高校音樂教法課教學方法的探索與思考

李 艷

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

音樂作為一種藝術表現形式，是人類社會發展中不可或缺的一部分，對于音樂的傳承而言，高校音樂教學工作就起著十分重要的作用，改革音樂教學方法與模式能夠讓學生更加直觀地認識音樂的發展歷史和內涵，指導學生學會使用各種有價值的教學方法，如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊音樂教學法，從而不斷提高學生的音樂素養。現在的高校音樂教學活動中，依然存在著許多的問題，如教學模式陳舊，教學方法單一，未能發揮學生的自主能動性等，本文將在簡析這些問題的基礎上從改革教學模式，推進教學方法多樣化，發揮學生的自主性等三個方面來舉例淺析高校音樂教法課教學方法的探索與思考。

一、高校音樂教學的現存問題

（一）教學模式陳舊

音樂教法課是一門教會學生使用奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊音樂教學法的課程，而當前部分教師沒有意識到這一點，在開展音樂課堂教學活動時只注重技巧訓練，忽視了學生對于音樂感知教學工作。而且，不少教師在開展音樂訓練時，沒有注意到學生的差異性長期下去，必然會降低學生對音樂課堂的興趣。

（二）教學方法單一

從總體上看，當前大多數教師所使用的音樂教學方法較為單一，如一直采用微課教學法，讓微課主導課堂，沒有融合必要的互動教學，未能發揮教師的指導作用，只重視讓學生學習音樂知識與技能，卻忽視了要指導學生掌握重要的教學方法，不利于提高課堂教學效果。我們可以通過讓學生參與音樂課堂提高音樂律動的體驗，學會音樂教與學，提升學生畢業之后走向工作崗位的音樂應用能力。

（三）未能發揮學生的自主能動性

音樂教學大綱主張教師要尊重學生的主體性，在教學活動中通過各種現代教學方法來調動學生的主動意識，發揮學生的自主能動性，引導學生創作各種音樂作品，鼓勵學生勇于提出問題和個人見解，展示音樂才藝。可是，部分教師依然只重視音樂知識的傳授，沒有發揮學生的主觀能動性[1]。

二、高校音樂教法課教學方法的探索與思考

（一）改革教學模式

教師首先要認真研究新課程標準要求和現代高校音樂教學大綱，立足于音樂教育目標，革新教學模式，借助多媒體工具來為學生創設靈動的音樂課堂，開展多樣化音樂競賽活動，根據具體教學內容，結合奧爾夫教學法和達爾克羅茲教學法的特點，即促進音樂語言、節奏、舞蹈和肢體動作的融合，為學生設計有趣的音樂游戲，啟發學生的音樂才能，深入引導學生在合唱歌曲的同時練習打節拍和跳舞，或者一邊唱歌一邊演奏樂器，以此開發學生的音樂潛能，提高學生的音樂審美能力，培養學生的音樂情感。此外，在開展音樂鑒賞活動時，教師可以活用奧爾夫教學法先為學生播放一段經典樂曲，讓學生靜心聆聽和欣賞，感受樂曲的優美意境，分析節奏和旋律。在樂曲播放完畢之后，教師需要須鼓勵學生自由發言，剖析樂曲結構、風格和意境。

此外，教師可以結合微課教學模式創新音樂課堂，針對達爾克羅茲教學法注重視聽結合和韻律訓練這一特點，為學生設計目標清晰、知識點明朗、視覺效果最佳的微視頻，把握好視頻的時長，對不同知識點的視頻進行分層制作，以此維系每一段視頻的連貫性和整體性。例如在讓學生欣賞《梅花三弄》時，先為學生播放笛子曲和古琴曲《梅花三弄》，然后，結合韻律訓練方法讓學生分析樂曲的結構和情感。接著，教師可以借助多媒體課件，為學生講解《梅花三弄》的音樂知識，這樣不僅能夠加強學生對音樂作品的理解，鞏固學生的音樂知識涵養，輔助學生靈活判斷音樂節奏和旋律，而且有助于提高學生的視聽練耳能力和音樂判斷能力，發展學生的音樂素養[2]。

