舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性

林 吟

（溫州大學音樂學院，浙江 溫州 325000）

舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏特點與重要性

林 吟

（溫州大學音樂學院，浙江 溫州 325000）

藝術歌曲是詩詞和音樂相結合而形成的一種音樂體裁，它源自于十九世紀的歐洲，是音樂藝術體裁中的一種嶄新的藝術體裁形式之一，它是隨著浪漫主義音樂的興起而產生的。它的風格是抒情且富有歌唱性的，多用以歌頌人性和本能。舒伯特藝術歌曲情感真摯、內容形式豐富、手法細膩，把音樂與詩詞緊緊地聯系在一起。本文從舒伯特鋼琴伴奏的風格特點與重要性兩個方面，闡析了舒伯特的藝術歌曲，強調了其存在的意義和重要性。

舒伯特；藝術歌曲；伴奏；調性；和聲

藝術歌曲是詩詞和音樂相結合而形成的一種音樂體裁，它源自于十九世紀的歐洲，是音樂藝術體裁中的一種嶄新的藝術體裁形式之一，它是隨著浪漫主義音樂的興起而產生的。它多用以歌頌人性和本能，并將人聲和旋律這兩個因素進行了極具表現力、感染力與欣賞性的有機結合。

舒伯特作為早期浪漫主義潮流的代表，是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的奠基人之一，被贊譽為“藝術歌曲之王”。舒伯特藝術歌曲以其優美、抒情的旋律而聞名，他的藝術歌曲多采用大文豪的詩詞作品作曲，把音樂與詩詞緊密地聯系在一起，達到了音樂與詩詞的完美結合；在調性的變化與和聲的運用都有獨到之處。近代對于舒伯特藝術歌曲的研究，主要著重于其音樂本體、藝術形態、心理情感特征、審美以及在其音樂創作、表演和聲樂教學的角度來進行研究。本文將從“舒伯特鋼琴伴奏的風格特點”、“舒伯特鋼琴伴奏的重要性”兩個方面對舒伯特的藝術歌曲進行闡析。

一、舒伯特鋼琴伴奏的風格特點

舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏在其音樂作品之中具有著獨立的形象，其作品的鋼琴伴奏大部分都是與其歌曲旋律部分同時完成的。他的鋼琴伴奏有以下幾個方面的風格特點。

首先，從鋼琴伴奏演奏的風格上來說經歷了愉快到孤獨的變化。舒伯特藝術歌曲的創作經歷了少年時期、中年時期和晚年時期。少年時期的舒伯特思想還不太成熟，所以他早期的作品大體風格都較為明朗、輕松，展現了事物美好的一面，也體現了少年時期的舒伯特對于生活和大自然的熱愛之情。這時鋼琴伴奏演奏的風格比較輕松愉快。例如作品《野玫瑰》，講述了玫瑰和少年的故事，歌曲表達了野玫瑰的純潔可愛，以及少年的輕浮和莽撞的行為，折斷了盛開綻放的野玫瑰。表達了舒伯特對于野玫瑰的愛憐之情，從而展現了作者對于生活和大自然的熱愛。又如作品《聽，聽，云雀》中，展開了一系列對于美麗大自然的描寫，云雀在天空中自由飛翔，太陽升起，泉邊鋪滿了鮮花，展現出大自然生機勃勃的美好景象，也表現了作曲者對大自然的無比熱愛之情。但是，到了中年與晚年時期，舒伯特由于變故生活的磨練，思想不斷成熟，歌曲創作與鋼琴伴奏的風格都發生了奇異的變化，變得異常嚴肅，甚至冷漠、孤獨。在他著名的聲樂套曲《冬之旅》中，充分的展現了這一點，它具有濃郁的悲劇色彩。例如，在《冬之旅》中，講述了流浪者離開家鄉，去尋找新的歸宿的旅程之中，所歷經的滄桑和苦難，現實中的辛酸和痛苦。真真切切的描寫出流浪者在旅途中所遭遇的一些戲劇性的情感以及事物的變化，到最后，流浪者在老乞丐的身上看到了自己的歸宿。整部作品充滿了悲劇的色彩和氣氛。因此，舒伯特的作品在不同時期，其風格也不同。

其次，鋼琴伴奏要隨著歌詞的情緒變化而變化，以變化的音樂展現歌曲的風格特點。例如歌曲《死神與少女》中，“快走開，啊，快走開，你殘暴的死神”在這一段的鋼琴伴奏中，舒伯特采用了左右手輪換交替的變化的節奏音型，深刻的表現出了少女在面對死神以及死亡降臨時的恐懼和害怕。又例如在歌曲《急躁》中，歌詞的最后一句都是“你是我的一切，我將永遠屬于你”，描寫出主人公急切地要對少女表達，希望少女能明白和了解。這時，舒伯特以三連音的快速鋼琴前奏烘托整曲，渲染氣氛。同時，他也大量運用不同調性的裝飾和弦，刻畫出主人公內心的不安和迷失自我的感覺，以變化的音樂營造出主人公的煩躁心情。例如在歌曲《菩提樹》中，歌詞“門前有棵菩提樹……我流浪到深刻，我在黑暗中行走，閉上了我的亮眼”描寫了流浪者內心的絕望和悲傷，舒伯特采用了同音小調的方式，把流浪者這一黯淡、憂郁的情緒刻畫得淋漓盡致，極富有感染力。

