美國成人化電視動畫中的暴力文化

徐 坤

美國成人化電視動畫中的暴力文化

徐 坤

美國成人化電視動畫中充斥著暴力文化，但也呈現出“間離而即視，幻象卻真實”的暴力美學特征。美國成人化電視動畫中暴力文化存在并流行的原因包括：對動畫觀念及其功能的多元認知，電視產業自身發展及其對商業利潤的追逐，審查制度適當的保障作用與監督功能等多種因素，為各種暴力(包括色情)內容的電視動畫節目提供了多元化共生的基礎。

美國；成人化；電視動畫；暴力文化

追溯美國影視藝術的早期發展歷史，從電影先驅阿爾弗雷德·克拉克導演的《蘇格蘭女王行刑實錄》(1895)，到米老鼠成名的第一部作品《威利號汽船》與正片《打群架》的綁定播映(1928)，再到第一部嚴格意義上的電視動畫《十字軍兔子》(1949)的誕生，其中一些暴力性隱示語的巧合似乎在冥冥中昭示了美國動畫影視與暴力元素之間的內在淵源。

本文所言之“暴力”，側重于齊澤克所說的“主觀暴力”，亦即“由清晰可辨的行動者所展現出的暴力。”與真人影片中的高度仿真性(真實性)暴力形式與暴力內容相比，美國傳統(電視)動畫片中的暴力表達與一般真人影片中的暴力表達有所區別。以迪斯尼為代表的主流動畫片常有意采取“回避”、“淡化”、“喜劇化”等方式來處理暴力刺激，[1]劇中很少會用具有強烈刺激性的畫面來敘事表達。然而，隨著動畫類型的逐漸豐富與故事題材的多元化發展，在20世紀80年代以來的美國成人化電視動畫(節目)中，暴力元素出現的頻率越來越高，藝術表達也越來越直接大膽，形式上的“間離性”與內容上的“寫實性”彼此交融，在呈現出獨特美學風格的同時，也形成了一種特殊的影視文化形態。

一、美國成人化電視動畫中的暴力內容

本文所聚焦的“成人化”電視動畫，主要指PG-14級以上的電視動畫作品，*包括NC-17(17歲及以下禁止觀看)、TV-MA(只適合成人觀看)等。內容以成人化群體(包括15歲以上的大齡少年)的日常生活為主，其中有相對大量的(血腥)暴力、色情、裸露、不雅語(性暗示)等場面，劇作形式上則多采用注重語辭對話的情景動畫形式。

考察美國成人化電視動畫的歷史發展淵源，大概要上溯到1928年默片《哈頓的地下寶藏》的出現，該動畫以其赤裸的性愛場面成為美國歷史上目前所知最早的成人(色情)動畫。*可參看：[美]Karl F.Cohen.Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America.North Carolina: McFarland & Company, Inc, 2004.其后，1932年弗萊舍爾工作室創作的動畫片《竹島》，亦曾因其主角“甜心貝蒂”穿得過于風涼(裸露)受到警告。雖然早期美國主流動畫(以迪斯尼為代表)是以成人(或家長)的監督與指導為背景的兒童動畫類型，但當其逐漸發展出以成人化群體為主要受眾的動畫類型時，不僅傳統動畫的主題內容被顛覆，約定俗成的大眾審美禁忌也一再被打破。1997年，卡通網絡播映《熱辣城市》(Spicy City)，該劇被認為是第一部嚴格意義上為成人定制的電視系列動畫(如《辛普森一家》等劇的內容皆是老少咸宜)，緊隨其后播出的《南方公園》更是將“成人”、“暴力”等話題發酵升華到極致。細致剖析美國成人化電視動畫的整體發展狀況，其中關涉的暴力內容至少包括以下四個主要方面。

