粵劇打擊樂的傳統和創新
——以個人演奏體會為例

鄧存義

（廣東音樂曲藝團有限公司 廣東 廣州 510000）

粵劇打擊樂的傳統和創新
——以個人演奏體會為例

鄧存義

（廣東音樂曲藝團有限公司 廣東 廣州 510000）

粵劇打擊樂是粵劇中最為重要的組成部分，其本身包含多種類型的樂器，但主要以鑼鼓為主。打擊樂在整個粵劇當中的重要性主要表現在其不可替代的功能性之中，粵劇打擊樂不僅能夠銜接整個劇本的內容，還在表達情感、塑造人物、渲染氣氛、營造舞臺等各個方面發揮著其固定功能的作用。而這些也形成了粵劇打擊樂與其他戲劇打擊樂不同的地方。然而，隨著社會的不斷進步，粵劇打擊樂也面臨著新的挑戰。逐漸地，粵劇打擊樂不再能滿足人們越來越多元化的文化需求了。為了解決這一問題，本文認為，粵劇打擊樂的從業人員應該盡自己的全力傳承傳統藝術，并且在傳承的基礎上對這一藝術形式進行創新，使其適應新的時代要求。

粵劇打擊樂 功能 特征 傳承與創新

一、引言

中國戲劇是中國傳統文化的精華之一，任何一種戲劇形式都不能缺少打擊樂這個舉足輕重的部分，粵劇也不例外。粵劇打擊樂的核心內容就是鑼鼓，鑼鼓可以說是人類社會中最為古老的樂器。除此之外，粵劇打擊樂中還包括高邊鑼，文鑼，單打等特色樂器。而打擊樂中的掌板使用的打擊樂器即為卜魚、沙的、雙皮鼓、小堂鼓等等。這些樂器構成了粵劇打擊樂的核心部分。粵劇打擊樂可以說是粵劇藝術的本質特征之一，因為打擊樂一響，資深的觀眾不僅能辨別出是哪一出戲劇，甚至能判斷出是哪一場戲。

二、粵劇打擊樂

粵劇是流行于廣東、香港、澳門等地區的主要戲劇種類之一，也是歷史較為悠久的劇種之一。就音樂形態而言，粵劇音樂絕對可以稱之為一種藝術綜合體，因為粵劇本身包含演員、唱詞和樂隊伴奏等幾個部分，其中樂隊伴奏是必不可少的一個部分。那么，在粵劇伴奏樂隊中既包括管弦樂，又包括打擊樂，這兩部分相輔相成，既可以分開演奏又可以合在一起演奏。由此可見，打擊樂知識是伴奏樂的一個部分，但卻是最重要的一個部分，掌板在整個樂隊伴奏中發揮核心作用。

粵劇打擊樂形式多樣，內容豐富，大致可以分為以下幾個部分：大鑼(高邊鑼)、文鑼、大小廣鈸、單打、沙的、卜魚等等。其中，不同形制的鑼鼓構成了粵劇打擊樂中的核心內容，大致可以分為五大類：高邊鑼鼓, 文鑼鼓, 單打鑼鼓, 小鑼鑼鼓和京鑼鼓。其中，文鑼鼓代表莊嚴、肅穆的場面，大鑼鼓則可以代表:剛烈、威猛的氛為，那么京鑼鼓與上述兩者不同，它代表瀟灑、靈巧活潑的情景。

三、粵劇打擊樂的傳統功能

在介紹粵劇打擊樂（特別是鑼鼓）的傳統功能之前，首先必須要明確鑼鼓的領奏者——掌板。像多數戲劇一樣，粵劇也是沒有指揮者的，而充當這個角色的任務就是掌板。在掌板的帶動下，戲劇演員和鑼鼓的鼓點互相配合，彼此關聯，從而整個表演就變得栩栩如生。因此，打擊樂，尤其是鑼鼓，在粵劇中的重要功能包括：

