淺談聲樂演唱中應注意聲與情融合的幾個問題

劉玲美

（山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014）

淺談聲樂演唱中應注意聲與情融合的幾個問題

劉玲美

（山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014）

聲樂是一門很抽象的藝術，也是最能貼切生活的表達形式，怎樣才能將一首作品完整的傳達給聽眾，這就需要演唱者們不僅要有扎實的聲樂基礎與理念，而且還要處理好作品中的情感表達與發揮.要想完整的演繹一首好的作品就必須要做到把“聲”與“情”完美的相融合。

聲與情；融合；咬字吐字；氣息運用

音樂是人類用來表達內心情感的重要方式，它可以反映和喚起人的情緒。而聲樂演唱是對音樂作品進行完美的展現，在聲樂的學習和演唱過程中，不僅要注重發聲的方法和技巧，還要注重演唱過程中的情感把握與表達。一個優秀的歌者除了要有優美的嗓音條件之外更重要的是在演唱一首歌曲的時候對這首歌曲的情感表達。

一、“聲”是演唱的基礎

（一）咬字吐字的重要性

演唱者在演唱一首作品時，咬字吐字對于演唱者的發聲和音色都會產生直接的影響。我國疆域遼闊，由于地域和生活習慣的不同，咬字吐字也會存在著差異，因而在演唱的風格上也都有著它的獨特之處，所以在歌曲演唱的時候，我們必須做到咬字吐字器官（唇、舌、牙齒和上顎等）組成部分的動作比我們平時說話的時候要更加的夸張和敏捷。在咬字吐字的時候字頭要準確有彈性，不要太長。字符要適當的夸張，擴大字尾，收聲要輕巧，一帶而過。總的來說：夸張是為了讓演唱者發出的聲音更加的圓潤，具有“包容性”，形成聲場，具有穿透力，從而達到美化聲音的作用。敏捷是為了讓我們在歌唱中更好的表達出清晰準確的咬字。

（二）養成正確的呼吸習慣

在發聲前吸好氣后，要全存于丹田，呼吸時氣息要向下沉，切忌提肩。呼吸要均勻，吸與呼的對抗力中，吸氣時一種潛力而呼氣時一種動力。在歌曲的整個演唱過程中，只要發聲就要有吸氣的動作狀態。呼氣肌肉群群主要在小腹，此肌肉群是歌唱動力之源，吸氣狀態的保持決定呼吸方式使用共鳴的質量，只有掌握了正確的氣息運用才能夠為演唱者發出好的聲音做準備。

（三）養成良好的發聲習慣

作為一個好的歌唱者，他的聲音不光要具有良好的先天條件，更重要的是離不開后天的發聲訓練。只有具備正確的發聲訓練才能更好的進行演唱。發聲時的器官運動是非常抽象的，這就需要每個演唱者擁有敏銳的洞察力和自我感覺。學習歌唱發聲技術，不能全靠先天性的嗓音條件，而且還要多思考，善于總結，善于鉆研，才能在延長技術上精益求精。什么事情都要一步一個腳印的來，有計劃有秩序的進行練習，不可急于求成，俗話說“萬丈高樓平地起”，高超的技巧是建立在扎實的基礎上的，只有從簡單到復雜，由淺入深，一步一個腳印的進行練習，才能達到理想的效果。

好多剛接觸到聲樂的同學的發聲練習都有一定的盲目性，他們可能憑著個人興趣、感覺，想唱就唱，想學就學。三天打魚兩天曬網，或者是不練則以，一練就是幾個小時，把嗓子喊到聲嘶力竭。還有的同學不是通過發聲練習來尋找和鞏固良好的正確的“感覺”，而是自我的脫離實際的飆高音，好像把喊高音當成發聲練習和歌唱的唯一目的，他們都不懂的漂亮的高音是建立在美好的中聲區的基礎上的。就像高樓大廈是建立在牢固的基礎上是一樣的道理。空中樓閣只不過是幻影罷了，也有些同學把發聲練習僅僅看作是歌唱前的活動嗓子，開聲的準備工作而已。

類似于這種現象都是由于對發聲的目的不明確，不僅不能給我們的聲樂演唱帶來進步，甚至還會造成聲帶的損傷。很多演唱者在演唱中所犯的毛病和錯誤往往都是平常對這樣的細節不注意下形成的。練聲的過程就是要獲得正確的發聲方法與歌唱表現能力樹立正確的聲音理念，掌握正確的呼吸方法，提高對聲音及氣息的控制能力的過程。要掌握一種歌唱技巧只有通過反復的正確的發聲練習才能夠真正的掌握發聲方法，因此養成良好的有規律的練聲習慣并且能持之以恒，才能使自己的歌唱技巧逐步穩定的提高。但是每首聲樂作品都是有曲有詞，有情有景的，所以演唱者對這些問題也必須要注意掌握好曲子想表達的情感，才能比較容易投入，而發聲練習曲則往往是有音有字，有情有聲的純技術性練習，所以初學者務必在每次練聲之前要控制好情緒，精力集中，然后開始練習。

二、“情”是增加藝術感染力的重要方式

中華民族有著5000年的悠久歷史，其中的音樂文化蘊藏著優秀的民族精神。這些流傳的聲樂作品反映了華夏各族人民對美好生活的熱愛與向往。從古至今，中國的音樂有著突飛猛進的發展。一首好的聲樂作品要想讓聽眾們更好的欣賞與享受，就必須要通過演唱者對所演唱的歌曲再次的進行藝術加工，從而更好的詮釋給聽眾。只有對聲樂作品的內容、結構、節奏風格、曲種調式、情感等做到全面的處理，才能夠更好的把一首作品給真正的演唱表達好。

