淺析巴赫《意大利協(xié)奏曲》

萬 洋

（河南大學，河南 開封 475001）

淺析巴赫《意大利協(xié)奏曲》

萬 洋

（河南大學，河南 開封 475001）

J.S Bach，巴赫，西方巴洛克音樂時期的巨匠，被譽為“西方音樂之父”，著作等身，終生命運與宗教表里相依。而他的為雙層大鍵琴所作的意大利風格的《意大利協(xié)奏曲》卻在眾多宗教性作品里獨具世俗性與主調(diào)性的獨特魅力。本文將從該作品的寫作背景、手法及曲式結(jié)構(gòu)上進行簡單個人分析。

巴赫；協(xié)奏曲；《意大利協(xié)奏曲》；曲式結(jié)構(gòu)

一、Johann Sebastian Bach 約.塞.巴赫（1685-1750）

J.S巴赫，18世紀初鍵盤音樂史上的里程碑式人物，他是西方音樂史上承前啟后的偉大音樂家，也是鋼琴藝術史上劃時代的人物。

巴赫的古鋼琴作品代表作有為學生練習手指而作的《十五首二聲部創(chuàng)意曲集》和《十五首三聲部創(chuàng)意曲集》，《英國組曲》和《法國組曲》，《帕蒂塔》又稱《德國組曲》（巴赫最成熟的作品之一），《平均律鋼琴曲集》（被譽為“鋼琴音樂的舊約圣經(jīng)”是巴赫古鋼琴音樂中的最高杰作），《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》，《賦格的藝術》（巴赫最后的作品，是音樂家的“哲學著作”），還有接下來筆者要淺析的《意大利協(xié)奏曲》。

二、協(xié)奏曲

協(xié)奏曲，這種獨特的體裁最早在意大利形成，這一體裁有著無限的張力與擴展力，最初是由當時流行的三重奏鳴曲作為基礎改進而來，最先出現(xiàn)的是大協(xié)奏曲，作曲家托列里用樂隊里兩組樂器來分工擔任“主奏部”與“協(xié)奏部”，以此來替代原來三重奏鳴曲三聲部中的兩個高聲部，增強了主奏與協(xié)奏兩聲部之間的強烈對比，這大膽的一步真正變成了音樂史上的具有濃墨重彩的一筆。

巴洛克時期的管弦協(xié)奏曲分為大協(xié)奏曲和獨奏協(xié)奏曲，對獨奏協(xié)奏曲發(fā)展貢獻最大的要數(shù)安東尼奧.盧奇奧.維瓦爾第（1678-1741），他創(chuàng)立了巴洛克式協(xié)奏曲的典范，后來的巴赫也深受這一風格的影響。

維瓦爾第對獨奏協(xié)奏曲的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，確立了三個月長得曲式結(jié)構(gòu)：回旋式快板—歌唱性慢板—舞曲風格快板。這些在巴赫的《意大利協(xié)奏曲》中均有體現(xiàn)。

三、《意大利協(xié)奏曲》

《意大利協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1734年。意大利風格的大協(xié)奏曲是巴赫最喜愛的體裁之一，《意大利協(xié)奏曲》可以說是巴赫在協(xié)奏曲創(chuàng)作上的登峰造極之作。這首協(xié)奏曲不是用樂隊來伴奏的，而是在一架兩層鍵盤的羽管鍵琴上彈奏的。演奏者通過兩層鍵盤和音栓，奏出力度強弱的對比。巴赫本人標注的“forte”意即在第一層鍵盤上演奏，模仿“樂隊合奏”，而“piano”則是指在第二層鍵盤上模仿獨奏樂器。