第一，掌控舞臺的節奏。如前所述，掌板才是每場粵劇的指揮者，那么，由此可知，粵劇打擊樂的節點就是整個舞臺的節奏點，輕重緩急全由打擊樂來決定；第二，打擊樂可以給演員伴奏。粵劇演員的唱腔即便再優美，也不能缺少打擊樂的伴奏。打擊樂不僅能為其伴奏，還能為其唱腔錦上添花。以筆者工作的廣東音樂曲藝團“星腔”為例，在星腔的梆黃行腔中每一句過門（特別在二黃上句第一、二頓拉腔后和梆子慢板過門的“竹法”），作了一些裝飾性和襯托性的打法，把星腔的行腔得到更加悅耳流暢和動聽；第三，與演員表演相輔相成。演員的每一個身段都有與其相配合的打擊樂，這樣不僅能夠使表演更加完美，還能形成一種范式，使表演更加規范；第四，打擊樂能使劇中人物更加豐滿。比如在三喉獨唱曲目“百日緣”一曲中，可以用擂鼓來表現天兵下凡的氣勢，雷神出場時用大鼓和小堂鼓一起演奏“四鼓頭”鑼鼓來襯托神將威風凜然的場面。當董永、七仙姬出場，采用輕快、抒情的“小鑼相思”鑼鼓，以表現董永還清父債后與妻子攜手返回家園時喜悅和興奮的心情。到最后雷神來到要抓拿七仙姬返回天庭問罪時，用文鑼來表現董永夫妻生離死別時痛不欲生的悲痛心情。換言之，粵劇演員在表達人物性格，抒發人物感情的時候，打擊樂都可以通過自身的變化來進行配合，以此來讓人物性格更加鮮明，情感表達更加酣暢淋漓，更加極致；第五，打擊樂能夠烘托氣氛。戲劇表演的舞臺氣氛，不僅可以通過道具來呈現，還可以借助打擊樂來實現，例如，鑼鼓聲音可以模擬風聲、雨聲甚至是萬馬奔騰的場面，而這個表現力甚至是道具和演員都不能企及的；第六，打擊樂為戲劇提供過渡環節。一幕與另一幕戲劇轉換的時候，打擊樂可以借由其獨特的表現形式使得戲劇的轉換更加自然流暢，從而使劇情進一步向前發展。

四、粵劇打擊樂的傳統特征

粵劇打擊樂是粵劇的核心組成部分，有其獨特的特征。一方面，粵劇打擊樂以強烈的節奏性為長，粵劇打擊樂與管弦樂的本質區別就在于二者表達感情的方式的不同。打擊樂以鮮明的節奏來表達情感等的變化，而管弦樂則是通過樂音來呈現；另一方面粵劇打擊樂的套路繁多，表現形式多樣。在粵劇中，不同的場景、不同的感情都要有相應的打擊樂來配合，因此打擊樂的程式繁多，并且其表現形式不一；第三，程式化程度比較高。這一方面與第二方面并不矛盾，因為雖然打擊樂的形式不同，但都有規律可循，很多都已經形成固定制式，這樣的話，傳承的難度就相應降低了很多。

五、粵劇打擊樂的創新與傳承

粵劇是中華民族的傳統文化，也是中國的非物質文化遺產，但是與多數傳統文化一樣，粵劇劇種也面臨著傳承的窘境。同理，粵劇打擊樂的傳承也面臨困難。隨著社會的發展和變遷，舊式的打擊樂在創新和跟進時代發展方面有許多需要探討和審視的地方，否則不但是打擊樂，整個粵劇劇種都將面臨兩個后果：一是難以繼續維持原有的觀眾，二是無法難吸引新的觀眾。只要這兩點發生，無論是同時發生還是先后發生，那么失去觀眾的粵劇都將難以生存下去。因此粵劇是有必要進行革新的。只有這樣，我們的非物質文化遺產才能繼續的傳承下去。