（二）推進教學方法多樣化

提升高校音樂教學效果，教師應不斷豐富教學方法，正確使用奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法和柯達伊音樂教學法來豐富課堂活動，提升音樂教學的綜合效果。所謂的奧爾夫教學法由德國作曲家及音樂教育家奧爾夫所創作，該教學法以“理解性”為前提，主張指導學生在理解的前提下學習和應用音樂知識，提倡使用三角鐵、鈴鼓、雙響筒和串鈴等樂器促進音樂語言、旋律、節奏、舞蹈以及肢體動作的緊密融合，并利用民歌、童謠、童話故事等有效資源來激發學生學習音樂的興趣，鼓勵學生在聆聽與感受音樂作品做的同時嘗試創造音樂。而且，奧爾夫音樂教學法帶有游戲教學色彩，能夠讓學生在快樂的音樂游戲活動中學習音樂知識。達爾克羅茲教學法是由瑞士音樂家達爾克羅茲所創設的教學體系，重視將視聽練耳和韻律訓練應用于音樂教學活動中。柯達伊音樂教學法是匈牙利作曲家、民間音樂家和音樂教育家柯達伊所創作的教學方法，該教學法注重音樂基礎教學，主張啟發學生的音樂才能。教師在開展高校音樂教學時可以結合教學目標與內容，綜合使用這三種教學方法來組織多種有趣的音樂活動，以此培養學生的節奏感，強化學生的視聽練耳能力，發展學生的音樂才能和創作天賦[3]。

另一方面，教師可以為學生講解音樂家的勵志故事，結合柯達伊音樂教學法啟發學生音樂才能的主張，讓學生欣賞關于音樂家的視頻講座，指導學生在學習音樂歷史文化知識的同時發展自身的核心素養。例如在開展鋼琴教學時，教師可以為學生講解“鋼琴詩人”肖邦的故事，用影視作品告知學生：肖邦是波蘭最偉大的鋼琴家和作曲家，他從小就非常喜愛波蘭的民間音樂。肖邦6歲開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登臺演出，不到20歲已經是華沙非常有名的鋼琴家和作曲家。1830年，肖邦到法國首都巴黎與當時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等人來往密切。在這期間，肖邦無論是鋼琴演奏方面還是音樂創作方面都取得了驚人的成就。肖邦在巴黎的歲月也是祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代，所以，肖邦這時期的很多作品都帶有強烈的愛國情感和高尚的民族氣節。講完故事以后，教師可以指點學生樹立成為音樂家的理想，引導學生學習肖邦的愛國情感，在合作學習中成長，創作富有情感的音樂作品，從而不斷提高學生的音樂藝術情操。

（三）發揮學生的自主性

教師應深入現代高校教育理念，激發學生的自主學習動力，發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生自行搜集樂譜，制作音樂視頻，練習填詞，為歌曲和演奏曲編排舞蹈，從而不斷發展學生的音樂創作天賦[4]。除此之外，教師在開展教學改革與學習評價工作時要注意鼓勵學生積極參與進來，讓學生正視自己的音樂知識盲點，幫助學生優化學習方法，和學生一起商討如何改革音樂教學方法，汲取學生的智慧，讓學生享受被尊重的快樂。

三、結語

綜上所述，音樂不僅是一個民族文化與精神的寄托，而且是歷史不斷發展傳承的載體，因此，對于高校音樂教學工作來說，它有著極其重要的歷史使命和責任。做好高校音樂教學工作，教師必須重視革新教學模式，推進教學方法多樣化，指導學生掌握并活用爾夫教學法、達爾克羅茲教學法和柯達伊音樂教學法，充分發揮學生的自主性。

[1]殷雄.淺談普通高校音樂教育專業聲樂實踐實訓課教學[J].中國科教創新導刊,2012,22.

[2]部鋒.對我國普通高校聲樂選修課教學實戲的思考[D].首都師范大學碩士學位論文,2016,10.

[3]息行雨.淺談普通高校教育專業聲樂實踐實訓課教學[D].沈陽音樂學院,2016,11.

[4]羅增讓,張昕.談視唱練耳教育對大學音樂教育的重要意義[J].山東省青年管理干部學院學報,2011,11.