三大書法“悲貼”藝術賞析

□鄒志高 宿遷高等師范學校

王羲之的《喪亂帖》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》，因作者悲愴的心靈深處而迸發出的情感符號，成為中國書法史上著名的三幅“悲貼”。

一、“文意”濃濃

魯迅說過：中國文字具三美：音美、形美、意美。《喪亂帖》就是一篇優秀的雜文。魏晉以前，人們多注重漢字形體結構之美而重其表象，而“晉書尚韻”。綜觀《喪亂帖》通篇六十二字，節奏韻律與筆勢行氣始終貫穿整篇，給人沉著痛快、酣暢淋漓之文辭美感！王羲之不僅以他的書法名揚后世，他的文學才能也同樣值得世人敬佩。文章簡短犀利、激昂，節奏由緩變快，作者與讀者的心緊緊相連，一同感受悲痛欲絕甚至窒息的境界。

《祭侄文稿》是顏真卿為祭奠就義于安史之亂的侄子顏季明所作。在中國書法史上，唯此一件作品最為遒勁和潤。所謂“干裂秋風，潤含春風”，也唯此作品能擔之，它表現了什么是無法之法、無法乃至法，成為直抒胸臆、無比率真的天然美典范。右軍書帖時心境已達到“呼天搶地、痛不欲生”的狀態，這種“佳境”實屬真情流露，不可多得。情不由己、情由心出、意不在字、隨筆流淌，撕心裂肺的痛化作點畫寥寥，一片草意，繼續著血與淚的表述……它是哀憤的心聲，是心靈的奏鳴曲，是血淚凝聚的不朽結晶。

蘇軾提倡“尚意”書風，他的《黃州寒食帖》蒼勁沉郁，飽含著生活凄苦、心境悲涼的感傷，富有強烈的感染力。 “臥聞海棠花，泥污燕支雪”“小屋如漁舟，蒙蒙水云里”“空庖煮寒菜，破灶燒濕葦”“君門深九重，墳墓在萬里”……有情有景，借景抒情，情景交融。

右軍、魯公、子瞻在真情實感流露的時候，滿心的悲情一擁而上，字字珠璣，情文并茂，流芳百世。

二、“悲情”四溢

無論是書法還是文學，都是書法家和文學家主體意識的釋放和內心情緒的宣泄。極度的悲傷，使得藝術家達到忘我境界，文隨口流，字從心書……

《喪亂貼》由行漸草，時行時草，可見其感情由壓抑至激越的劇烈變化。情感也從平靜（“羲之頓首喪亂之極”）到激動（“痛貫心肝，痛當奈何奈何”）再到極度悲傷（“臨紙感哽，不知何言”）……把作者的悲痛心情推到極致！此時，行書已經不能抒發作者的極度情感，而“草書”的書寫速度、韻律節奏和變化無常已經完全和作者的情感融合，時有滯頓的痕跡，由此可以看到作者的悲憤郁悶之情。

《祭侄文稿》是真摯感情澆灌出來的杰作，是心靈的奏鳴曲，是哀極憤極的心聲，是血和淚凝聚成的不朽巨制。從“維乾元元年”到“無嗟久客嗚呼哀哉尚饗”，由行到草，淚跡斑斑。魯公坦誠真率，以真摯情感主運筆墨，激情之下，不計工拙，無拘無束，隨心所欲，在“忘情”狀態下用最簡化的符號，把自己積慮已久的“疼”痛快淋漓地表達出來，故而出現涂、改、圈等隨意為之，達到藝術極高境界。

《黃州寒食帖》是蘇軾被貶到黃州第三個年頭的三月初七寫下的一首詩。從“自我來黃州”到“死灰吹不起”，楷行草書體隨情而變，此時子瞻感情起伏波動很大，或仰天嘆息，或悲情憤慨，或冷如死灰……前三行結體欹正，運筆尚未放開。字體似醉酒小生時來時往，大小變幻；布白也很蕭疏，呈現荒涼冷漠、悲傷失望、孤獨無助的書者心情；“鳥銜紙”的“紙”字，一長長的豎畫無限拉長，形象地表達了作者當時希望破滅、情感跌落到極致的情境和嘆息……由于“君門深九重”，“死灰”再也吹不起了，只有嘆息而已。心情漸為恢復，到末尾行筆又復緩慢，持重而平穩地收筆完篇。“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，也充分體現了蘇軾推崇的“尚意”情懷[1]。

《喪亂帖》《祭侄文稿》《黃州寒食帖》三貼均情由心生，情不自禁，情注筆端，由于作者情感的變化，由行漸草自然發泄出來，從平靜到激動再到極度悲傷，這時楷書、行書已經不能抒發作者的極度情感，而“草書”的書寫速度、韻律節奏和變化無常已經完全和作者的情感融合，心手合一。

