“世界音樂”視域下高師中國音樂史課程教學的再思考

程征 董放

（華東師范大學，上海 200062）

“世界音樂”視域下高師中國音樂史課程教學的再思考

程征 董放

（華東師范大學，上海 200062）

中國音樂史課程作為高師的一門基礎理論課程，肩負著開闊學生音樂視野，提高音樂審美能力和分析能力以及思辨的音樂文化價值觀的重任。但卻存在著教學任務模糊、教學思路單一、教學理念陳舊等諸多問題，本文借助世界音樂“他者”的文化視角和橫向共時性的研究方法來重新審視中國音樂史課程的教學，將多元文化的思維滲透到教學當中，在教學任務安排中注意歷史事件的橫向共時性和關聯性，將音樂史教學和相關文化的分析有機結合起來，在教學內容中更新觀念，開闊思路，變換教學方法和教學手段，完善評價機制，最大限度的激發學生學習主動性、創造性，將所學知識運用于教學實踐。為提高教學質量，提升學生民族音樂素養進行有針對性的探索。

中國音樂史；教學；世界音樂

2004年教育部體教司12號文件發出了《教育部關于印發〈全國普通高等音樂學（教師教育）本科指導方案〉的通知》，明確指出高校音樂教育專業的培養目標是“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者?！盵1]“中國音樂史”作為高師音樂課程體系中的一門基礎理論課程，肩負著開闊學生音樂視野，提高他們對中國音樂的審美能力和分析能力，以及思辨的音樂文化價值觀的重任。2006年教育部又將“中國音樂史”和“音樂欣賞”[2]（中國部分）兩門課有機整合為一門課，改課程名為《中國音樂史與名作賞析》，使得課程教學內容和教學方法產生了變化，教學任務更為繁重，教師授課的壓力增大不少，課程中存在的問題也更突出。如何做到在一門課中即完善學生的知識結構，又能拓寬學生的學術視野；不僅使學生的音樂的感知能力和理解能力顯著提高，能夠滿足基礎音樂教育的需求，同時又擁有正確的音樂文化價值觀。本文嘗試從“世界音樂”的角度出發，對中國音樂史教學進行反思。

中國人對“世界音樂”的認識歷史悠久。從廣義上說，世界音樂指人類所有的音樂事項，是一個有關世界所有民族和地區以及所有音樂風格和種類的籠統的概念。從狹義方面，世界音樂的概念可以是指商業市場的分類，除歐洲古典音樂、流行音樂、爵士搖滾音樂之外的，某一民族、某一地區或國家特有的音樂品種（如中國的《梁祝》、日本《櫻花》）；也可以指一種新的民族化創作方式，如譚盾、瞿小松作品中所表現的民族因素；再者，則是指世界各民族的音樂，是具有世代傳承性、鮮明的民族性的一種文化現象，相對于中國的民族音樂而言。[3]本文中所提到的“世界音樂”是指最后一種。

所謂的“世界音樂”視域，則是借鑒“世界音樂”的研究方法，即從自我文化認同上找到可參照的對象，從中國音樂文化語境出發，對其他國家或民族的音樂進行一種自內向外的觀照?；诖?，本文嘗試利用世界音樂“他者”的文化視角和橫向共時性的研究方法來重新審視中國音樂史課程的教學，為提高教學質量，提升學生民族音樂素養進行有針對性的探索。

一、高師中國音樂史課程教學的現狀及問題

高師音樂教師教育是基礎音樂教育的母體，他們孕育出來學生藝術審美能力的高低，將會影響基礎教育的施教對象。然而，當前的高師中國音樂史教學還存著諸多問題和挑戰。

（一）教學任務較為模糊

《中國音樂史與名作賞析》將原有的“中國音樂史”和“音樂欣賞”兩部分合并，增加了課程內容，但開設時間仍為1學年，每周2課時，共約72學時，教學任務如何在有限的教學時間中完成，《指導綱要》中并未指出，加之很多學生有著“重技輕理”的思想，不重視理論課，使得音樂史課程流于一般歷史事件、音樂家、音樂作品以及音樂思想等等知識點的介紹，學生的審美能力和認知能力難以得到真正的提高。

