新形勢下高師聲樂教學模式的改革與創新

趙秀榮

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256603）

新形勢下高師聲樂教學模式的改革與創新

趙秀榮

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256603）

高師聲樂課歷來是高師音樂教育學科中的一門主干課程。長期以來，一直沿用著專業音樂院校的教學模式，已不能滿足當今人才培養的需要。應以培養應用型人才為目標，可從注重“師范性”特點、改變傳統的教學方法、選擇實用性的教材、注重理論與實踐相結合、與姊妹輔助專業相結合等方面進行創新。

新形勢；高師聲樂；教學模式；改革創新

當前，應用型本科作為多元化教育的趨勢之一，理應大力發展。但就高師聲樂教學來說，由于受專業音樂院校辦學模式的影響，過多的注重技能技巧，“師范性”不夠突出，忽視了學生綜合實踐能力的培養，在很大程度上制約了高師聲樂的發展。為此，改變傳統的聲樂教學模式迫在眉睫。

一、更新教學理念，培養應用型人才

高師聲樂教學的培養目標是為基礎音樂教育師資而服務的，不僅要求學生能唱、能奏，具有豐富的理論知識，還要求有組織學校開展的各種課外音樂活動的能力。這種新觀念是直接關系到未來音樂教育者而言的，這要比只注重聲樂技能技巧方面訓練要重要得多。

高師聲樂教學要切實改變傳統的教學理念，拋棄傳統的“專業音樂院校”式的教學模式是改革的基本前提。指導綱要中明確規定：“高師聲樂教學直接與基礎音樂教育教學相聯系”。高師聲樂教育者要，逐步建立起由“精英式教育”向“基礎和普及教育”教學模式的轉化，培養出能夠“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”符合基礎音樂教育要求的應用型人才。

二、改變傳統的聲樂教學方法

（一）教材選擇是關鍵

以往的教材多數是按照專業音樂院校學生的標準來選的，高師學生專業基礎相對薄弱，所以在教材的選擇上應有所兼顧。“教材選用要樹立為學生知識、能力和綜合素質協調發展創造條件的思想，體現為培養高素質創新性聲樂人才服務的理念。”[1]基礎音樂教育新課標指出：音樂教學的核心為培養學生的審美理念，以“興趣”激發學生學習的“動力”，強調學生個性化發展。所選教材的內容要與中小學音樂教育緊密結合，應根據高師院校音樂教育的培養目標選取教材，改變傳統教材選擇上的局限性及單一性。

除上述教材外，還可以選擇一些聲樂理論教材和聲像教材。如聲樂發展簡史、青少年嗓音保健知識、聲樂美學與教學法、中外知名音樂會、聲樂比賽等，以及著名聲樂教育家的上課資料等，可將其視為高師聲樂教材的一部分。

（二）聲樂理論是基礎

長期以來，我國高師聲樂教學模式多少都存在重技能、輕理論的現象。在新課標的指引下，要求基礎音樂教師不但演唱能力強，更重要的是要儲備更多更廣的理論知識。隨著高師音樂教學改革的不斷深入，應將新的聲樂理論課引入聲樂教學中，如聲樂教學法、中小學歌曲的類型與特征、變聲期的發聲訓練方法、青少年嗓音保健以及課外音樂活動輔導理論等。可以利用生動、形象的、圖文并茂的多媒體設備進行教學，經過了系統化聲樂理論知識的學習后，學生提高了自身的綜合素養，為走上工作崗位奠定了良好的理論基礎。

（三）實踐教學是保障

“應用型人才培養體系應圍繞對應用型人才知識、能力、素質協調發展的要求，以應用能力培養為主線，構建實踐教學體系，做到理論與實踐并重。”[2]組織、編排和表演，定期舉行音樂會，參加一些公益活動，豐富舞臺經驗。

組織學生到中小學見習觀摩，把基礎音樂教育內容引入聲樂教學中，盡早接觸基礎音樂教學過程，積累教學經驗，可以獨立進行教案設計、編寫、備課和上課，在實踐中得到鍛煉。提前適應基礎音樂教學要求。