舒伯特歌曲的鋼琴伴奏的風格特點之三：是通過織體的多角度造型來塑造音樂形象。它突破了古典主義時期的用節奏與和聲來襯托歌曲旋律的創作手法，以無法比擬的審美魅力使藝術歌曲的創作進入一個全新的領域。例如《紡車旁瑪格麗特》，鋼琴伴奏運用了織體的造型，描寫瑪格麗特在紡車旁，聽著紡錘的唧唧聲，沉浸在自己的想象中。這時鋼琴伴奏用右手十六分音符彈奏輕巧靈敏，左手八分音符的斷奏像是紡錘敲打在紡車上沉悶而又單調的聲音，左手的持續低音展現了瑪格麗特苦悶而又煩惱的心情。又如歌曲《圣母頌》，在前奏中，鋼琴伴奏采用了分解和弦“六連音”來渲染情感的起伏，以分解和弦為起點，使用斷奏的十六分音符，使分解和弦的律動與旋律相吻合，展現了少女替父親向圣母祈求寬恕的感情。再如，歌曲《鱒魚》中，舒伯特還巧妙地運用了分解和弦來生動的描繪出波光粼粼的水面和魚兒在水中跳躍的場景。特別是在歌曲的中間部分，鋼琴伴奏運用了一些快速的音型，展現了作品主人公的氣憤和惋惜的情緒；在歌曲的尾聲部分，舒伯特還采用了再現引子方式來刻畫且展現了小鱒魚生動、活潑的音樂形象，更表現了作者對小鱒魚的同情以及憐憫的心情。在整個樂曲之中，鋼琴聲部與旋律相互依托，使小鱒魚的形象更為生動鮮明。

鋼琴伴奏對于舒伯特的藝術歌曲，還有著烘托、輔助的重要作用。例如歌曲《魔王》講述了父親抱著奄奄一息的兒子在狂風暴雨中快馬奔馳，病兒的腦海之中，出現了象征著死亡來臨的魔王的形象。這時舒伯特在鋼琴部分運用了八度三連音并用急快速配合低音部的主題，描寫父親抱著病兒在野外騎馬飛奔的緊張氣氛。又例如《野玫瑰》中，鋼琴伴奏部分是由半分解和弦與八分音符彈奏的。鋼琴伴奏要輕柔的去演繹，漸漸地音樂向下進行，很好的烘托出人聲部分，更好的烘托了歌詞的意境和人物的性格，輔助地展現了女性的柔媚多情。

二、舒伯特鋼琴伴奏的重要性

舒伯特改變了鋼琴伴奏在以往作品中附和人聲的地位和作用，與人聲相輔相成，合為一體。藝術歌曲的鋼琴伴奏成為藝術歌曲中的重要組成部分，有著極為豐富的內涵和獨特的作用。同樣也賦予鋼琴伴奏更高的藝術使命.鋼琴伴奏使音樂作品得以完整地展現與升華，更加立體形象的表現了作品的音樂形象和歌詞的深刻內涵。如《搖籃曲》的旋律是輕柔、舒緩的，像是媽媽在輕輕的搖動著搖籃一樣，其鋼琴伴奏部分也把這一點展現得淋漓盡致。作者采用了均勻而又輕搖的律動音型，生動的展現了音樂的形象，更加生動的展現了媽媽輕輕搖動搖籃這一動態情景以及對寶寶的無比疼愛之情。他富有創造性的鋼琴伴奏手法的寫作，在詩詞與音樂之間達到了對歌曲環境塑造描寫的作用，也在人物內心的心理刻畫上相輔相成，從多個層次上的相互烘托、陪襯，提高了其藝術歌曲歌曲的價值。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏在音樂的情感氣氛上創造出超越詩詞的感染力，也更加形象地刻畫并深化了詩詞所要表達的情感及內涵。

（一）舒伯特的鋼琴伴奏可分為如下三種作用

1.強調作用。舒伯特常采用鋼琴伴奏重復歌聲的強調性的伴奏手法，來著重突出歌曲旋律。例如在歌曲《烏鴉》中，音樂的表現手法為左手的鋼琴聲部與歌聲合奏，在高音區彈奏出和聲造型的織體音型，其伴奏整體素淡哀愁，但又不失動感，這為整首歌曲增添了一些孤獨、悲戚的情緒色彩氣氛。再如在《她的肖像》這首歌曲中，描述了歌者面對故人的遺像時，那種追念故人的心理情感，在傾訴的過程之中，作者采用了鋼琴伴奏與歌聲齊奏，使音樂顯得干凈而又平靜，使痛苦和災難停留在想象之中。