三、“線條”贊歌

線條贊歌即書法作品本身的筆畫線條，更包括作者自己的人生線條。《書譜》中的“人書俱老”，說的也是書法線條與人生線條軌跡的精彩重合、延伸……

《喪亂帖》中的線條——方圓、中鋒、側鋒、直線、弧線、重按、輕提……極盡變化之能事。“過之則滑，線條則單薄；遲之則澀，澀又不得筆勢。”文章開頭“羲之頓首：喪亂之極，先墓再離荼毒”，由行書入筆，線條凝重有力，法度嚴謹。作者力求線條筆畫完美無缺，字形字態欹正多姿，似運動員起步、奔跑、沖刺而劃出的優美弧線...... “痛當奈何奈何！雖即修復，未獲奔馳，哀毒益深，奈何奈何！臨紙感哽，不知何言。羲之頓首頓首。”此時書者已經“忘我”，如“奈何奈何”“不知何言”等，筆由情發，心手相忘。此時“線條”已經讓讀者帶著憤怒與淚水在奔跑沖刺；“追惟酷甚，號慕摧絕，痛貫心肝”，筆在飛動，線條像流水又似天上云朵在隨風流淌，輕輕的墨色，輕輕的提頓……似運動員接近終點的能量爆發，輕盈而充滿力量，真可謂“妙處難與君說”。

《祭侄文稿》通篇使用一管微禿之筆，線條圓健，猶若流轉之篆籀，自首至尾，雖因墨枯再蘸墨，墨色因停頓起始，黑灰濃枯，多所變化，然前后一氣呵成，當是存世魯公手書第一名墨跡。草稿因其性質，書法尤為率意，坦率意顯真情，無刻意之跡。《祭侄文稿》運筆迅疾，情緒激動，與其悲憤之情有關。其書法最妙處，一是在其字的點畫密聚，草成一個塊面之處；二是在其枯筆連擦寫數字之處。這兩種現象交相映襯，造成虛實、輕重、黑白之間的節奏變化，再加上草稿特有的率意所造成的用筆“不拘小節”，和結體的偏于松散，形成顏體稿書風格。此外，草稿的涂改、添加之處更增添了率意感，這本是因草稿而自然形成的。整篇點線面的柔和，甚至無意識地涂抹都顯得不可多得，恰似作者淚滴流淌于紙上，催人共鳴而淚下，此時書法越見質樸自然，更近書法原始面目。

《黃州寒食帖》“自我來黃州……兩月秋”，作者像來黃州時的心情一樣，每一筆畫線條帶有淡淡的憂傷，輕起輕落，若春蠶吐絲。“蕭瑟……病起須已白”，作者從淡淡的憂傷到“病起須已白”的憂心忡忡，線條節奏加快，力度加大，提按頓挫加強；“春江欲入戶……破灶燒濕葦”，線條已隨情而發，率性天成。作者完全忘卻書法本身的概念、規矩、技巧等，已達到創作自由、妙手偶得之境界。“但見鳥銜紙”的“紙”字，“長長的一筆豎劃”，劃破長空，作者與讀者長長地吸了一口氣，內心的惘然、失落、嫉世似乎隨長長而輕盈的筆畫而煙消云散。奇妙的一豎，神奇而富有想象，書法線條所彈奏出的一曲曲贊歌，精彩而神秘，可謂“筆跡流出萬象之美”……

四、“神韻”天成

張懷瓘曰：“唯見神采，不見字形。”《喪亂帖》從“喪亂之極—痛貫心肝—臨紙感哽”，作者由楷變行直至控制不住自己的情懷，情注筆端，又由行書不自覺地變成草書，急于流露表達而又感哽流涕的情景呈現在紙上，隨著作者的情感變化，讀者很難把握自己的心情，情不自禁地走入作者的心境，情感起伏共鳴，直至無法自拔、臨紙感哽。整幅作品像一幅畫，每個點、每條線都像一滴淚珠、一條河流，時而平靜時而波濤洶涌，符號與情感渾然天成，融為一體[2]。

“一切再現都化為表現”用這句話形容顏真卿的書法作品《祭侄文稿》再恰當不過了。焦墨、圓筆，滄桑渾厚；涂、抹、改、圈，隨意為之，達到藝術的最高境界；楷、行、草和諧統一，似風、似雨又似雪；大小、提按、使轉、干枯等一切表現，都成為作者情感發泄的符號。只有達到這種“忘我”的境界，才能創作出這幅流傳千古的“交響樂”。

《黃州寒食帖》字體從小到大，再從大到小，體現出作者復雜的心靈情感糾葛。情感可控的開端、激昂、奔放的表達，最后又回到現實的自我，趨于平靜，映像出平靜的成長—波瀾壯闊的青春—夕陽西下的無奈人生。整篇作品已超越書法技巧技法的欣賞，帶給讀者的是人生的感悟與啟迪。

“同自然之妙有，非力運之能成。”三幅“悲帖”，一幅出自書圣之手，一幅出自一代忠臣、楷書四大家之一的顏真卿之手，一幅出自宋代大文豪蘇軾之手。既成為歷代書法愛好者研習的經典名作，更重要的是“妙在筆畫之外”，通過習帖、讀帖、悟帖，能與古代大師面對面的對話問道、情感共鳴，通達更高更遠的藝術境界。“藝術在創造著美，這美不是在藝術家的勞動過程中，而是在讀者受到感動的時候產生出來的。”[3]“藝造無法”，三帖在書寫時，作者情感異常激動，心手相忘，渾然天成，恰如維納斯的斷臂之絕美，讓讀者自然聯通作者的心靈及精神世界。

結 語

“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”我們不僅要臨習、研習書法用筆、用墨、章法、布局等基本技能、技法，更重要的是要學會用心用情觀察社會，感悟生活，感悟人生，用“書法”語言記錄人生的喜怒哀樂、美麗中國的綠水青山。取萬類之象，塑筆墨之魂，創作出更多更好的書法藝術作品，豐富新時代人們的文化生活。