（一）領會歌曲的內涵

情感是完成一首聲樂作品的重要藝術元素，只有將情感和作品相配合，歌曲演唱者融入情感并且進行修飾才能夠讓整個演唱過程更加的完美。要了解作品的創作背景與動機，并且了解作品的重要思想才能夠較好的理解作者所想要表達的情感。以《一抹夕陽》為例，這首歌曲是現代歌劇《傷逝》中女主角的一段抒情性的詠嘆調，這部歌劇是有施光南作曲，韓偉王泉根據陸魯迅的同名小說改編的。劇中講述了女主角子君雖然走出了封建家庭的約束，與她相愛的人生活在一起，但當時社會的敵對氣氛，容不下她的抗爭行為。而后子君站在窗前，面對著夕陽唱出了這首歌，因此在這樣的背景下，歌曲演唱者在表演的過程中要抓住主人公的人物形象，詮釋出在封建統治的壓迫下，一個勇敢追求自由愛情卻遭受社會無情的打擊的婦女其渴望被理解卻有惆悵的心情，以便于在情感表達上做到層次分明，聲情并茂豐滿的蔣故事情節講述給聽眾，是聽眾能感受其內在精神，得到啟迪。

（二）分析作品的結構

作為演唱者我們要能夠體會出作者心中想要表達的思想感情，也要對歌曲的曲式結構詳細分析，例如：曲式的調性、節奏的變化、旋律的走向的幾個方面來研究歌曲。再從小節來分析曲式分段、分句，各段之間的速度、力度的變化和對比，找出全曲的高潮。通過多次的演唱與反復的揣摩，找出整首歌曲的難點，然后逐字逐句的分析每個樂句，注意歌曲的連貫性、強弱對比、語調的快慢及音色變化來表達內心的情感，達到以聲傳情的效果。例如歌曲《花非花》是一首古代藝術歌曲，是由唐代詩人白居易的詩改編而成，從字面上可以明顯的看出詩人想表達的思想感情和想傳達的意境。但是真正來演唱這首《花非花》的時候，卻不能夠像從字面上看起來那么簡單的去表達整首歌的思想感情。“花非花，霧非霧”就首先給人以一種似花非花，似霧非霧的朦朧的感覺，歌曲的第一句就給人產生一種捉摸不透的意境。第二句，從“夜半來，天明去”的續寫，又好像在惋惜時間流逝飛快，第三、四句的“來如春夢”、“去似朝霞”，作者用這種如比喻的形式來留念時間，使整首詩的意境顯得更加朦朧。表現出作者對美好的人和事的懷念和惋惜。整首歌曲傳達了詩的朦朧的意境，節奏的緩和平穩，旋律的優美委婉、含蓄、又帶有訴說性。因此成為了千古留唱的佳作。

（三）把握作品的風格特色

各地區各民族由于地理，歷史和社會文化的不同，再審美心理特征上也存在著很大差異，不同時期的作品也會呈現出各時期的審美標準。因此，演唱者在演唱不同時代風格的作品時要把握好那個時代的歌唱風格和特點。中國聲樂作品大部分都是采用民族五聲調式，因此在演唱過程中要多注意詞曲的韻律。韻律往往是伴隨著歌曲的內容和情緒發展而產生的，隨著詞曲的抑揚頓挫和歌曲的情緒起伏而發展變化的。歌曲的韻律不僅能夠給觀眾以聽覺上的享受，而且能把作品的情景更好的展現，同時也給觀眾以視覺上的享受，使聽眾身臨其境。以四川民歌《太陽出來喜洋洋》為例，歌詞用第一人稱，表現砍柴青年迎著太陽，挑著扁擔，拿著開山斧，翻山越嶺邊砍柴邊歌唱的情景。歌詞語言通俗簡練，富有四川地方特色。曲調采用五聲商調調式，與四川方言緊密結合，使得音樂流暢、質樸、前后呼應，既突出了歌曲濃厚的鄉土氣息，又突出了砍柴青年樂觀，開朗，愉悅自得的生動形象。演唱中要特別注意歌詞的生活化，口語話，處理好歌詞與襯詞的主次關系，突出四川山歌的韻味。

三、結語

總之，音樂是一門綜合藝術，演唱時不僅要充分理解字正腔圓，氣息的發聲和控制等全面的發生技巧，更要注重對情緒和情感的積累并且能靈活的運用生活中的演唱經驗來創設情景、來融入歌曲，演唱者一定要用心去演繹每一首作品，要將技術和情感完美的結合起來靈活的運用，只有用心去感悟去演繹，才能賦予音樂生命，才能將歌曲的內涵和真諦更完整的展現給聽眾，才能更好的展現藝術的感染力，才能讓人們欣賞更好的音樂，享受更好的人生。

[1] 徐清如.聲樂教程[M].山東:山東文藝出版社,1994.

[2] 余開基.高考音樂強化訓練(聲樂卷)[M].湖南:湖南文藝出版社,2009,8.

[3] 王鴻俊.聲樂學概論[M].北京:中國文聯出版公司,2009,3.

[4] 馬棠華.情感體驗中的詩、樂、舞[J].北京:中國音樂教育,2005,07.