室內樂—傳統客家音樂的現代形式

□竇迅飛 廣東省梅州市嘉應學院

現如今，“創新”一詞在各領域中頻頻出現，“創新”也成了藝術創作的最高追求之一。中西合璧、融匯古今，就是音樂藝術創新的方法之一。將傳統的民族音樂用不同的形式展現，往往會產生與眾不同的效果。筆者結合多年來對嶺南客家音樂的演奏與創作實踐，對客家音樂的創新與發展進行深入的研究，圍繞“室內樂”與客家傳統音樂的融合發展進行了探討。

一、歐洲“室內樂”

在西方古典音樂中，有這樣一種演奏形式，它系出名門，高貴優雅，表現形式多種多樣——它就是“室內樂”（Chamber Music）。

在中世紀歐洲，那個純粹的精神藝術時代，皇室和貴族們的娛樂活動通常都是欣賞音樂、戲劇。教堂里、劇院里的宏大演奏固然令人震撼、愉悅，但那畢竟不是生活的常態，因此，一種不需要太大場地，也不需要太多演奏者的“室內樂”便應運而生，室內樂擺脫了場地和形式的束縛，成為皇室和貴族們的心頭好。

總體來說，“室內樂”有別于交響音樂、教堂音樂和戲劇音樂，它原是一種在較小場所演奏的小型音樂形式，現在已經發展定義為由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲。

二、“室內樂”與我國民族音樂的融合

隨著時代的變遷，“室內樂”傳入了中國，而這個舶來品經過中國音樂家們的浸潤，而不斷地向“本土化”發展。這種音樂逐漸脫離了原先的字面意義，不再等同于“室內演奏的音樂”，變成“小型合奏”的代名詞。在我國，自古就已存在小型器樂組合這一獨具魅力的藝術形式，但與西方“室內樂”不同的是，我國傳統小型器樂組合主要是齊奏形式，注重音樂給人綜合的意境感受，同時保留并彰顯各種樂器特有音色。室內樂很適合中國民樂，甚至可以說是一種與生俱來的天然形式。中國的傳統器樂，不管是宮廷還是民間，室內樂都是主要存在的樣式。尤其是民間，廣東音樂、江南絲竹、南音等等，都有固定的樂器形制和固定的人數組合。

室內樂演奏人數很少，每個人都各自獨立地擔任一個聲部的演奏，需要樂手在獨奏的時候將樂曲完美地呈現給聽眾，而在演奏協奏部分的時候，同樣需要很好地配合其他樂手。所以，室內樂對演奏者的演奏技巧和音樂修養都有較高要求。

發展到今天，中國民族室內樂的人數多在三重奏到八重奏之間，但樂器的形制早已被打破，非常靈活。中國民族室內樂與西方經典的室內樂形制相比要豐富得多。如今，我國逐漸出現了一批優秀的室內民樂團，這些樂團由頗具實力的演奏家帶隊，演奏技巧細膩，既具備民族音樂風格的魅力與意境，又吸納了現代先進立體和聲結構的音響效果。

三、客家音樂與室內樂的融合、發展

客家音樂發源于我國嶺南地區，是一種由中原地區漢族人南下遷徙而形成的音樂。客家音樂氣質雅靜沉穩，其內在往往帶有一絲感懷國家興亡、人民流離的情感，這也正是客家音樂的獨特魅力。從人文以及音樂形態來看，客家音樂主要三種音樂形態：（1）器樂音樂，如絲弦樂、絲竹樂、廟堂音樂等；（2）戲曲音樂，如采茶戲、漢劇、山歌戲等；（3）民歌音樂，如客家民歌、小調、號子等。

作為中國民樂的重要代表之一，廣東客家音樂與室內樂存在著一定的相似之處。以客家音樂中的絲弦樂和絲竹樂為例，絲弦樂的主奏樂器有揚琴、三弦、頭弦、提胡、椰胡、箏，樂器搭配演奏時充滿了嶺南客家文化的民族氣息，同時也具有平淡、雅致、閑適的意境，固有“清樂”“儒樂”之稱。絲竹樂，是由弦樂器和管樂器組合的合樂形式。絲弦樂和絲竹樂是客家地區最普遍的演奏形式，樂器根據人數多少，可加可減，靈活便捷，演奏者憑借較高的技術能力與藝術修養，配合默契。室內樂的演奏形式豐富，常見的有弦樂三重奏、弦樂四重奏和弦樂五重奏。室內樂在演出時一般沒有指揮，給予演奏者自由發揮的空間，同樣也需要演奏者擁有極高的專業技藝。這些相似點說明，我國的客家音樂與室內樂的結合是自然而然、水到渠成。

隨著時代的進步，我國音樂發展也逐漸步入了新的階段。客家音樂作為我國民族音樂中不容忽視的一門樂種，也正在飛快地發展進步。如今靈活多樣的樂器組合豐富了音樂的表演空間，為客家音樂的多元化發展拓寬了道路。但在客家音樂與室內樂的融合發展的過程中，作曲家們在吸取西方室內樂技法進行創作的同時，也要注意保護客家音樂傳統的特色，不能讓傳統民族風格受到外來音樂沖擊而衰微，要時刻注意對傳統的傳承和保護。

客家音樂像一朵盛開在我國民族音樂史中的花朵，鮮艷芬芳、引人奪目，它的發展和興盛將推動民族音樂的發展與進步。而傳統客家音樂與室內樂的融合，代表著中西音樂的融合進步，勢必會為現代民族音樂文化帶來新的生機。