試論琵琶的歷史演變

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

試論琵琶的歷史演變

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037006）

琵琶主要是在外來的曲項琵琶的基礎上，融合了我國漢琵琶的優點，逐步形成的一類擁有中國文化特色的民族彈撥樂器。由于琵琶的演奏技巧獨特，藝術表現力繁多，因此享有“民樂之王”的美譽。在歷史長河里，琵琶不斷發展和演變，本文筆者就對琵琶的歷史演變作簡單探究，希望為相關研究者提供參考和借鑒。

琵琶；歷史；演變

琵琶因為自身獨特的演奏樣式、豐富的演奏技巧以及繁多的藝術表現力屹立于我國民族樂器之林。縱觀我國琵琶發展歷程，道路曲折且漫長，通過梳理琵琶的發展歷程，能夠掌握各個時期琵琶的發展情況和特點，以便更好的研究和了解琵琶。

一、琵琶的名稱和形制的發展演變

（一）琵琶名稱的由來和演變

我國最早出現的琵琶為秦琵琶，起初被稱作“弦馥”，直到有了琵琶一詞后，才被改名為秦琵琶。根據歷史資料記載，琵琶的誕生最早起源于我國漢代，漢武帝命樂工根據箏、琴、笙、筑等木質弦樂器，創作出了一種直柄、圓盤、十二柱、四弦的樂器，并將其取名為琵琶，被后世成為漢琵琶。但是，根據漢代文獻記載，凡是涉及琵琶這一樂器時，寫的全部是“枇把”，如此可見琵琶最早的稱呼為木旁的“枇把”，但是這個詞語無真正的實意。除了上述稱呼外，琵琶在古代還有鞍婆、肇婆等叫法，并且這些稱呼完全跟我國古代運用單音來命名樂器的傳統是不相同的。由此，我們可以推斷出，關于琵琶一詞的來源，最合理的解釋便是通過音譯外來詞而來。在西亞音樂東漸的作用下，曲項琵琶逐漸傳入我國。在當時有一種短頸琵琶，后來被稱為曲項琵琶，在公元前八世紀左右，被波斯人稱作巴爾伯特，英文為“Barbat”。由此推斷，我國琵琶一詞很可能是音譯“Barbat”而來，曲項琵琶傳入我國是在南北朝時期[1]。琵琶這個名稱的由來經歷了傳統的抱持式彈撥樂曲——曲項琵琶的歷史演變。發展到魏晉南北朝時期，琵琶主要用于各類抱持式彈撥樂曲的統稱，直到唐朝以后，琵琶才用作曲項琵琶的專稱。

（二）秦、漢琵琶的形制演變

無論是秦琵琶還是漢琵琶均屬于我國本土樂器，從形制上分析，二者均有圓盤直柄，但是秦琵琶的弦數不確定，并且無品無柱，在經過歷史的演變后逐漸發展成以三弦為代表的無柱彈撥樂曲，而漢琵琶主要為四弦和十二柱，經過歷史的演變逐漸發展成阮、月琴、秦琴等有柱的彈撥樂器。

（三）曲項琵琶的形制歷史演變

1．曲項琵琶轉變為曲項多柱琵琶

當前，絕大部分學者認為曲項琵琶起源于其波斯，其主要特征為音箱外形猶如梨、四弦、曲項以及四柱。據相關歷史資料記載：曲項琵琶被傳入我國北方是在公元350年左右，歷經近200年后才傳入南方，特別是在魏晉南北朝時期，民族的大遷徙推動了音樂文化的交流和融合。曲項琵琶得到空前發展是在唐朝，因為梨形的音箱造型優美，再加上曲項融合了一些漢琵琶多品柱的特征，在晚唐時期，曲項琵琶逐漸朝著曲項多柱琵琶方向發展，二者共存共榮。到宋元時期，琵琶被廣泛運用于戲曲和音樂的伴奏中，進而要求琵琶的音域增加，品柱增多，到了元代，曲項琵琶已經完全被新型曲項多柱琵琶所取代。

2．曲項多柱琵琶轉變成現代琵琶

在明清時期，琵琶的形制主要有四相十品、四相十二品等。雖然這種形制的琵琶采用了平均律，但是包含第七品和第十一品兩個特殊的品位，就琵琶最常使用的小工調（D調）分析，它發出的音屬于中立音（即3/4音）↑4（↑Fa）和↓7（↓Si）。但是，因為傳統琵琶的柱位在設計方面存在局限性，因此只適合D調，不能自由轉調。所以，伴隨著琵琶藝術的不斷發展，琵琶柱位也相應發生改變。在上個世紀二、三十年代，劉天華等演奏家首次將傳統的琵琶十二品增加至十三品，將傳統的七品變成新七品和八品，并且還將傳統的十一品降低了1/4音。最終將中立音去掉后，柱位便完全符合了十二的平均律。三十年代時，程午家又按照十二平均律的要求，創作出了六相十八品琵琶。五、六十年代，平均律半音品得到了廣泛運用，并相繼出現了六相二十四品和六相二十五品琵琶，迄今為止，琵琶成功實現了從古代琵琶至現代琵琶的演變。

