淺談繪畫藝術在陳列形式設計中的應用

□張迪銘 鴉片戰爭博物館

一、繪畫色彩在構圖中的應用

提到繪畫色彩，現在在設計領域應用的最多的就是色卡表。它可以非常精準地在電腦軟件里按案例調出需要的顏色，但在色彩的配比方面也有一些專業的書籍來進行呈現，很多時候我們都不必有很好的色彩了解，根據公式化的模板就能有好的設計效果。但是，這些色塊的比配絕對，是非常有根據和考究而且大部分都是來源于一些畫家原作，進行的色彩分塊計算出來的。以19世紀意大利畫家“喬治·莫蘭迪”為例，他的作品上色彩淡薄，不突兀的顏色都被灰色調和，有種混沌不明的感覺。而他的色彩被應用到設計中來，被譽為高級灰，飽和度非常低，但是給人一種舒服高雅時尚清新的氣息，在展覽時常常會被應用到一些背景畫的介紹中，既能突出作品的重點又能讓觀眾在展廳環境中感受到文物的尊嚴與神秘。

除了色卡的幫助以外，我們更多的是可以直接參看某張作品的繪畫色彩特征進行模仿。提取繪畫作品中的幾大色塊，再配合主題設計的設計元素，在融合中慢慢多嘗試幾個同一色相的表達，也許會得到自己理想中的效果。作為設計類作品，最多的就是考慮展覽本身的需求，如果在博物館、美術館里重要是面對大眾審美觀，不宜選用過于獨特和另類的色調。

二、構圖藝術在設計中的應用

設計構圖非常重要，與色彩的是側重點又不一樣。在想到一個人時，總體印象必然是他的身高比例然后再到他的衣著打扮。同理，作為一個設計體，無論是平面的還是里面的，它的空間布局尤為重要。我們現在最多使用的一種比例分割分，就是“黃金比例”。在此，當然還有一些平均構圖、居中構圖等。在繪畫作品中，給設計帶來最關鍵的實際作品指導必須要說的人“塞尚”，他的景物作品，除了研究我們平常實物本身以外更多的是在物體的擺放方面做了突破的實質性研究，在一個平面里如何把幾個景物組合在一起也沒有統一和諧的視覺效果，他的繪畫作品給我們設計的平面構造很好的啟發。

除了借鑒傳統作品以外，更可以在利用我們平常覺得呆板的構圖當中，在藝術作品中得到新的突破。尤其在一些內容與布局有限制的情況下就更應該作草圖，在邊畫邊思考當中得到靈感，也是為什么說繪畫藝術是一個很好的例子和模本。

三、空間設計復原繪畫藝術的意境

在繪畫作品中，除了一個作者的主觀能動的修改以外，我們是可以通過作品得到以往不了解的故事內容。這個內容也是我們在展覽設計中一個很好的題材靈感。這方面在很多臨時展覽中都得到了很好的運用，例如：深圳博物館的潘玉良畫張，在展覽的中段的空地處完整地復原了一個當時展現在作品當中的一個場景，在整個參觀當中給人以一種身臨其境的感覺，而這種感覺也正是設計師想給予我們的一個重要信息。

四、繪畫表達的感情藝術字陳列中的理解與應用

“感時花落淚，恨時鳥驚心”這句話也正好表達一位畫家在繪畫作品時的感情，在這種感情表達當中我們在設計場景的時候也可以加以利用。在表達一個具有感情渲染的展覽時，設計沒有辦法回到某個時刻或時期的當中去體會，恰恰繪畫作品可以給我們這個體會的機會，在體會的同時也可以得到相應合乎情感的表達。

模仿是初學者最好的老師，只有在學習理解中融合自己的臆想，在不斷修改當中提煉創新，所以設計者在初期比較難把握的是展覽主題的感情表達。這個也是需要日后經驗積累的過程。

五、繪畫作品在陳列場景中的整體把控

繪畫藝術作品作為我們的生活家居和各種場合的一種裝飾手段，可以傳達內容也可以傳達感情，但是在每一個設計當中繪畫作品本來就有可能成為一個設計元素被運用起來。但是在運用過程中怎么做到一個雅俗共賞恰到好處呢？這根本就在于，首先要了解一下繪畫作品的歷史；其次再多方面了解一下陳列空間中對所有的感情傳達，也許只是一個顏色的運用或是表達一種喜氣的感覺，都可以在利用繪畫作品中得到表達，不能一味地追求所謂的流行元素，要考慮展覽的使用時間和展覽內容的真正需要。

繪畫藝術在陳列設計中起到很好的指引作用，這個是很難在理論中套用公式，必要時是可以請教這方面的前輩給予專業的經驗意見。