（二）教學觀念和思路保守

長期以來，中國音樂史教學主要圍繞著各個時期代表的音樂形式、作品、作曲家、音樂思想等內容進行。課程內容之浩瀚、歷史之冗長、頭緒之繁雜、難點之眾多，為學生所懼。這種“重歷時線索鋪陳，輕共時空間變遷”的教學觀念忽視了中華民族的音樂史發展至于整個世界音樂史發展的位置，以及它與其他民族歷史之間的互動、與他國音樂文化之差異。而且，受到歐洲中心主義論的影響，中國音樂被認為是非主流的、落后的音樂文化，學生們多對貝多芬、莫扎特感興趣，對中國音樂有排斥心理。

（三）教學方法與手段單一

中國音樂史傳統的教學方法中，各個章節的知識點林林總總、較為分散，不同時期的音樂形態之間又缺乏連續性，從而導致教學內容過于艱深、與教學實踐距離較遠；而教師則苦于課時不夠、教學內容難以按照既定進度完成。中國音樂史因此淪為一門靠死記硬背來應付的課程，學生學習興趣不高，課堂學習氣氛僵化，教學內容很難與教學實踐中諸多的中外音樂文化現象產生聯系。

（四）考核方式與效果矛盾

以往的中國音樂史課程考核主要是期末卷面考察，學生多喜歡“臨時抱佛腳”來應付考試，這樣靠強記得到的學習成果，難以真實的反映學生對中國音樂史知識的理解與掌握，也很難對教學過程進行科學合理的評價。

二、世界音樂視域下中國音樂史課程教學的反思

姊妹科目“西方音樂史”早已認識到教學理念和教學體制中存在一種割裂的現象，如西方音樂史與中國音樂史、世界音樂、民族音樂學等專業之間的分工過于“嚴格”，造成專業之間的嚴重分家和割裂，并且束縛了教師和學生的眼界?！⑻岢\用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念。[4]因而，面對中國音樂史教學的問題，筆者認為可以借鑒其他學科的研究方法，開闊思路進行有的放矢的教學改革。

（一）明確具體的教學任務

《指導綱要》中提出：“將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂歷史文化的背景中進行，同時使中國音樂史的教學更直觀形象，促進學生的歷史知識、感知能力與思辨能力得到均衡發展?！庇辛诉@一指導思想，中國音樂史的課程目標設定時除了各個歷史時期主要音樂成就、重要流派、音樂家、代表作品、風格特征以外，還要注意這些歷史事件的縱向歷時、橫向共時的關聯性。將音樂史教學和相關文化的分析有機結合在一起。例如：關于南宋著名詞人姜夔和他的自度曲這個知識點，教學任務的安排不能僅局限于人物和作品的介紹與欣賞，中國古代的歌曲在姜夔之前，多來自于民間、集體的口傳相授，沒有專門、個性化的創作。而由姜夔自己譜曲寫詞的自度曲，文詞優美雅致，音樂清幽高遠，獨樹一幟。相比較之前的集體式加工寫作，姜夔的自度曲有著極高的藝術價值。如何能讓學生認識到自度曲的價值？并利用世界音樂的視野對自度曲的獨特性和互通性做出評價？本文認為可以運用音樂體裁的比較方法，忽視各民族歷史時空的不同，從創作手法和表現方式上，尋找姜夔的自度曲與19世紀末西方的藝術歌曲共性特征：歌詞都是精致有品位的詩作；音樂內容都注重個人情感的表達或是自然景觀的抒情。只不過姜夔生活的年代正值南宋國家動蕩、山河破碎的時期，他的作品更多表達個人身世飄零和懷才不遇。通過這樣的比較，可以幫助學生理解和認識姜夔和自度曲的藝術價值，引發學生就社會背景對音樂家和作品的影響進行深入思考。教師也可以通過比較與分析的方法，教給學生歷史課中背景分析的“研究型”學習方法。

又如：在“古琴”這一章節中，我們通常只介紹古琴的發展歷史、形制、音色、演奏方法及其代表作曲家和作品。在談及到中國古琴譜為什么不標明節奏的問題時，總是一言帶過，不做深究。筆者借鑒前人的觀點，嘗試從古琴的歷史發展過程以及它的自身功能開始探討，認為古琴是有明確節奏和時值功能的，然而它的節奏和時值的規定卻不能像五線譜那樣做理性的規定和制約，古琴譜的節奏和時值是因人、因情、因境、因曲而宜的。接著，筆者也請學生們一起思考，古琴譜之所以有的這種屬性，與其生存的社會和文化環境是否有關聯。古琴作為中國古代文人的精神和心靈的寄托，它是文人士大夫們追求自由、清悠、淡泊情趣的憑據，是集中、凝聚、濃縮士大夫階層文化意味的器物。于是，古琴形成了一套自己的審美準則，這些審美準則奠定了古琴譜的形式和表述方式的基礎。即古琴演奏時節奏與時值的不精確、不嚴格并非“不能”而是“不為”。因此，古琴的審美情趣、演奏方法以及譜式的表述形式都統一地為中國士大夫的精神思想的表達提供了無限的空間，因為古琴音樂要表達的是一種不可聞、不可見、不可言、不當名的覺悟和“道”的境界。引發學生就社會背景對音樂發展的影響進行深入思考。教師也可以通過比較與分析的方法，教給學生歷史課中背景分析的“研究型”學習方法。

