沈 欣
(湖北省群眾藝術(shù)館,湖北 武漢 430064)
論聲樂作品與聲樂演唱的辨證依存關(guān)系
沈 欣
(湖北省群眾藝術(shù)館,湖北 武漢 430064)
聲樂作品與聲樂演唱之間的關(guān)系是緊密聯(lián)系,不可分割的。聲樂演唱者使聲樂作品有了具體形象的藝術(shù)表現(xiàn),聲樂作品給予聲樂演唱者發(fā)揮藝術(shù)潛能的舞臺(tái)。筆者通過對(duì)聲樂作品與聲樂演唱二者之間相互產(chǎn)生的影響和作用,來剖析二者的辯證關(guān)系分析聲樂作品與聲樂演唱之間的相互依存、不可分割的辯證關(guān)系,以期為學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的學(xué)生提供可借鑒的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。
聲樂作品;聲樂演唱;辯證關(guān)系
我國有關(guān)聲樂演唱的理論和見解很多,研究聲樂演唱二度創(chuàng)作的理論也很多,而對(duì)于聲樂演唱與聲樂作品的辯證關(guān)系這個(gè)方面的涉獵還相對(duì)不夠,專門研究聲樂演唱與作品之間的辯證關(guān)系的的理論也比較有限。因此,筆者希望能盡其所能,對(duì)聲樂演唱與聲樂作品這一問題進(jìn)行更廣泛深入的研究。
《樂記》曰:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動(dòng)其容也。”①聲樂是一門綜合藝術(shù)。詞、曲創(chuàng)作以及演唱表演,涵括文學(xué)、音樂、表演的各種藝術(shù)體現(xiàn),是一個(gè)不可分割的整體。詞和曲賦予了作品的基礎(chǔ),而演唱,則賦予了作品鮮活的藝術(shù)形象。二者互相影響,最終賦予作品鮮活的生命力和豐富的藝術(shù)感染力,從而達(dá)到啟迪智慧、感動(dòng)心靈的審美境界。
聲樂作品和聲樂演唱之間的關(guān)系應(yīng)該是相互依存、不可分割的。作品成功的基礎(chǔ)取決于詞曲作家的創(chuàng)作,但最終大家聆聽到的作品是由演唱者來完成的。創(chuàng)作水準(zhǔn)不高的聲樂作品,演唱者的發(fā)揮空間受影響,聲樂作品自然無法打動(dòng)人,但一部?jī)?yōu)秀的聲樂作品,沒有演唱者的最終表演,其作品僅僅是一堆記在白紙上的符號(hào)。
筆者曾就聲樂作品和演唱者誰更重要這個(gè)問題和作曲家王原平老師探討過,他的一席話讓筆者很有感觸。他說:“作曲家和演唱者是人抬歌,歌抬人”。“人抬歌”,即出色的演唱能賦予作品更強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。“歌抬人”,即通過演唱優(yōu)秀的聲樂作品,鍛煉了演唱者的演唱水平,豐富了演唱者的演唱經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也增強(qiáng)了演唱者在這一領(lǐng)域的知名度。
我國現(xiàn)代音樂家蕭友梅曾說過:“音樂是美術(shù)的一種,別的美術(shù)用圖畫形象或文字來描寫人類的精神狀態(tài),音樂卻用聲音來描寫。”
在聲樂表演中,演唱者的演唱是對(duì)聲樂作品的再創(chuàng)造。聲樂作品在經(jīng)演唱者演唱之前,呈現(xiàn)出的僅僅是記錄在樂譜上的音符,必須依靠演唱者的二度創(chuàng)造——演唱,才能使一紙樂譜變成生動(dòng)可聞的旋律,從而獲得藝術(shù)生命。詞曲作者在作品中所要表達(dá)的情感需要演唱者的詮釋才能得以實(shí)現(xiàn),而聽眾也是通過表演者的具體演唱來欣賞聲樂作品,體會(huì)歌曲的內(nèi)涵。聲樂演唱為作曲家和聽眾之間架起了一座溝通的橋梁。所以,聲樂作品必須依靠聲樂演唱獲得命生命,實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值。