那么，粵劇打擊樂應該如何創新，才能使其在原有的基礎上煥發活力，世代傳承下去呢？本文認為，粵劇的從業人員應該從兩方面著手，一方面要保持粵劇打擊樂的本色，另外一方面要在其本色的基礎上進行創新。創新是在原有的基礎上進行改變，而不是將其改的面目全非。

1.傳承原有的精華部分

粵劇打擊樂是我國戲劇打擊樂的一個重要組成部分，其自身在發展過程中已經形成了屬于自身的獨特的特色。因此，作為粵劇打擊樂從業者的我們要尊重并且認真研習先輩留給我們的遺產，學習其特色與精華的部分。

這就要求，首先粵劇打擊樂從業人員要認真學習打擊樂的功能與用途，演奏特點、音效效果、固定套路等等，并且要做到倒背如流，如數家珍。試著設想一下，一個人如果對上述知識知之甚少，又如何達到創新這個要求呢？其次，粵劇打擊樂從業者在認真學習的基礎上，要有識別精華和糟粕的能力。精華部分，我們要吸收，但是糟粕部分，我們更需要明智而果斷地淘汰。例如，武場中，由于強烈節奏的需求，打擊樂的聲量極大，打擊樂演員長年面對這種壓力，很容易得耳朵方面的疾病。這一點是對于打擊樂演員來講是極其殘忍的，作為新一代從業者的我們認識到這一點，就應該試著在不影響演奏效果的情況下，盡自己的努力對這一點提出相應的變革的意見。

2.在原有的基礎上注入新的活力

如果說上一點是為了更好的傳承的話，那么這一點就是關于如何在保持原汁原味的情況之下對傳統藝術形式進行革新。本文認為從業者可以從一下幾個方面進行創新：

其一，舊瓶子里裝新酒。具體說來就是，打擊樂的從業者可以對原有的已經成型的打擊樂樂譜進行創新，注入新的時代元素，似的原來的傳統打擊樂適應時代的要求，進而真正實現與時俱進。其二，創作新的樂譜。傳統的藝術都面臨這樣的環境，新的時代以及新的受眾。如果說從業者不主動去創作，很難吸引新的觀眾。現實角度來講，新的時代，劇本、唱腔等各個環節都在變化，甚至舞臺設計也在變化。如果打擊樂不變，那么打擊樂就不僅僅是脫離時代、脫離群眾了，而是脫離粵劇本身了。其三，培養新式人才，具體而言就是培養從事戲劇打擊樂的新新人才。人才是每個行業的核心競爭力之一，因為新的藝術創作是由人來完成的，藝術的傳承也有賴于人才。傳統行業都面臨青黃不接的困境，因此人才的重要性不言而喻。培養人才不是一句空話，而是要落到實處，例如：創辦技藝培訓班，培養專門人才；舉辦講座，吸引有興趣的人士加入這個行業等等。

結語

粵劇打擊樂是粵劇中最為重要的一個部分，承擔著其他樂器不能替代的功能。然而，在現代化藝術的沖擊之下，粵劇面臨者許多新型的挑戰，也凸顯了一些問題。本文認為，獨特的藝術形式是不可被替代的，但是需要有一定的變化，才能適應時代的發展。因此，在此提出一些自己的意見，期盼粵劇打擊樂的明天能夠更加美好。

〔1〕周學軍.粵劇鑼鼓在戲曲表演中的作用[J]. 廣東藝術，2003（6）；

〔2〕陳宜.粵劇鑼鼓在舞臺戲曲中的重要性[J]. 神州民俗，2012（4）；

〔3〕羅錦倫.粵劇打擊樂淺談[J]. 南國紅豆，2007（7）；

〔4〕莫衛彬.打擊樂在粵劇中的作用[J]. 南國紅豆，2008（7）。

鄧存義（1987--），男，三級演奏員，研究方向：粵劇打擊樂。2014年榮獲第三屆廣東省曲藝大賽職業組樂師一等獎，2015年榮獲廣東曲藝器樂伴奏大賽職業組銀獎，現任職廣東音樂曲藝團有限公司。