(一)倫理暴力

美國政治學家伯納德·科恩曾指出，“世界對不同的人將會呈現不同的面貌，這取決于他們所閱讀的報紙的作者、編輯以及出版商為他們描繪的圖景”。[2]很顯然，作為大眾媒介的電視同樣也扮演了這一議程設置角色。以《脆莓公園》等為代表的“偏激性”成人動畫，即通過電視媒體描繪了一個充滿隱私暴露、倫理關系錯亂、甚至直接表達歧視態度的“后兒童化”動畫世界。 其一，直接關涉種族歧視，比如《脆莓公園》中時不時借小熊莫洛伊(Malloy)的口吻表達出對黑人群體(森林警察鄧澤爾即是黑人)的嘲弄性歧視與諷刺；《南方公園》則常借具有納粹傾向、喜愛人身攻擊的卡特曼(Cartman)之口，攻擊凱爾(Kyle)的猶太人血統與身份。其二，熱衷于描述具有亂倫嫌疑的性關系搭配，比如《脆莓公園》中的森林警察鄧澤爾(Denzel)就嗜好與上了年紀的老年女性約會糾纏，而被視為“動物強奸犯”的鮑比(Bobby)則喜歡同動物發生性行為，曾以巧克力為誘餌，引誘了小熊莫洛伊。同樣的橋段，在《飛出個未來》中也有出現，快遞員弗萊就曾與自己的祖母發生亂倫行為，成為了自己的祖父。這些具有顛覆意味的親熱畫面與劇情設計無疑對正常社會的戀愛婚姻標準、倫理道德觀念提出尖銳的挑釁與顛覆，讓飽受正統倫理教育的觀眾在觀看后不得不正視社會眾生(尤其邊緣人物)復雜而真實的生存狀態。

(二)色情暴力

“性”、“同性戀”等關鍵詞在美國成人化電視動畫(節目)里，是極為常見的內容橋段、畫面點綴以及修辭佐料。比如《美國老爹》《惡搞之家》中偶有裸體鏡頭(但對性器官有適當遮擋或淡化處理)出現，而儼然以反叛者姿態亮相的《南方公園》不僅公開討論“性”話題(如為同性戀的合法性展開科學性的辯護)，而且還常常以學校黑人大廚(Chef)等角色為中心，描述他們對性的狂熱興趣。

隨著成人化電視節目的進一步發展成熟，21世紀以來，不少美國成人電視動畫創作甚至索性掀開半遮半掩的遮羞布，表達更加直接暴露，比如《卡通明星大亂斗》(喜劇中心出品，2004)中，八個超級動畫明星被匯集在一起，談論各種成人世界的話題，情色內容幾乎都是重要焦點，該劇中甚至還直接出現兩名女主角弗克茜(Foxxy)與仙德爾(Xandir)的同性接吻畫面。尤其是《脆莓公園》(喜劇中心出品，2012)中情色鏡頭時常撲面而來，畫面十分直白；該劇中的同性戀女警康尼(Connie)一角的設計亦充滿性暗示，她不僅擅長用舌頭開鎖，而且每當精神興奮時，其原始動物性的一面就會被極度夸張放大。

(三)打斗暴力

“武術”、“血腥打斗”、“槍擊”等是美國成人電影中常見的暴力符號形式，這種一般被傳統迪斯尼動畫所拒絕的暴力元素在不少成人化動畫中卻得到淋漓盡致地演繹。比如《南方公園》中，曾有一集描述家長為表達對電視臺播放不健康動畫節目的抗議，組成彈弓武器發動人彈攻擊，自殺式的人體肉彈撞在建筑物高墻上，留下血跡斑斑的畫面；又如該劇中有一集對電影《角斗士》的戲仿，肯尼被對方直接從頭頂一劍刺死。此外，肯尼在劇中還被暴力致死過很多回，甚至曾遭受被放進微波爐炙烤等等極端刺激的暴力傷害(不過往往下一集依然活著)。在《克利夫蘭秀》中，克利夫蘭為了抗議感恩節吃火雞，開槍打中一個火雞獵殺者的腦袋，并在其血淋淋的傷口上插上抗議的牌子。在《惡搞之家》中，一個在海邊游玩的女性被一頭大熊活活吃掉了腦袋，剩下鮮血四濺的殘肢。在黏土動畫《名人大亂斗》中，暴力表達更加升級，每集幾乎都由兩個名人在摔跤場上進行力量角逐攻擊，身體通常受到嚴重傷害、變形、反復擊打等等。如果說這些暴力行為在《名人大亂斗》中還配合激烈的臺詞進行暴力敘事，那么在《歡樂樹朋友們》《血腥猴子》等劇中，暴力本身則成為了主要內容，施虐的疊加與血腥的鋪陳讓觀眾直視了各種非正常死亡的慘烈現場。