（二）更新教學觀念、開放教學思路

我們在設計課程內容時，要注意處理好“傳統與現代、經典與一般，中國古代音樂文化歷史與世界多元文化的關系，并注重吸收具有時代感的優秀音樂作品，豐富教材內容，最大限度地開闊學生的音樂視野，培養合格的中音史教育人才?！盵5]縱觀整個中國音樂史的發展歷程，每個歷史時期都有中國各民族之間，中華民族與其他國家、民族之間的音樂文化交流，越是經濟、軍事、社會強盛的歷史時期，交流就越頻繁，音樂藝術的成果也就越加繁榮。在一定程度上推動了中國社會文明的進步，加速了音樂文化藝術的更新。且不說，中國周代就已有四夷之樂（王朝周邊各部族的樂舞、歌曲），自西漢張騫出使西域，開通絲綢之路之后，中國與內陸近鄰中亞、西亞、印度的音樂交流日趨頻繁，這些地區的樂器、樂調理論、樂曲受到明顯的中國化痕跡。例如：中原地區的排簫，戰國時稱為“籟”，而那時，國內外的多個民族語言中有關吹管樂器的讀音，與“籟”相似，如維吾爾語的笛叫“奈伊”，波斯語中的竹子和笛叫“奈伊”，羅馬利亞語和匈牙利語稱排簫為“奈伊”等，而古漢語中，“奈伊”與“籟”的讀音是不分的，“奈伊”很可能是“籟”的音譯。[6]這一諧音同意的樂器名稱體現出中國與西亞古代樂器之間的交流。此外，公元568年，北周武帝與突厥聯姻，皇后阿史那氏從西域帶來了龜茲、疏勒、康國等國藝人，其中著名的琵琶演奏家蘇祗婆，把西域的樂律傳授了給了長安音樂家。直至隋唐時期，宮廷多部樂中不僅設立了天竺（古印度）、高麗（古朝鮮）、安國（中亞古國）、龜茲（新疆庫車）等他國和他民族的樂部，還保留了其原有的音樂形式和樂舞風貌，相傳著名的唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》的音樂就是來源于印度《婆羅門曲》，表現出泱泱大國、海納百川的氣度，使得網絡中西、“群音薈萃”的唐代音的樂牢牢打上了世界音樂的印記。而近代中國音樂隨著“西樂東漸”的步伐，更多地被賦予了世界性的元素，如蕭友梅、黃自等人創作的近代藝術歌曲，正是將西方作曲技術與中國音樂文化相結合的典范。（日本學者田邊尚雄在考察中國古代音樂發展進化之緣由時，特意將中國音樂的樂器“舞蹈節目放在整個亞洲大陸如南亞印度”西亞地區音樂文化之接納或輸出的視野中加以考證分析，為讀者提供了一幅亞洲音樂區域格局中的古代中國音樂發展的動態面貌）

“世界音樂”所用的音樂人類學研究方法，以研究本土音樂為己任，注重研究地方知識和邊緣文化知識，這與多元文化的音樂教育觀點不謀而合。引入這樣的教學思路，使學生在學習中國音樂的基礎上，關注同一歷史緯度不同國家和民族的音樂文化，以及它們之間的聯系與互動，幫助學生通過世界音樂的橫向比較研究，從世界音樂的格局中觀照中國音樂的歷史特質。