演唱者作為聲樂表演的主體,對(duì)聲樂作品的理解和傳達(dá)都有著積極的能動(dòng)性。巴赫曾說過:“如果讓一個(gè)洞察力靈敏的知道什么是成功的演奏的人演奏這些作品,作曲家就會(huì)驚訝的發(fā)現(xiàn)他的音樂中竟會(huì)有以前他不知道的、不敢相信的東西。”②
聲樂演唱者因其所屬的時(shí)代、民族,以及其個(gè)性、生活環(huán)境和人生閱歷等方面的影響,使其具有獨(dú)立的音樂表現(xiàn)風(fēng)格,而且不同的演唱者所掌握的演唱技巧也有高低之分,所以對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)造的效果也會(huì)不同。藝術(shù)修養(yǎng)較高的演唱者,會(huì)將旋律和情感美好的結(jié)合在一起,仿佛訴說般娓娓道來,打動(dòng)人心。出色的二度創(chuàng)造有時(shí)候甚至能使聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)超過詞曲作家的預(yù)想。而藝術(shù)修養(yǎng)較差的演唱,僅僅是對(duì)歌譜的機(jī)械傳達(dá),不可能去打動(dòng)聽眾。
聲樂作品是聲樂演唱者實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的重要平臺(tái)。在聲樂表演中,演唱者借助聲樂作品這一平臺(tái),將自己對(duì)作品的理解,對(duì)聲音、情感的處理,融入到聲樂表演中,使自己的演唱個(gè)性得以發(fā)揮,使自己的審美意識(shí)和演唱潛能得以表現(xiàn),使自己的藝術(shù)修養(yǎng)得以展示,使演唱者的自我藝術(shù)價(jià)值得到展現(xiàn)。
聲樂作品的藝術(shù)水準(zhǔn),以及聲樂作品是否適合演唱者的演唱,直接影響聲樂演唱者的表演效果。因?yàn)檠莩叩乃枷搿⒏星椤徝烙^,以及其演唱技巧、生理?xiàng)l件等都要借助聲樂作品的演唱體現(xiàn)出來,所以聲樂演唱者在演唱作品時(shí),既要注重選擇擁有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的作品,又要選擇適合自己的作品,這樣才可以使聲樂演唱錦上添花,反之則是削足適履。好的、合適的聲樂作品給予演唱者較大的發(fā)揮余地,反之,不好的、不適合演唱者的聲樂作品,不僅會(huì)限制演唱者的表演空間,甚至將其缺點(diǎn)暴露出來,最終直接影響到聲樂表演。
聲樂作品對(duì)演唱者的成功發(fā)展有著非常重要的作用。
一部好的聲樂作品對(duì)歌唱者的演唱藝術(shù)生涯產(chǎn)生的影響頗大。我國樂壇上,歌唱家“一曲成名”的例子很多。李谷一的一曲《鄉(xiāng)戀》,給民族聲樂演唱注入了一股新鮮的空氣;崔健的《一無所有》,奠定了其在中國搖滾樂壇“搖滾教父”的地位;歌唱家黃華麗一曲《我心永愛》,拿下了中央電視臺(tái)青歌賽民族唱法的銀獎(jiǎng);歌手李瓊在第八屆央視青歌賽上憑借一曲《三峽我的家鄉(xiāng)》,榮獲觀眾最喜歡的歌手獎(jiǎng)。
所以說,歌曲創(chuàng)作和演唱者之間的關(guān)系是相互依存、不可分割的。一部好的聲樂作品,對(duì)演唱者來說是可遇不可求的,一看到作品就立刻有了想唱的沖動(dòng);一個(gè)極具樂感和表現(xiàn)力的歌者,對(duì)作曲家來說更是如獲珍寶,因?yàn)槠涑錆M藝術(shù)魅力的演繹,能賦予作品更深刻的內(nèi)涵。可以說,二者的合作能讓音樂碰撞出靈魂的火花!
注釋:
① 摘自《禮記正義》卷三十八 樂記第十九.
② 張前,王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ).人民音樂出版社,2003:191.