二、琵琶演奏姿勢和演奏方式的演變

（一）琵琶姿勢歷史發展演變

從整體上看，琵琶的演奏姿勢演變主要經歷了四個階段，分別為首向左下方斜抱——橫抱——首向左上方斜抱——豎抱。在北朝時期，琵琶的姿勢主要為首向左下方斜抱，再輔以首向左上方斜抱和首向左平方斜抱。發展到隋唐時，琵琶的抱持方式發生了改變，在隋唐以首向左下方斜抱為主，也有很少的首向左平橫抱。而到唐朝時期，首向左平方橫抱的方式取代了左下方斜報，在五代和宋元時期，琵琶主要方式為首向左上方斜抱。明清作為琵琶發展的第二個高峰期，這個時期的琵琶姿勢已經演變成豎抱，標志著我國琵琶走向成熟。

（二）琵琶演奏方式歷史演變

縱觀歷史，琵琶的演奏方式的演變主要經歷兩個階段：第一階段：由指彈演變成撥彈。南北朝時期，由西域傳入至我國的曲項琵琶主要演奏方式為撥彈，發展到唐代末期，依然以這種方式為主，當時運用的撥子主要有獸骨撥、木撥、鐵撥等。第二階段：由撥彈演變成指彈。唐貞觀年間，這個時期的出現了指彈的演奏方式，在宋代，撥彈和指彈并存。在元代，主要以指彈為主，到明清時期，彈撥完全被指彈所取代[2]。

三、琵琶樂曲表現內容歷史演變

（一）漢族音樂對琵琶樂曲內容影響

就琵琶樂曲的內容分析，有些是描述邊塞生活，曲調凄涼；有的則是描繪的是宮廷生活，曲調明快，大部分琵琶樂曲是通過改編和加工歌舞音樂而來。隨著唐代燕樂的發展，漢族傳統樂器逐漸和少數民族的樂器融為一體。琵琶作為唐代宮廷燕樂的主要支柱，在明清時期又通過民間音樂的形式再次盛行。因為琵琶主要用于戲曲、歌舞、說唱的伴奏，大多數樂曲來源于民間器樂曲牌和聲樂曲牌。后經過文人雅士和民間藝人的研究和加工后，通過簡化或精簡、擴充或壓縮等，將曲牌打造成具有很強器樂性的琵琶曲。發展至清代晚期，文人通過系統收集、整理各類琵琶古曲和創編的琵琶曲后，將它們分成了文曲和武曲兩種類型。琵琶文曲主要以寫意和抒情為主，常常通過簡單動人的旋律或者清新優美的曲調，來表達出演奏者內心訴求和令人向往的意境，琵琶武曲主要以敘事為主，具有敘事性和寫實性特點，常常是有聲有色地描繪故事場景，結構龐大。

（二）西方音樂對琵琶樂曲內容的影響

上個世紀初，西方音樂不斷涌入我國，我國新音樂文化應運而生，涌現出一大批全新且優秀的作品。縱觀這些琵琶樂曲的內容，有些內容典雅，如：《長恨歌》、《秋宮怨》；有的內容主要反映時代特征和社會生活，如：《留東秋感》、《歌舞引》等。新中國成立后，我國各個音樂學院在作曲理論教學方面借鑒了西方音樂體制，但是很少創作傳統民族音樂。為了解決該問題，很多琵琶研究者嘗試借助典型的器樂語言，把受眾所熟悉的國內外歌曲和樂曲進行改編和移植，從而推動了琵琶藝術的發展[3]。值得慶幸的是，在六十年代到八十年代，我國涌現除了一大批優秀的琵琶新作，這些作品跟上文闡述的改編曲和移植曲最大的差異為：作品的內容上充分考慮到了時代的特征以及群眾的審美需求，在創作手法上借鑒了現代聲樂結構和創作技術，無論是在琵琶的演奏技巧上還是琵琶語言上均進行了大膽創新，這些時期的琵琶樂曲的內容也更加豐富，不僅有描繪歷史題材的，如：《狼牙山武壯士》、《花木蘭》；有表現顯示生活的如：《渭水情》、《草原小姐妹》；還有表現民俗風貌的，如：《彝族舞曲》、《火把節之夜》。

（三）琵琶樂曲表現內容的新發展

八十年代中后期，我國在歷經了改革開放后，社會、經濟、文化等領域均飛速發展，人們在物質生活得到保障的基礎上，對精神生活提出了更高的要求，進而期望有更多、更新的琵琶作品，其中以劉海德為典型代表，劉海德先生充分汲取了中國古代、近現代音樂以及西洋音樂的精髓，從而創造了一種新型的琵琶音樂風格。劉海德先生創作的琵琶曲不下20首，其中典型作品有《一指禪》、《童年》、《昭陵六駿》、《天鵝》等。劉德海先生通過對琵琶音樂的重新挖掘和再創作，充分展現了作者熱愛生活、崇尚自然、感悟人生等“以人為本”的人文主義精神。

四、結語

綜上所述，本文通過梳理琵琶藝術的歷史演變，探尋了琵琶藝術的源流：歷經了變遷和交融，琵琶藝術最終成為擁有我國文化特色的民族樂器，隨著時代的不斷進步，琵琶將越來越彰顯出它燦爛的藝術魅力。

[1]朱蘇華．琵琶武曲的歷史發展軌跡[J]．藝術百家,2012(S1)：316-318．

[2]楊秀玉．琵琶歷史延革述要[J]．齊魯藝苑,2012(06)：38-39,79．

[3]陳春燕．漢族琵琶的歷史演變探析[J]．福建論壇(人文社會科學版),2009(02)：81-83．

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