(四)語言暴力

語言暴力也是美國成人影像藝術中最典型的符號性表征，考察美國成人化情景電視動畫，其中最直接可感知的是大量“臟話”的運用。在此，澳大利亞語言學家露絲·韋津利(Ruth Wajnryb)的相關研究值得我們參考，她從語用功能層面將“臟話”分為了三種類型：清滌型(Catharsis)、惡言型(Aggression，侵略型)、社交關聯型(Social connection)。具體包括：其一，“清滌咒罵”(無具體對象)，主要通過咒罵來清除內心中的惡毒或憤怒等，比如《南方公園》，問題少年卡特曼曾以自己犯了“抽動穢語綜合癥”為由，肆無忌憚地在家里、商場、學校、教室等各個場合大量說臟話，說完覺得心情非常舒暢痛快。與卡特曼一樣，《脆莓公園》中小熊莫洛伊也是十足的臟話愛好者，腦子不指揮嘴巴，從而為自己打造了一張“毒舌”的標簽。其二，“惡言咒罵”(明確攻擊)，有明確的咒罵目標與實指的咒罵目的，比如《名人大亂斗》，該劇的看點主要包括兩個方面：暴力血腥的身體廝打與互相揭短的辱罵性語言爭斗，當街頭的混斗吵架場景被舞臺上的各路明星、時尚名流重復演繹，現實世界與動畫視覺幻象世界之間的距離也因此被模糊。其三，“社交咒罵”(非意指性)，即用非實質性的咒罵性語言來強調社交情緒的欣喜，這在《惡搞之家》《脆莓公園》等中均偶有出現(比如熟人見面打招呼時)。[3]這些“咒罵性”臟話的大量使用，制造了一種語言的暴力游戲，亦因其成人經驗性而成為成人動畫中不可或缺的話語符號。

二、美國成人化電視動畫中的暴力美學

致力于促進孩子與家庭生活的非盈利性機構“常識媒體”(Common Sense Media)曾針對《南方公園》的社會輿論進行測評，在根據115位父母與教育者的評論作以統計分析后發現，“82%的認為(該劇)存在語言問題，80%的認為(該劇)涉性部分有問題，71%的認為(該劇)存在暴力問題，63%的認為(該劇)太多內容涉及酗酒、毒品與抽煙。”*[美]Marjorie Kase. South Park,Common Sense Media.[EB/OL].http://www.commonsensemedia.org/tv-reviews/south-park.需要說明，這是2010年12月25日查閱的結論，隨著更多的家長投票，相關數字也會發生一定的變化。但與之相矛盾的是，既然以“屎”、“尿”、“屁”等“廁所文化”著稱的《南方公園》中充斥著“暴力問題”，那為何該劇至今仍在播出，還得到不少擁躉的追捧與宣傳，并獲得各種獎項呢？*比如多次獲得電視艾美獎，并在2005年英國第四頻道評選“100部最好的卡通片”活動中榮獲季軍，等等。這些評委們、粉絲們到底喜歡《南方公園》(以及其他飽含暴力性內容的成人化電視劇)中的什么呢？

美國著名媒介倫理學教授克利福德·G·克里斯琴斯等在其著作中高調指出：“在《南方公園》的世界里，啟蒙運動始終如影隨形。”[4]這句話在一定程度上揭示了以《南方公園》為代表的成人化電視動畫劇作在暴力的外衣下其思想內容層面呈現出的客觀意義與功能，當充滿攻擊性與刺激性的暴力內容披上區別于真實影像的動畫長袍，從角色設置到語言符號、類型風格等層面合成了一種強烈的儀式感，其在描繪出了成人世界生態復雜性的同時，亦形成了一種獨特的美學風貌：間離而即視，幻象卻真實，荒誕內有反思，悖反中見本質。具體而言，至少可從以下層面展開分析。

