淺析中國傳統書法與繪畫間的關系

□譚蕊馨 山東大學（威海）

隨著歷史的發展和演變，中國書法與繪畫在歷史發展上有著緊密的關系。兩者使用相同的工具，在技法和審美情趣上也出現了融合和發展。關于書法與繪畫的關系，唐代張彥遠在其《歷代名畫記》中做出了闡述，在此基礎上，人們發展出了“書畫同體”“書畫同源”“書畫同法”等觀點，且二者的關系也是眾多繪畫論著中不可缺少的重要組成部分，可見其重要性。本文將從中國書法與繪畫的歷史發展、表現技法、審美鑒賞等方面進行論述思考。

一、書法與繪畫的歷史發展

書法的起源離不開文字的產生。文字經由遠古的“圖畫文字”、甲骨文、金文的象形，發展至東漢、魏晉開始走向自覺，變為一種脫離現實、供欣賞的藝術對象，形成篆書、隸書、楷書、行書、草書等。尤其是后期草書的發展，筆畫更加具有抽象性、符號化的特點，使得書法可以更多地擺脫客觀世界，表現作者本人的內心世界。它來源于具象，脫離于實用。

中國繪畫也起源于象形，由原始的“圖形”發展為“畫”，相較于書法，它保留了物象的形態和氣質。謝赫六法中的“應物象形”，指出繪畫在對物象描繪的基礎上，進行了概括提煉、想象與夸張。漢代是一個藝術大發展的時代，也是我們討論書法和繪畫關系的分水嶺[1]。隨著漢代鴻都門學的建立，書法與功名利祿結合，人們開始重視書法教育并將其上升為藝術，但此時繪畫還停留在教化功能，并未完全脫離實用。至唐代，山水畫的發展才使繪畫進入藝術層面，因此書法的成熟早于繪畫，為繪畫用筆等技法的形成提供了借鑒。也是在漢代，尤其唐代之后，開始了對“書法”和“繪畫”真正意義上的討論。

二、書法與繪畫的表現技法

中國書法與繪畫使用相同的工具——毛筆，就意味著二者在工具使用、技法等方面可以融會貫通，可見畫法與書法相通。

書法比繪畫的成熟時間較早，用筆等方面也為繪畫提供了發展基礎。東晉顧愷之的線條受到篆書的影響，流暢有力；唐代受到行書、草書的影響，吳道子用筆注重提按、用筆方折、重視節奏的快慢變化。中國繪畫講究用筆，其用筆與書法相通，“以書入畫”。書法中書寫的快慢疾馳、停頓轉折等都為繪畫所用，融入“寫意”的意味，將書法的抽象寫意與繪畫的造型相結合，脫離了書法用筆的繪畫，不能夠成為真正意義上的中國繪畫。

中國傳統書法“遠取諸物，近取諸身”，是符號化之后的產物，不像繪畫一樣再現客觀世界，而是致力于表現主體的內心世界。書與畫都是“外師造化，中得心源”，但書法擺脫了客觀世界，也更多地展現出作者的宇宙意識、生命意識與時代意識。

中國繪畫與書法在用墨方面也有相通之處，強調“墨分五色”，追求墨色在作品中的變化。除了追求墨色外，繪畫也有色彩的運用。除此之外，都強調畫面的整體布局。中國畫強調“虛實相濟，疏能走馬，密不透風”，與書法強調知白守黑、疏密虛實、干濕方圓等，有異曲同工之妙。

宋代趙希鵠在《洞天清祿·古畫辯》中指出：“善書必能善畫，善畫必能書，書畫其實一事爾。”

三、書法與繪畫的審美鑒賞

中國書法與繪畫有同樣的發源地，受到相同歷史文化環境、中國傳統哲學的影響，在審美情趣上有著共同的追求，除對專業技法的評判之外，更加追求精神思想、哲學層面的意義，以及真善美的追求。

就書法而言，畫家所做的書法，文人學者所做的書法與書家所做的書法，是不同的。畫家相較于書家，其作品筆畫融入了更多的繪畫意味，將書法看作一種形態來對待，追求筆畫的造型、結構；文人學者的書法作品，則更多的是內在文化的傳達，文人氣息更加濃厚。

唐代朱景玄在《唐代名畫錄》中提出了四品“神、妙、能、逸”的品評標準，以“逸”為最高的品評標準，而“逸”離不開畫面和作者的“境界”“氣韻”。人們在初學書法繪畫時，最先掌握的是傳統的技法，掌握技法之后深入探究，并嘗試表達不同的觀念和精神，開始追求畫面的構成。但有許多人在習得技法之后，盲目追求技法，使畫面過于浮躁甚至走向媚俗，其作品并不能得到歷史的認可，甚至被拋棄。中國繪畫與書法的學習，更多的是作者本人自身的修養提升，是對哲學“形而上”的追求，是自我甚至整個社會的修煉。單純地掌握精絕的技巧，不能使藝術家在這一領域中長久立足。