2.補充作用。補充性的伴奏手法是根據歌詞提供的形象，運用伴奏進行補充歌聲旋律中難能描述的涵義。在舒伯特的歌曲伴奏中，這是一種應用十分廣泛且又非常巧妙的表現手段。如《魔王》中，在歌曲的前奏部分，作者采用了持續不斷的三連音伴奏音型，表現出了緊張而又急促的馬蹄聲。在《搖八音琴的老乞丐》中，其鋼琴伴奏左手采用了持續音，而右手不斷的彈奏出八音琴的旋律，極其明顯地刻畫出老人在寒風之中打著戰栗的形象特征。

3.烘托作用。烘托性的伴奏手法指伴奏不與歌聲重復，通過對位、和聲、音型等，烘托、揭示、強調、豐富了其歌曲中情緒內容。如《聽，聽，云雀》中采用了歡快的節奏音型，展現了陽光明媚，小云雀自由的在天空中飛翔，美麗的鮮花，清澈的泉水，一副朝氣蓬勃的景象仿佛展現在眼前。又如歌曲《幻影》中，歌詞“夜深人靜，那街港冷清清。”這里的鋼琴伴奏采用了外聲部是八度齊奏的柱式和弦貫穿全曲，深刻的展現了一副月色依舊，人去樓空，留下了一片孤寂、悲涼的畫面，猶如看到了一位老人，邁著沉重的腳步，懷著沉重憂郁的心情回憶往事的場景。

（二）舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏在表達歌曲情感上發揮的作用是不可估量的

1.舒伯特借用古典主義音樂的元素和語匯來形容、表達自然形象。他用連續的無重音的三連音來模仿樹葉沙沙的聲響；用帶跳音的三連音來模仿郵車的喇叭聲；用短促快速的十六分音的三連音音型表現烏鴉無力地拍打一著翅膀。用規則的或是不規則的八分音符和帶附點的音符來描寫主人公走路時的樣子。例如，第一首《晚安》中八分音符平穩的行進為聽眾描繪出流浪者正在開始自己的旅程。第二十一首《客棧》作曲家再用一個慢速的四分音符和八分音符的連續演奏來表現流浪者行動一停一行的疲憊狀態。這些在當時都是最為普遍的音樂要素，卻被舒伯特用量化的節奏運用的靈活自如。

2.舒伯特充分利用各種表情記號來渲染音樂思想和人物情緒。例如，在前奏之后的一個休止上面標記了自由延長的記號，為使歌唱者能夠有時間對情緒進行肯定，這在當時是非常少見的。在一個和弦上加fp，借以加強緊張或者是激昂的情緒，帶動音樂繼續的發展下去。

3.確定前奏、間奏、尾奏的格局。對鋼琴伴奏來講，這三部分是可以將鋼琴的技巧和特征得以發揮的部分，也是對整個歌曲的完整性有著極其重要作用的部分，不可缺少。前奏往往可以為歌曲提供一個開始的背景和整體的情緒，或者說規定一個基本的速度和調性。間奏可以使音樂的情緒前后相承，起到破折號的作用，或者是穩定情緒使其繼續發展下去的作用；尾奏有著漸漸消失或是情緒平靜下來的作用。歌唱部分的張力是有限的，對于藝術歌曲大型的詩歌構架來講，利用鋼琴來串聯音樂，能夠使歌曲更有邏輯性。

4.演唱與鋼琴伴奏的角色變位。對鋼琴伴奏來講，在歌曲表現上，有需要做出一些調整，這就要求鋼琴伴奏在演奏時與聲樂的角色轉換。比如在《冬之旅》的一些片段中，演唱的旋律經常會出現在鋼琴伴奏里面，而鋼琴伴奏的某些部分或片段也會出現在聲樂部分里，有時更是非常頻繁的交替出現，這樣的歌曲如《烏鴉》《菩提樹》等等，創作手法對后世的藝術歌曲創作影響深遠，這樣的創作手法也應用與其他歌曲的鋼琴伴奏中，這種演唱與鋼琴伴奏的角色轉換，其結果也大大增強了藝術歌曲的內部統一性，使歌曲本身得到更好的完善，也對調性節奏等等有著很強的鞏固作用。

三、結語

舒伯特的藝術歌曲以自然流暢、簡潔樸素、富有歌唱性的旋律而聞名。他的藝術歌曲創作手法直接或間接的影響了十九世紀的浪漫主義作曲家。舒伯特的藝術歌曲在“舒伯特鋼琴伴奏的風格特點”、“舒伯特鋼琴伴奏的重要性”等方面都很有特色，值得人們去深入的研究與探討。■

[1] 吳寧.關于舒伯特歌曲創作的兩個問題[J].中央音樂學院學報, 1981,01.

[2] 劉蓉慧.影響舒伯特藝術歌曲創作的幾個主要因素[J].人民音樂, 1997,10.

[3] 韓敏虎,陳世賓.舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏[J].鋼琴藝術, 1999,01.

[4] 沈茜.舒伯特“冬之旅”鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理[J].沈陽音樂學院學報,2001,03.

林吟（1962-），女，浙江溫州人，溫州大學音樂學院副教授，西安音樂學院訪問學者，本科學歷，主要研究方向：聲樂演唱與教學。