(一)“萌萌噠”角色形象：描繪了可愛外衣遮蔽下表里剝離的復雜人性

與真人影視相比，美國成人化電視動畫中的暴力內容常借助于非常“卡通化”的卡通(尤其是動物)形象來呈現，角色的“卡通化”特征越凸顯，其外表(萌、可愛)與內在(暴力、血腥)的距離就越大，不但在形式上呈現出具有強烈對比、悖反與荒謬意味的“失距”之美，而且在內涵上構建了豐富的意指性空間，形成了獨特的動畫暴力美學。其中，最具代表性的典型當屬《歡樂樹的朋友們》，這是一部具有鮮明“邪典化”(Cult)色彩的劇作，全部“人物”都是被描繪得極其卡通、極其可愛的Q版動物，一共有26個基本角色，全劇沒有對話(僅有伴隨情緒的感嘆聲)，每集都是從極其尋常平凡的生活片段開始，劇情逐步升華，一般以血腥的屠殺或慘烈的死亡場景結束，最后屏幕上會出現簡短的警示(提示)語。當看到憨厚笨拙的麋鹿“大傻鹿”(Lumpy)扛起錘子殺人，外表可愛乖巧的臭鼬“小喇叭花”(Petunia)用土豆片自殺以及貪吃的松鼠“甘黨”(Nutty)甚至吃掉別人(食蟻獸Sniffles)胳膊的時候，這些場景既嘲弄了人們昔日對于“萌”或者“可愛”的表面而膚淺的認知，也喚起了觀眾對人性之復雜的深入體味、外表與內里悖反的切膚警醒，以及瞬間惡念與血流成河的因果反思。

(二)黑色幽默：提供了成人化群體應對現實世界的另一種方式

根據《大英百科全書》的解釋，“黑色幽默”是“一種絕望的幽默在文學上的反映，它試圖引起人們的笑聲，作為對生活中顯而易見的無意義和荒誕的最大的反響。”美國成人化電視動畫大量使用黑色幽默，常使嚴肅的話題輕松化，困難的話題簡單化，在“絕望”中提出“希望”。如《南方公園》中曾聚焦關于“歧視”的社會現象，通過圓球狀身材的卡特曼與侏儒明星幾次滑稽的交手，指出雖然可以從道理上占據上風，但由于階層或觀點的固化，我們可能永遠不能改變或同化他人的認識，正如侏儒明星盡管以武力打敗了卡特曼，但卡特曼始終堅持對他的嘲笑，當主流的法律條文、道德規則甚至江湖規矩都無法解決這一棘手問題時，接受這種矛盾與分歧的共存也許成了可能的另一種生存方式。

關于“黑色幽默”的具體特點，有學者總結出三個方面：“恐懼與幽默的融合”、“無序的情節與有機整體的結合”及“文字的游戲”，[5]這些特點在美國成人化電視動畫里亦得到鮮明體現。比如《歡樂樹的朋友們》中，兔子“擁抱”(cuddle)竟然對胡蘿卜過敏，死于吃胡蘿卜；環保主義者兔子“笑笑”(Giggles)最終卻死于玫瑰花這一其致力保護的植物的親密接觸；在描述小動物們死亡的鏡頭時，劇中配以歡快、活潑、開心的快節奏音樂，從而形成鮮明的反差與對比，制造出強烈的黑色喜劇色彩，使恐懼與幽默“愉快地”并存。再比如《名人大亂斗》，劇中充斥著無休止的爭斗、吵架與廝打，但每集的兩位主角對壘模式是明確的，隨機中有序，體現了無序的情節與有機整體的結合；《南方公園》中，斯坦102歲的爺爺在生日許愿時卻宣稱“我想死”，踐行了頗具悖反解構意味的后現代修辭；還比如《癟四與大頭蛋》以及《拽妹黛薇兒》等劇，采用極簡動畫的形式，通過一群“屌絲”青年人充滿機鋒、無厘頭的語言修辭貫穿全劇，將開滿黑色玩笑的文字游戲搗騰得天花亂墜。

