關于提高舞蹈編導創作能力的思考

趙冰峰

河北省歌舞劇院演藝集團有限公司，河北 石家莊 050000

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關于提高舞蹈編導創作能力的思考

趙冰峰

河北省歌舞劇院演藝集團有限公司，河北 石家莊 050000

舞蹈，是一門采用肢體形式表達內心情感的語言，亦是一門以空間、情感、時間錘煉出來的藝術，其編導的成功與否也是該舞蹈能否贏得觀眾掌聲的前提。舞蹈的編導首先要從題材、情感投入及動作編排等方面開始，在排練過程中還需要編導者具有較強的創新能力，能夠使舞蹈與舞者融為一體。

舞蹈；編導；創作

舞蹈是一種以純粹的肢體語言表達情感的方式，其能夠讓觀眾與舞者的情感聯系緊密，從而產生共鳴。在如今，社會的飛速發展，使人們的審美觀念產生了巨大的變化，因此，這不僅使舞者自身的要求提高，也同時讓編導的質量間接提升。舞蹈作為藝術中的一種，其創作過程不僅需要通過道具、音樂等方面來表示，還需要舞者對自身嚴謹管理，從而讓舞蹈的中心思想得到明確，使情感表達更為細致[1]。一段好的舞蹈，不僅需要優秀的舞蹈編導，還應具備良好的練習環境，方能讓舞蹈作品發揮最大效果，使舞者在演繹過程中展示舞蹈中的靈魂。從古至今，舞蹈編導的技法多種多樣，且理論知識十分復雜。就目前來說，舞蹈編導中就具有元素編舞、即興編舞、交響編舞、音樂編舞等多種方法，因此，一個舞蹈編導所要具備的能力可以說是多方面的，這樣方能使舞蹈表演震撼人心。

一、新穎、新奇，提高舞蹈編導的創作能力

在社會背景的不斷發展下，人們的審美觀與以往已大不相同，因此，對于舞蹈編導的要求也在不斷提高，從而使每一位編導者增加自身的文化修養，進而提高學習能力。舞蹈是一門包含多方面知識的綜合性表演藝術，這使舞蹈編導所創作出的作品一定要具有新穎、創意性，不可一成不變，要具有多元化的變換，讓舞者在表演上能帶給觀眾耳目一新的感受[2]。

例如楊麗萍的《孔雀舞》，在特定的題材上進行編導，運用舞臺燈光與音樂來表現，使整個舞蹈都賦予了靈魂，直擊觀眾深處的心靈。并且，由于舞蹈的表現方式較為新穎，以及具有一定的滲透力與張力，則容易打動觀眾，以及讓其印象深刻。隨著社會的不斷發展，多數人喜好追逐新穎、新奇的東西，所以，編導在進行每一個作品的創作時，一定要考慮到其是否夠新、奇，以及能讓觀眾輕易接受、回味尤新。這樣，不僅突出了編導的創作能力，還讓表演者與觀眾的情感共鳴上得到融合。因此，對于提高舞蹈編導的創作能力，勇于創新是必不可少的條件。

二、具有豐富想象，表現舞蹈編導的創作能力

一個優秀的舞蹈編導，一定要具有豐富的想象力，才能夠創造出更具藝術感的作品。舞蹈編導的創作靈感可以因一個題材無限放大，因此，豐富的想象力是舞蹈創作過程中必不可少之一。但是，舞蹈不能僅憑想象力就能創作，還要與現實結合。對于一個舞蹈編導者而言，一個普通的物件可讓其能夠發揮廣泛思維，這樣不僅可以讓舞蹈的魅力更加深入人心，還能讓人與人之間的感情不需要用言語表達[3]。因此，豐富想象力是舞蹈編導中必不可缺的因素之一。