（三）豐富教學方法和手段

過去，中國音樂史的研究是按照歷史音樂學的思維方式來進行的，以“實證”為座右銘的。這樣的研究多將歷史材料、事件、人物以博物館風格被陳列起來，像是按歷史時期和朝代劃分的百科手冊。中國音樂史課程教學也多停留在這個層面。[7]要改進傳統的單一教學模式，應將音樂放在社會、文化、歷史的大背景中進行考察，同時也要發揮學生的主觀能動性，提高學生上課的積極性，例如：課前教師給出相關題目，讓學生運用媒體、書籍尋找資料，課上采用學生匯報、分組討論，教師適當引導等形式，增強學生主動學習的能力。如：講述中國傳統戲曲章節時，我要求學生不僅要準備中國戲曲的資料，同時也要對西方的歌劇也有所了解，兩種戲劇雖然同是集歌、舞、樂、文學為一體綜合藝術，卻有著很大差別，西方重寫實，中國重寫意；歐洲歌劇產生于文藝復興與巴洛克的縟麗風尚之中，富麗奢華的景觀，奇巧的舞臺機關伴隨著它走向輝煌；而中國傳統戲曲卻主要依賴表演者的個人才華，并不注重舞臺效果；西方歌劇有專門的作曲家為之創作音樂，而中國戲曲則多采用曲牌體和板腔體的結構，通過曲牌和板式的變化來進行藝術創作。讓學生在兩種藝術形式的比較中，加深對中國戲曲藝術特征和表現手法的理解。這種由音樂概念入手展開課堂教學，讓學生帶著問題尋找資料，走進課堂，主動思考、討論分享，能起到“以點帶面”、“由表及里”、“由此及彼”的聯動式教學效果。讓學生不僅會唱歌、跳舞，而是要善于思考和評價，“從世界音樂背景中學習理解和評價中國音樂文化歷時與共時發展的獨特價值?！盵8]

此外，在教學進度安排上，我們留有一定的教學實踐環節，如：參觀樂器博物館、在音樂節上觀摩優秀的傳統音樂節目、聘請音樂名家來給學生進行專題輔導。這些實踐環節看似占用了寶貴的教學時間，但卻在能最短的時間內調動了學生的學習興趣，促使他們在課堂內外積極主動地研討與課程相關的內容，拓展知識面。

（四）完善評價機制，加強過程評價比重

使評價方式多元化、多樣化，例如：把學生參觀樂器博物館、觀看一部傳統戲曲后的“觀后感”；課堂上的匯報與發言；參與小組的討論等形式都納入評價機制中，將對學生的評價機制貫穿于整個教學過程之中，并對這些形成性評價加以記錄，再綜合期末的試卷成績（終結性評價），盡可能對每位同學實施客觀評價，使學生在老師的引導下有計劃、有目的、有步驟的掌握音樂史知識，并能將這些知識有效的轉化為自身的知識與技能，成為真正具有開闊的音樂視野、多元文化價值觀的合格音樂教育師資。

三、結語

綜上所述，傳統的中國音樂史課程如果能夠借助世界音樂的視角，將多元文化的思維滲透到教學當中，在教學任務安排中注意歷史事件的橫向共時性和關聯性，將音樂史教學和相關文化的分析有機結合起來，教學內容設定時要更新觀念，開闊思路，處理好“傳統與現代、經典與一般，中國古代音樂文化歷史與世界多元文化的關系，選擇具有時代感、代表性、貼近生活的優秀音樂作品。豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。豐富教學方法和教學手段，完善評價機制，最大限度的激發學生學習主動性、創造性，能夠在所學知識和已有知識之間建立互動，對已有知識和體驗之中進行深度聯想，將所學知識運用于教學實踐。真正實現高等院校培養具有國際視野、多民族音樂文化素養、多元文化價值觀的音樂教育人才的目標?！?/p>

[1] 參見中華人民共和國教育部網頁http://www.moe.edu.cn/edoas/ website18/52/info10052.htm

[2] 同上

[3] 洛秦.世界音樂人文敘事及其理論基礎[M].上海:音樂學院出版社, 2013:1-3.

[4] 蔡良玉.對西方音樂史教學中的中西比較視野的思考[J].人民音樂, 2006,01:70-73.

[5] 楊和平.高師中音史教學如何改革[J].人民音樂,2003,04:38-41.

[6] 陰法魯.絲綢之路上的音樂文化交流[J].人民音樂,1980,02:20-25.

[7] 洛秦.民族音樂學作用于歷史研究的理論思考和實踐嘗試[J].中國音樂學,1999,03:34-46.

[8] 康瑞軍.世界音樂視野中的再定位:中國音樂史實驗性研究思路新探[J].文化藝術研究,2014,01:45-50.

程征（1977-），女，安徽蕪湖人，華東師范大學講師，博士，主要研究方向：音樂學理論；董放（1969-），女，華東師范大學副教授，碩士，主要研究方向：音樂史論。