(三)粗俗冒犯話語的大量使用：釋放了社會個體的叛逆性情緒與負面能量

《癟四與大頭蛋》《脆莓公園》以及《惡搞之家》等劇，都曾因其臟話連篇而著名。尤其是《南方公園》，“用語幾乎到處是放屁、嘔吐與暴力，(一度)平均半小時就會出現126次關于性、暴力或臟話的內容”[6]，達到“每分鐘4.2次(負面內容)，甚至包括廣告時間在內”。[7]《惡搞之家》亦如出一轍，裹著尿不濕的小兒子斯特威·格里芬是一個被寵壞的孩子，雖然年幼，但是邪惡，老想著怎么暗殺他的母親露易絲， 此外滿嘴粗口，毫無教養可言。當一個沒有擺脫尿布遮羞的孩子在言辭上表現得比成年人還老道圓滑甚至野蠻的時候，他就不再僅僅是個孩子，按照拉康的“鏡像理論”，他成了一個重要的宣泄媒介或“越軌行為”的卡通代言，釋放出創作者與觀看者自己內心的種種叛逆情緒，或是被現實壓抑的憤懣，或是無法承受的精神重壓，或是其他種種現實欲望得不到滿足而產生的負面能量等。個中貌似絮絮叨叨、邪惡如夢魘般的粗俗話語，大多裹挾著現實中不宜公開言表的觀點與立場，當“超我”失語，“本我”的一面迎來了歇斯底里的喧囂與狂歡，從這種去意義秩序化的后現代世界語境中，我們可以體會到法國哲學家巴迪歐所說的“無調世界”(Monde Atone)的鮮明“在場性”。*[法]巴迪歐在《世界的邏輯》一書中提到的“無調世界”，缺乏“一個(將有意義秩序強加給混亂的現實多元性的)主人能指”的干預。轉引自齊澤克《暴力：六個側面的反思》，中國法制出版社2012年版，第31頁。

(四)多元暴力敘事：揭示了倫理道德規制下的多元化社會共生現狀

與以《辛普森一家》為代表的幾乎老少咸宜的“主流動畫”作品相比，《南方公園》《脆莓公園》《名人大亂斗》等這些相對具有“純粹性”意味的“小眾型”成人動畫更加擅長于通過各種層面來進行“暴力敘事”。

首先，比如形象設計，《辛普森一家》為了避免種族問題的外界干擾，一開始就在角色形象設計上做出有效規避，即所有的白人主人公都是黃皮膚，淡化了黑人之“黑”的敏感性(劇中成了棕色)，亞洲人的存在除了長相與口音，也減少了“皮膚顏色”上的爭議。與之相對，典型的成人動畫卻往往刻意地要將這些形象上的種族(族群)差異揭示、暴露出來，直接送到人們眼皮底下，讓“不聞，不問”變得有聞有問；主流媒體想要懸置與遮蔽的東西，在這些成人動畫中幾乎都能找到。其次，就意識形態立場而言，《辛普森一家》中以麗莎為代表的“道德之聲”始終占據敘述的制高點，種族歧視、人群歧視(比如肥胖人群)以及階層歧視等社會現象常常作為被批評否定的反面典型，但是《脆莓公園》《卡通明星大亂斗》《惡搞之家》以及《名人大亂斗》等劇則高舉起“社會挑釁者”的大旗，以“非主流”的直接、大膽姿態對抗或拷問“主流”價值觀念的正確性、文明性與普世性。因此可見的結局是，《辛普森一家》中各種關涉暴力層面的“錯”終將被糾正(包括褻瀆上帝會被懲罰，比如荷馬對基督的冒犯)，在《脆莓公園》等劇中，“錯”(比如各種去倫理規范化的行為)則常常依然在“錯”著，正如前述《南方公園》中即便侏儒明星以武力打敗了卡特曼，也無法改變卡特曼對殘疾人群的歧視態度與偏見立場，“錯”與“對”建構了共生、復雜、多元的社會生態。無可否認的是，這一“立場不積極”的結局正是對草根民眾生存境遇的切實描繪與逼真折射。