進行想象力的開發，要通過大規模的練習才能取得一定的效果，舞蹈編導可通過假設練習，親身進行模擬。眾所周知，我國著名舞蹈《千手觀音》中多數舞蹈演員皆是殘疾人，那么，在編排舞蹈時，編舞者可以進行“假設我是一個盲人”模擬，蒙上眼睛，感受一天盲人的生活。這樣，對于后面舞蹈的編排則更能深刻體會。具體來說，編導的豐富想象力就是要其能夠開拓視野、發散思維，但是要根據現實生活進行想象，憑空捏造的東西是不可能存在的，而想象力就算再如何放大生活，其主體還是存在于社會，因此，豐富的想象力能夠使舞蹈的表現形式多種多樣，以及讓舞蹈編導的創作能力更加廣泛。

三、控制音樂節奏，培養舞蹈編導者的創作能力

舞蹈與音樂是不可分割的，其起源于18至19世紀的歐洲，具有悠久的歷史。有靈魂的舞蹈作品，在舞臺上表演時一定離不開音樂的合作與舞臺效果。因此，編導在編舞時，一定要掌握好音樂的節奏，讓舞蹈與音樂融為一體。舞蹈音樂結合可分為兩種不同方式，可以選擇根據音樂的特點來進行編舞，根據其節奏進行融合。還能明確舞蹈的主題，進而構想舞蹈動作，最后讓作曲家根據舞蹈特點進行音樂制作。

首先，編導者在舞蹈創作前，自身的樂感掌握程度要進行培養好，可以多聽一些古典樂曲或者鋼琴曲，例如世界知名的鋼琴曲貝多芬的《命運交響曲》，該曲子是首先給人一種溫柔的感覺，漸漸的變得強勢、澎湃，從柔弱的嬰兒變成抵擋一面的英俊少年郎。這樣，編舞者能夠從曲子中感受到最精確的音樂旋律，從而對樂感的掌控程度得到提高。另外，還可結合音樂環境、風格等方面進行編舞，投入情緒，肢體語言跟著音樂舞動，從而將音樂帶給自己的感受隨著舞蹈詮釋出來，這不僅能使編舞者的樂感掌控能力有效提升，還能讓舞蹈更具魅力性，進而讓舞蹈編導的創作能力有效提高。

四、生活聯系舞蹈，體現舞蹈編導的創作能力

舞蹈素材可以在生活中隨處選取，只要編導者的心思足夠細膩，則很容易將生活細節放大，這樣不僅賦予舞蹈生命，還能讓觀眾情感上產生共鳴。因此，舞蹈編導一定要與生活緊密聯系，并且，提倡編導者用心觀察周圍事物，用眼睛、心靈去觀看、感受，捕捉他人不能看懂的藝術細節。生活中，人的喜、怒、哀、樂等情感是最容易準確判斷出來的，因此，在舞蹈編導中，則需要將這多種情感融入，讓觀眾感受到多種情感的融洽卻不覺得突兀[4]。最后，在編舞時，還要注意故事的連貫性。這樣，在生活中提取素材，在舞蹈中看到生活，更能使舞蹈編導的創作能力得到明顯提高。

五、結語

總而言之，在當今社會背景的不斷發展之下，作為舞蹈編導不僅需要具備有創新能力，還應加深自身的文化修養，要跟住時代的步伐。還應使舞蹈與現實融合，從而用舞蹈傳遞語言，進而給人們帶來情感上的共鳴。舞蹈編導還要不斷的學習、借鑒，從而讓自身的舞蹈編導能力得到提升，與之相結合，創作出優秀的舞蹈作品，這樣，才能讓舞蹈藝術式樣的發展更加廣闊。

[1]邱彥茜.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].大眾文藝，2014(05)：175.

[2]戴依偌.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].人間，2016(09)：232.

[3]王巍.淺析如何提高舞蹈編導的創作能力[J].戲劇之家，2016(06)：150.

[4]魏孫璐.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].北方音樂，2015(11)：179.

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A

1006-0049-(2017)11-0260-01