（一）主調(diào)風格之美

《意大利協(xié)奏曲》中我最喜歡的也是最柔美的要數(shù)莊板的第二樂章，在第二樂章中采用了二部性的曲式結(jié)構(gòu)，雖說再現(xiàn)部中主題發(fā)生了較大的變化，但巴赫仍舊是通過使用大小調(diào)的近關系轉(zhuǎn)調(diào)手法讓我很是清晰的感受到了主題一次次的回歸，這樣迂回曲折卻又在兩聲不中流暢銜接的十分自然，讓我更加喜愛癡情巴赫的復調(diào)音樂作品。

（二）意大利風格之美

意大利風格的協(xié)奏最引人入勝的當屬獨奏與全奏之間強烈清晰的對比，對比中又有細微的小突顯，才能使得整個作品不單調(diào)，有內(nèi)涵。世俗民族性音樂風格與宗教式音樂感覺完美融合，使我發(fā)自內(nèi)心的深深的佩服巴赫。

（三）曲式之美

1.《意大利協(xié)奏曲》第一樂章分析

這一樂章是快板樂章，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍，第一樂章是整首作品的基本樂章，第一主題占據(jù)主要地位，情緒飽滿激情，使用了對位手法，之后所有的新主題之間只有對峙關系而沒有鮮明的對比，這一樂章采用的是三段體式，首尾相呼應，中段是派生的新材料，增強了樂章活躍的情緒和氣氛。

樂曲的主題自F大調(diào)起始，主調(diào)共出現(xiàn)了4次，情緒十分熱情，給人積極向上的感覺。主部與副部主體之間的對比，調(diào)性與情緒之間的對比，構(gòu)成了鮮明的協(xié)奏效果。

旋律分交由右手完成，左手為柱式伴奏織體，多為平行三、四、五度。副主題由F大調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，主題第三次出現(xiàn)時有轉(zhuǎn)為降B大調(diào)。各段中的音樂通過插部的出現(xiàn)連接形成對比，主題音樂在不斷地變化反復。

2.《意大利協(xié)奏曲》第二樂章分析

這一樂章是抒情的歌唱的行板，3/4拍，模進的復調(diào)手法，采用的是F大調(diào)的近關系小調(diào)d小調(diào)，在色彩上與第一、第三樂章的積極向上形成了鮮明的情緒對比。第二樂章中，巴赫受意大利小提琴音樂的影響，采用了主調(diào)性的描繪風格，整個樂章曲調(diào)悠長纏綿，仿佛女高音在小提琴的和應及中提琴的撥襯下盡情抒發(fā)情懷，抒情高歌，旋律優(yōu)美流暢，娓娓動聽地道來。而其中撥奏式的低音不斷反復出現(xiàn)的手法，可以追溯到13世紀的經(jīng)文歌，給人一種遙遠經(jīng)典的復古美。輕輕引入，將聽者的思緒情緒從第一樂章的積極熱情一點點慢慢拉出，再漸漸帶入悠揚緩慢的歌唱，引子后緊跟主題A。

第三樂章急板，4/4拍，在18世紀，急板并不指速度飛快，而是意味著情感生動演奏活躍，這一樂章采用首尾呼應的三段體寫法，并用對位的復調(diào)手法描繪，充滿生機勃勃和歡樂的情緒貫穿本樂章音樂的始終。

（四）演奏法

首先是通過掌握作品的曲式結(jié)構(gòu)、描繪手法、復調(diào)手法等等理論知識，來為實踐打好基礎，只有掌握這些理論上的情感講解，我們才能在上手的時候更好的把握作曲家的意圖；接著就是要多加注意巴赫最最明顯的裝飾音，不管裝飾音的速度慢也好，快也好，都需要把裝飾的每一個音符都彈奏清晰，它們都是音樂構(gòu)成的一部分；最后我想說一下，觸鍵的問題，在巴赫的年代，由于在羽管鍵琴上發(fā)聲是斷斷續(xù)續(xù)的，不可能連奏，所以在今天我們在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫作品時可選擇采用如斷奏、半連奏、跳音等觸鍵方式來彈奏，當然，具體問題具體分析，還需要結(jié)合作品演奏的實際要求來做。