三、美國成人化電視動畫中的“暴力文化”何以存在？

當影視作品中的暴力內容、觀念與暴力美學(儀式)相結合，形成一定范圍的創作風氣與類型化的創作模式，并受到相對穩定的受眾認可、宣傳與大力傳播時，則建構了一種特殊的“暴力文化”。就《南方公園》《卡通明星大亂斗》到《暴力監獄》《脆莓公園》《紐約屁民》等劇而言，美國成人化電視動畫中“暴力文化”之形成，并不是一個從創作到輸出的單向度結果，從結構主義立場來看，由于各層面多項因素的共同作用，才造就這一結構性文化現象之生成。

首先，對動畫觀念及其功能的多元認知，為“暴力文化”的形成提供了認識基礎與可能。動畫是一種媒介載體，也是一種藝術形式，在功能上具有相對的獨立性，因此在美國諸多動畫師與觀眾的觀念里，動畫作品可以像低齡兒童喜歡的《芝麻街》《天線寶寶》一樣，作為自然常識、科普教育的傳播工具，可以像少女們喜歡的《小馬寶莉》《小仙女叮當》一樣，描寫純潔的友誼與團結的力量，可以像男孩們喜歡的《星際迷航》《恐龍特工隊》一樣描寫奇幻的宇宙世界，同樣也可以用來表現成人以及成人化世界的思想情緒與生存狀態，如《南方公園》《脆莓公園》《飛出個未來》以及《暴力監獄》等，運用放肆而大膽的言辭將現實中不便公開直言的話題一一曝光于公眾面前，在這些系列動畫中，性關系、個體隱私、血腥暴力、種族歧視等等關涉文明社會倫理禁忌與道德限制的內容，都被裹上一個游戲性的動畫長袍，通過亦真亦假、亦哭亦笑的“Cosplay(角色扮演)化”敘述，最后全都被毫無保留地撕裂開來，就像超人撕裂外衣以露出胸口那個“S”時一樣毅然決然。

其次，電視產業自身發展及其對商業利潤的追逐，對成人化電視動畫中“暴力文化”的流行起到了不可忽視的推動作用。根據20世紀80年代一項名為“電視與行為”的調查研究，其中得出有關收視效果的結論是：打動人心的電視劇必須有能引起強烈反應的刺激，而性和暴力則往往是其中最主要的刺激。[8]由此，細分市場，明晰定位，是大部分成人化(尤其成人)電視動畫節目被推出的初衷。相比主流電視動畫的老少咸宜，成人化電視動畫主要以成年人(適當包括大齡少年)為基本受眾，收視界線分明，也有利于制作方充分把握藝術想象的自由高度與倫理道德底線之間所限定的局促創作空間。比如，福克斯集團推出的《飛出個未來》，該劇最初在福克斯電視臺播出(1999-2003)，但因為收視效果漸差等原因，后專門定位于成人觀眾，該劇被移至卡通網絡的晚間成人檔電視節目《成人游泳》(2003-2007)中播出，關涉暴力(尤其色情)的成分大大增加。在此順便提及，除了卡通網絡，美國以播放成人化動畫聞名的電視臺還有喜劇中心頻道、福克斯電視臺，此外HBO電視臺也播放過描述黑暗混亂的都市現實生活的成人動畫《紐約屁民》等，獲得不俗的收視率。

從理性邏輯來看，熒幕上的暴力影像與實踐中的暴力行為并不具備必然聯系，但是一味追求收視率或(廣告)利潤而縱容“暴力內容”的社會后果可想而知。可以說，相對寬松的輿論環境與相對嚴格的分級制度，為各種動畫類型的出現提供了一張通行證，即正是因為審查制度適當的保障作用與監督功能，為各種暴力(包括色情)內容的電視動畫節目提供了多元化共生的基礎。

