攝影作品在平面設計作品中的運用表現

□周子丹 山東工藝美術學院

一、攝影構圖

1.攝影主體

攝影主體作為攝影構圖的三大形式因素之一，它能夠體現攝影作品的中心思想，傳達攝影師的情感情緒，常處于畫面結構的中心，將觀賞者的思緒集中于此抓住他的眼睛，與主體相對應的是陪體，陪體與主體共同完成作品的主題，傳遞攝影作品的思想表達，同時增加畫面的信息量，使畫面自然生動且富有感染力。環境則是對主體進行烘托，它的作用就像作文中的比喻句能讓作文更加生動形象，使人身臨其境，但對于環境的選擇必須有舍有得，這也是一幅畫面成敗的關鍵。對于攝影主體的安排，與攝影構圖有非常大的關系，常位于焦點或三分構圖法的三分之二處。

2.攝影環境

攝影作品中的環境因素包括前景與近景，二者共同作用以此傳遞拍攝對象的多種信息，通過強化主體的方式對主題進行輔助式闡述。同時，它也可以渲染及烘托畫面環境，以此賦予攝影作品更多的感召力。攝影中的前景居于主體之前，通過對前景的分析，能夠得知其與主體背景間的距離，形成豐富的畫面層次感。為了防止前景對主體的喧賓奪主，因此在尋找前景時，可以選擇一些能夠表明主體所處環境特點的對象作為前景，對于畫面進行補充說明；利用夸大的手法夸大前景，可以強化前景與近景的空間距離感，以此增強畫面的空間感，使得畫面場景更加開闊。合理選擇前景，可以豐富攝影內容，且增加影調層次，使其在畫面中具有裝飾性作用，具有非常強烈的形式感。

3.基本原則

攝影的三條基礎原則是對主題、主體、畫面所提出的，它要求攝影者要有鮮明的主題，且主體必須明確，使觀賞者第一眼就能識別出來。同時，對于主體的選擇必須具備吸引注意力的能力，它與主體相互融合，共同發揮作用，將觀賞者的注意力吸引到被攝主體之中，但為了突出主體畫面，要盡可能地精簡、簡潔，排除容易分散觀賞者注意力的內容。

二、攝影與平面

攝影與平面設計之間的轉化，為最簡單、最直接的視覺轉換方式。最初的攝影是用于記錄客觀世界的一種方式，但隨著時代的不斷變化發展，設計領域的不斷開拓，攝影成為一種新的表達創作理念的途徑。在平面設計發展歷程中，攝影豐富了它的視覺表現語言，為視覺傳達提供了更好的表現方式，因此，攝影在平面視覺設計中占據著十分重要的地位。

1.亞洲海報設計

在亞洲海報設計中，近年來刮起的“無印良品”極簡式海報設計風靡設計圈，采用攝影的方式拍攝海報內容，運用寫實的手法表現材質，對現實場景的真實攝影，能讓人身臨其境，同時體現原始的、生態化的產品。對拍攝對象的適當取景作為海報背景，再設計簡單的文字內容，簡單得不能再簡單的風格，也體現了產品的品牌理念：樸實、自然、謙遜、安靜。但極簡主義的盛行，給人以冷漠，沒有人情味，沒有關懷之感。冷靜的攝影更是將這種感覺發揮到極致。而相對日本而言，中國近年來的海報作品將攝影與中國傳統文化非常巧妙地結合了起來，在攝影作品中運用各種技法表現不同的視覺效果。

2.歐美海報設計

相比之下，歐美海報設計的表現形式更是多樣化一點，多樣的藝術手段對攝影作品進行再創造，從而形成更加多彩的海報作品。葡萄牙的一位插畫師的作品，利用拼貼的手段進行平面設計。這種帶有復古意味的拼貼創作方式，使得海報設計帶有濃厚的時間感。設計師通過對藝術進行變形，利用不同顏色與形狀間的巧妙組合，從而形成別具一格的設計風格。同時，從日常生活中較易常見的事物中汲取設計靈感，尋找設計元素，以此進行視覺轉換。近年來，也風靡起將攝影作品與手繪相結合進行海報設計的創作方式，將藝術性與趣味性相結合，增添畫面的親和力。解構重組是攝影作品在平面設計中較為常見的一種方式，尤其出現在美國設計師的海報設計中。他們常對攝影對象進行視覺上的解構，重新探索其內在結構系統，形成新的設計構思，探索更多不同的設計領域。置換是另一種巧妙的攝影作品表現形式。例如，將老年人的皮膚與干涸的土地進行置換，這樣的海報設計可以用于化妝品行業或保養品行業，從而達到更形象、更直觀的設計表現形式。

攝影作為一種視覺語言，能夠幫助我們在實際平面設計過程中更巧妙地進行視覺上的轉化，從而為設計提供更多的可能性，創造更多的不可能，攝影成為平面設計中簡單且直接的視覺轉換形式之一。對攝影對象天馬行空的創作表現，有利于我們對平面設計進行更意想不到的視覺呈現。這不僅要求我們能夠熟悉掌握攝影技術，也對設計表現技巧提出了高要求。