“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月。縱橫有可象者，方得謂之書矣。”利用抽象擴展人的神思，提高人們的審美想象力，提高駕馭筆墨的能力，從而到達“縱橫可象者”的境地。

從審美角度看，書法也具有對稱、平衡、流動、形象的視覺美感。漢字的點劃具有流動的美，在組合中是萬千變化的面貌，產生了生機勃勃、流動飛揚的效果。只有綜合在一個圖形里，點畫才能“為千里陳云、為高峰墜石”，否則便是無生命的橫豎而已，這強調了形式為內容服務的重要性。學習書法的運筆，是為達到某種藝術效應的技巧訓練。用筆的方法有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重疾徐、粗細、飛白等。用筆方法不同，可起到改變不同形體的結構的作用。幻化的筆墨，形成萬般風貌。書法理論中的“布白”計白當墨，都是指用筆的墨色濃淡、粗細來打破空白的對稱，達到新的平衡，以取得更高的審美意境。空間感、空白、重筆、筆斷意連、飛白等，都能營造一種藝術效果。所以，中國畫講筆墨趣味，講怎樣用筆是和諧的效果，關鍵就是“凡傾吐日寫、故作寫作畫皆日寫”。“傾吐”就是情意的抒發，將書法藝術中的筆墨韻致運用到國畫中，因為筆墨形式與創造意境是分不開的。一幅筆墨扎實、意境清新的山水畫，會給人留下難忘的印象。

綜觀山水畫創作的整體藝術流程，除注重“寫意”的原則外，其表現體系也包括多種因素，如空間、空白、散點透視、運動透視、以大觀小這些空間意識。另外，構圖也就是經營位置，講究奇整、開合、虛實、動靜、繁簡、疏密等。再加上題跋、鑲印、裝裱等，就可以成為一幅完整的山水畫。

結 語

一件藝術精品多是以其精湛的藝術構思與技巧的結合來展示作者的閱歷、情感、修養。藝術的真正價值在于創造，要有新意，充分發揮畫家的聰明才智，進行各種藝術探索，創造出具有強烈時代氣息的藝術作品。