美國影視審查制度的歷史，幾乎與其影視發展歷史一樣長。1894年，美國電影史上第一次出現內容審查，主要針對有色情意味的表演。[9]1925年，出現美國動畫史上最早的問題內容審查，因為動畫片《愛麗絲解難題》(迪斯尼工作室制作)中出現不恰當的情節內容。1928年，“在美國發行的579部故事片中，只有42部在全國上映時免遭某種刪節。”[9](44)1930年《海斯法典》(Hays Code)頒布，其中有各項嚴格的規定，比如不能出現裸體、不能瀆神、不可鼓吹暴力等，該法典雖然沒能遏制“地下影院”或“夜場”的播放內容，但是卻對許多動畫工作室的創作造成了直接影響，比如“貝蒂小姐”(弗萊舍爾工作室制作)就由一個衣著短裙的性感辣妹變成了身穿長裙的“家庭婦女”。[9](66)1968年，“兒童電視行為組織”成立，對電視動畫中可能出現的暴力動作片段進行干涉壓制，也在同一年，美國電影分級制度(由美國電影協會與家長們組成)建立，對包括電視動畫在內的影視作品開始了大規模的審查。盡管就本質而言，美國電影(視)審查與分級制度的建立，可以認為是電視行業、地方政府以及宗教團體等多種力量間博弈與權衡的結果，但從另一個角度來看，由于有分級制度的保障性存在，動畫大師拉爾夫·巴克希創作的《怪貓弗里茲》《浣熊皮》等成人動畫得以公映，且造成深遠影響，甚至直接或間接地推動了美國電視動畫中成人類風格題材的持續性發展，并由電視媒體走向了網絡平臺。

四、反 思

應該指出，美國成人化動畫中某些“唯暴力化”的傾向，或者純粹以暴力為噱頭的風格類型的確值得批判，比如近些年播出的《超級監獄》等，就曾以其黑色(black)與血腥(blood)在注腳“快感政治”的同時，亦讓觀眾大跌眼鏡。但對于美國動畫中“暴力文化”，或者對于美國電視動畫中“成人化動畫”之存在，我們很難對其進行簡單的價值評判，單純地認為其好或者不好，僅從傳統道德層面出發去徹底否定其存在的意義與價值也會有失偏頗。

美國電視動畫“暴力文化”之形成既是社會性生成的結果，是電視商業化發展的結果(獲取更多層次的收視群體與更高的收視率)，一定程度上也是在不違反法律與政治穩定的前提下，對成人世界審美興趣的迎合以及對暴力作為基本人性經驗的尊重，正如國內有學者指出的，其是“在保護兒童和不同意的成年人的權利的前提下，將道德判斷和選擇的權利歸還個人。”[10]作為成人觀看的電視(動畫)節目，制作方對之的預設是：正常的成人具有辨別是非對錯、合理應對影視暴力的知識，也有控制個體行為的能力，并不一定需要在劇中做出直接的說教，或是生硬的規勸。對于“媒體暴力”可能涉及到對未成年人的負面影響，全美教育協會的羅克姍妮·布拉德肖的觀點是：“我們對審查不感興趣。我們感興趣的是重新教育我們和孩子們對于電子媒體(包括影像媒體)的態度。”[4](235)

反觀我國(電視)動畫領域，這些年來電視臺一直以播出低齡化風格的作品為主。制作方若稍有逾矩，便需承擔后果，如《熊出沒》曾因“10分鐘有21句臟話”[11]而被投訴抗議內容與語言問題而多次修改，《喜羊羊與灰太狼》曾因有一名江蘇兒童模仿劇中情節火燒同伴而遭到法律控訴，導致“法院判決動畫片制作方承擔原告損失的15%”。[12]這些案例的出現，其背后有諸多層面的原因，比如與我國分級制度的缺失密不可分。不過，如果說分級制度的相對完善主要讓暴力性的文化內容在制作層面基本可控，那么相關配套管理措施與監護制度的建立，則可在一定程度上將暴力文化內容的傳播受眾進行相對嚴格的限制與分流。美國聯邦通訊委員會(1934年成立)就曾規定：2000年以后生產的電視機或機頂盒必須安裝分級芯片，家長可以通過遙控器(如設置密碼)限制少兒觀看的節目類型，如果孩子觀看成人動畫節目，作為監護人的家長將承擔不慎失職之責，嚴重者甚至會被剝奪監護權。考察國內目前諸多家長們“監護人責任意識”缺失的現狀，這一管理制度也是值得我國參考與借鑒的。

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[責任編輯：詹小路]

本文系2016年上海市哲學社會科學一般課題“美國電視動畫文化專題研究”(2016BWY008)的階段性成果。

徐坤，女，副教授，文藝學博士。(華東師范大學 傳播學院，上海，200241)

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1008-6552(2017)05-0091-07