肢體語言在聲樂表演藝術中的實踐與探索

□郭譯文 沈陽音樂學院

一、什么是聲樂表演

在音樂藝術的學科中，聲樂藝術是一門技能性和實踐性非常高的學科，它主要通過氣息帶動嗓子和聲帶發音，從而創造出以人聲為主的音樂表現形式。在表演中既可以配合樂器也可以獨唱，要求較高的技巧性。在聲樂表演中，對氣息的調控和把握是非常重要的，尤其是在尋找樂感和音階這兩個階段，表演者需要運用到面部肌肉和肢體動態的調節，精確掌控音準和氣息。

二、肢體語言在聲樂表演藝術中的實踐運用

1.肢體語言可以幫助尋找節奏

第一，好的音樂是有靈魂的，拿貝多芬在1805年4月在維也納劇院表演的《命運交響曲》來講，貝多芬擔任樂曲指揮，這首曲子的每一個旋律都融合著他的情緒和思想，然而這些情緒需要節奏來帶動，作為指揮就必須要利用動作、手勢、表情等，控制好整個音調的高低、節奏的快慢、旋律的輕緩和樂隊的演奏進度。交響曲第一章前八個音符是最為吸引人的，有人評論說那是命運來敲門的聲音，在表達急促的情緒中又帶著惋惜，到了第三章旋律開始表現出壓抑的氛圍，第四章旋律又開始升華。在這一過程中，要想掌握好整個樂隊對節奏的掌控，就需要熟練運用肢體語言進行引導。

第二，與樂隊指揮非常相似的還有合唱團，合唱團作為一種集體演唱的多聲部聲樂藝術，它的組成部分也離不開指揮。指揮是整個合唱團的靈魂，拿最具有群眾性的抗日民族樂《保衛黃河》為例，此曲以黃河的洶涌暗喻戰士的決心和人民的怒吼，因此旋律激昂、層次分明、節奏短促。這首旋律設計到二重、三重、四重唱的演唱形式，如果指揮沒有肢體語言的引導，合唱團就很容易會出現錯唱亂唱的現象。合唱指揮的肢體語言在聲樂表演中是直接傳遞給合唱團的一種暗示，起著承接上下曲調的作用。

2.抒發情感，協調表演

第一，聲樂對演唱者的發聲要求極高，中國民族樂曲中聲樂藝術家占絕大多數，拿譚晶的《走西口》來說，肢體語言在聲樂藝術表演中具有情感抒發的作用，伴隨歌詞“走西口，哪里是個頭~”這句歌詞，表演者內心要有所感觸并且通過聲音將這種感觸傳遞出去，但是伴隨這一過程的還有演員的面部和肢體表達，肢體語言在舞臺上具有輔助發聲的感情傳遞的作用。我們常說舞者的表演要用一顰一笑來表達角色的感情，歌曲表演中也是如此，一個手勢，一個眼神同樣具有相當高的藝術表現價值。

第二，心理學表示，肢體動作具有消除緊張的作用，不論是在什么領域，適當的運動可以發泄情緒。比如搖滾樂，可以令我們熱血沸騰；再如，“號子”這類民歌，能激發我們的合作意識，具有激勵人心的作用，這種民歌主要運用在集體配合勞作時，通過發聲來發泄內心的負能量。因此，肢體語言和聲樂的配合是非常密切的，它們具有情感的互通和表演的相互滿足性。

3.肢體語言帶動發音

在很多音樂學科的學習中，很多同學都會想要掌握用肢體語言帶動高音演唱的技巧，聲樂相當于用自己的嗓子當作一件樂器，在演唱過程中實體樂器只是伴奏，而演唱需要有音調的高低。在學習聲樂的過程中我們常常會遇到一些超高音部分和超低音部分，在演繹這兩部分的時候，如果沒有提前做好準備會很容易造成破音、音階不準等現象，而超高音需要我們用腹部力量發聲，這時候身體難免會跟著做出一些動作，但是在表演過程中，我們完全可以將這些帶動發聲的不自然動作，演化成藝術形式并表演出來。

三、肢體語言在聲樂表演藝術中的探究

1.正確理解聲樂表演的演唱模式

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。在這一系列復雜的表演中，千萬不能忽略細節，要從肢體語言開始著手，聲樂的演奏需要掌控節奏，通過手勢節拍的輔助以及面部表情的情緒傳達，使表演更加穩定。

2.相關教學項目需攜帶肢體語言的培訓

老師是學生藝術道路上的指引燈塔，在聲樂學習的課堂中相關老師不能只教會學生如何唱，還要教會學生如何運用肢體語言，聲樂主要靠氣息帶動，如何將氣息的力量發揮平穩需要相關肢體語言的協調，比如唱高音時需要打開兩腮，下把微微抬起，兩手伸開，這些動作都會對發聲起到至關重要的作用，教學方面千萬不能忽視。

3.加強聲樂藝術的基礎學習

藝術需要的是順其自然，在表演過程中，甚至在自我修行中，最好的學習方法就是自我感悟，逐漸鍛煉發現美的眼睛。任何學科的學習都不能一蹴而就，只有從基礎練聲開始逐漸去發現聲樂表演中的技巧，才能使藝術素質在歲月中逐漸沉淀。