三、注重與其它姊妹輔助專業課相結合

高校聲樂教學絕不能僅注重聲樂教學本身，而應廣泛與其它姊妹輔助專業課緊密相結合，從其它學科中汲取營養。有學者認為：“聲樂藝術是由多種學科共同組成的一門綜合性學科，聲樂藝術的本質是全方位的與其它學科相交叉。”[3]

（一）注重視唱練耳的訓練

由于學生在藝考前的學習動機有所不同，多數是突擊性的，接觸音樂時間較短，基礎較薄弱，有些音準、節奏比較差，一首新的作品很難在短時間之內完成，影響整個聲樂教學的進度和教學的質量，所以要注重學生視唱練耳的訓練，提高學生的聽辨能力和視唱能力，這樣才能保證聲樂教學順利進行。

（二）重視與鋼琴即興伴奏相結合

基礎音樂教育要能夠自彈自唱，鋼琴即興伴奏在基礎音樂教學中起著重要的作用。當前，多數高師院校都是在大三、大四開這門課，期末考試很少能找到會伴奏的學生。如今有很多畢業生在考教師編時因不會伴奏而未能入圍。因此，大一就開始接觸，從最簡單的歌曲和節奏型開始，試著配伴奏，使學生能夠真正得到鍛煉，激發興趣，為勝任將來的工作打下良好基礎。

（三）加強與形體舞蹈之間的聯系

聲樂是一種綜合藝術形式，并不是孤立存在的，除了演唱外，還要進行形體動作的配合表演，演唱者要“聲情并茂，以情動聲”，才能詮釋作品的內涵，這就要求在高師聲樂教學中要加強與形體舞蹈之間的聯系，讓形體舞蹈潛移默化的滲透到聲樂教學中，學生在演唱歌曲時，聲樂教師要強調其表情、形體動作與歌曲的協調配合，真正體現“藝術是相通的”。

四、考核方式多樣化

傳統的高師聲樂考核方法為只演唱一首作品，針對基礎音樂教育的師資，高師聲樂教育考核方式應多樣化，重視綜合能力的考核，可分為四部分：即聲樂理論知識、藝術實踐、教學實踐（包括教案設計與編寫、模擬教學）和聲樂技能。

聲樂考試成績應采取“量化評分”的方法，理論占10%，采取筆試；藝術實踐占10%，教學實踐占20%，技能占60%。這種考核方式充分體現了多樣化，體現了高師音樂教育為基礎音樂教育服務的指導思想。

五、培養學生良好的學習心態

良好的學習心態是取得良好的學習效果的首要前提。聲樂課比較抽象、枯燥，聲樂教師的語言要形象、生動，讓學生易于接受和模仿，才能達到良好的教學效果。

除此之外，還要培養學生的創造性思維，給學生發問的機會，努力引導學生在聲樂學習的道路上健康發展。香港城市大學岳曉東先生在《大學生創新能力培養之我見》一文中曾指出：“問題意識不等于批判思維，質疑精神不等于創新精神。問題意識只是點，而批判思維則可謂面；質疑精神可促使人們發現問題，而創新精神則促使人們進一步解決問題。”[4]

高師聲樂教學改革是一個不斷探索、不斷完善的長期過程，需要高師聲樂教育者不斷總結經驗，教學模式需要不斷創新，既要與時俱進，又要有前瞻性的目光。努力把學生打造成可用之才，最終實現高師聲樂教學的理想目標。

[1] 覃乃軍.高校聲樂課程教材建設研究[J].長春教育學院學報,2013,21.

[2] 蔡敬民,魏朱寶.應用型本科人才培養的戰略思考[J].中國高等教育,2008,12.

[3] 劉淘.民族音樂學之于聲樂學[J].南京藝術學院學報,2004,3:104.

[4] 岳曉東.大學生創新能力培養之我見[J].高等教育研究,2004,01.