西方音樂史中的音樂審美改變芻議

□王 嬌 沈陽音樂學院

一、中世紀的西方音樂及審美

中世紀是西方發展最黑暗的歷史，經歷了大概一千多年，主要是涉及基督教文化、日耳曼文化以及地中海文化的相互融合。因此當時的音樂藝術大部分都是從教會發展出來的，也主要是為教會服務。當然在教堂之外，也逐漸形成了一些以娛樂為目的的世俗音樂，所以說在中世紀呈現出了教會音樂和世俗音樂共同發展的局面。

音樂風格主要是單線條的旋律和節奏，并且由歌詞的韻律來決定等特征。隨著音樂藝術的不斷發展，單聲部線條也逐漸豐富起來，變成了復調音樂。大概從埃爾加開始，教會音樂和世俗音樂都開始向復調方向發展，從此人們的審美也就向立體化、復雜化和多聲化發展。音樂主要是通過疊加的多重音部來抒發一些生活中的愛恨情仇。

音樂本身涉及教會的相關內容，而且涉及基督教教會的相關儀式，但是有教會的儀式每年都會有新的變化，于是音樂創造也會隨之改變，一開始為單音音樂，后來發展到復調音樂和奧爾加農音樂，這些音樂的內容都與教會相關，配合教會的相關活動而朗誦或者是歌唱。

二、15世紀的西方音樂及審美變化

從15世紀開始，音樂藝術家們本身開始掙脫了唯神論創作的枷鎖，創作源泉逐漸向生活轉移，于是掀起了文藝復興的高潮。在文藝復興時期，音樂創作更加注重于作曲家本身的愛好以及作曲家雇主們的愛好音樂之志，作家本身寄希望于自己的作品能夠被神所喜歡，也希望被大眾所接受，所以說音樂作品中反映的生活或者是素材都是來自普通大眾，并且逐漸向迎合廣大群眾的愛好方向發展，于是出現了很多的宗教作品或者是世俗的作品。

15世紀的音樂多是以多聲部作品為主的，而各類樂器的作品也如萌芽般是破土而出。比如說眾贊歌，很多種贊歌的曲調都是來自流行的世俗音樂，這個時期也產生了很多的音樂派系，并且形成了自己獨特的風格。在這一階段，宗教音樂和世俗音樂不斷融合。并且人的音樂和神的音樂也進行了深度的平衡。所以這個階段，人們對于音樂的審美要求已經越來越大眾化，擺脫了神的束縛，向世俗音樂方向發展。

三、17世紀的西方音樂及其審美變化

西方已經迎來了巴洛克時代。在巴洛克時代音樂更為豐富，并且將復調音樂發展到了最高潮。其中，兩位最出名的音樂家就是巴赫和亨德爾。巴赫把音樂的縱向結構逐漸發展，而亨德爾則預示著主調音樂時代的來臨，開始注重音樂的橫向發展。所以音樂的審美也發生了一定的變化，人們的口味已經變得越來越豐富，并且對音樂越來越了解，在創作上更加具有深刻的內涵。

古典時期和浪漫主義時期的音樂風格也是迥然不同的。在古典主義時期主要是涌現了海頓、莫扎特和貝多芬，接下來就是浪漫主義時期，浪漫主義時期音樂的發展更加迅猛，并且出現了一些民族主義音樂。

17世紀主要的音樂類型為巴洛克音樂，主要的代表人物是安東尼奧·維瓦爾第和巴赫，依然是以宗教音樂為主，并且創造了大量各種體裁的管風琴曲，主要涉及中贊歌幻想曲、前奏曲之類。

四、20世紀的西方音樂發展及其審美變化

進入20世紀之后，隨著科技進步和創新的發展速度，動蕩的世界格局對作曲家的創作也有一些影響。比如勛伯格的十二音系作曲法，取代了大小調體系，也打破了傳統節奏的重音規律。

20世紀科技的發展也對音樂產生了重要影響，并且成為重要的音樂素材之一。另外出現了很多音樂復興回潮現象，于是出現了新古典主義作曲家，主要是想模仿新浪漫主義時期的風格、題材以及相關的形式。比如法國的六人團也更加追求一些清晰整潔、節奏相對明快的音樂作品，這主要是效仿了一些新古典主義的音樂作風。所以說在一定程度上來講，音樂的發展史本身也存在著一定的創新，同時也會對傳統的經典進行有效的傳承。但是由于“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，因此對于音樂的審美本身就不是可以一概而論的。音樂會給人美的享受，但是如果不上進，也不是好的音樂，所以音樂本身一定要具有靈魂以及創作的背景，才能夠使得音樂有根，獲得大眾的喜愛。

西方音樂史經歷了漫長的發展過程，而不同時期的音樂代表著不同的文化以及藝術，同時對于西方音樂的欣賞本身也在發生著不斷的改變，音樂本身經歷了不斷的變革和發展歷程，主要經歷了中世紀、15世紀、17世紀和20世紀四個主要階段。