上黨梆子音樂在聲樂演唱中的運用探析

朱江江

（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

上黨梆子音樂在聲樂演唱中的運用探析

朱江江

（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

上黨梆子作為山西戲曲四大梆子之一，在2006年被列入了國家首批非物質文化遺產保護名錄，主要分布在山西省晉東南地區。本文通過對晉城地方戲曲上黨梆子的來源，及其聲腔、吐字、表演、聲韻、演唱形式等藝術特色進行分析，試圖發現民族聲樂在演唱中對上黨梆子音樂的借鑒與運用。重點解析民族聲樂中所遇到的演唱技巧與表演形式上的困惑，并探析上黨梆子音樂在聲樂演唱中的運用情況，為民族聲樂的傳承做一些微薄的貢獻。

聲樂；演唱

梆子腔是上黨梆子最主要也最常見的演唱形式，上黨梆子有時也會運用昆腔、羅羅腔、卷戲、皮黃腔。一般認為上黨梆子發源于古時澤州郡（今山西省晉城市），雖然它定名為梆子，但其實它是五種戲曲聲腔相互雜糅地一個共同體。另外本人在收集、采編、探究了上黨梆子的一些資料和文獻后，得出了一個觀點，上黨子的發展在一定程度上與孔三傳所發明的諸宮調，以及晉東南地區上黨八音會音梆樂有一定的淵源隸屬關系，隸屬于梆子腔的一個分支。

在研究上黨梆子聲腔發展的過程中了解到，盡管它本身的“板腔體”曲式結構主要來自于對昆曲的借鑒，但是上黨梆子音樂的聲腔在學習臨摹的過程中并沒有完全模仿昆曲的基本板眼格式，而是根據自身的需要，進行了一定程度的重新創造和修改之后為己所用，因此上黨梆子聲腔的“板腔體”是它自己獨特的板腔體，在不斷學習完善的過程中仍然堅持走著自己的發展道路。

上黨梆子聲腔在運用板腔體進行演唱時樂句結構表現出“字多腔少”的特點，“字少”就是說演員在進行演唱時，某些特定字會根據需要持續演唱比較長的時間，“腔多”就是指演員在歌唱過程中會以換氣的方式進行轉腔或者換腔，這種換腔方式相比板腔體有一個優點就是整個換腔過程會顯得特別流暢、穩定、舒服，音樂情緒也不會受太大的影響，比較簡單的就可以表現情感，很優美、連覺，另外它的唱詞聲韻也很充裕，富有感染力，能較好地詮釋人物的內心活動。

上黨梆子具有歡快的節奏，樸實熱鬧的器樂，高亢嘹亮的唱腔，樸實易懂的唱詞，到表演的酣暢淋漓，角色形象豪爽等鮮明的特點，這些全都體現出了當地人民性格的粗獷與豪邁。上黨梆子演唱更顯粗獷、豪放，內容形式積極活潑，臺風純正，表演細膩，擺身段、走臺步都體現出了古樸的特征，唱腔高亢、柔婉很具有地方特色。

音域的穩固保持與音域的拓展是我們進行聲樂訓練的基礎問題，掌握科學的發聲方法才能更好的進行歌唱與實踐，上黨梆子音樂在進行聲樂的訓練時經常強調“潤腔”兩個字，即歌唱者將氣息下沉吸入并得到保持，接著運用吸入的氣息將聲音穩住并不斷地在高音區進行小嗓練習，等到頭腔、鼻咽腔運用嫻熟之后，逐漸的將練習的音區擴展到重低音區，用這種行腔方式來找到混聲歌唱的感覺。

我們可以看到上黨梆子在進行基礎聲樂練習時是從高音區向低音區轉變，這與我們平常的練聲模式是不相同的，但是最終的目的卻都是為了找到混聲歌唱的感覺，以便更好地穩固和拓展音域，達到美化聲音的效果。

咬字練習幾乎是所有戲曲音樂所共同要求的，字正腔圓四個字我們早已爛熟于心。上黨梆子在咬字方面也有自己的訓練體系。它要求歌者首先要把持住氣息，然后在發音時不可以全用齒唇之力，舌頭也要發力，做到運用自然、松緊自如，以達到吐音清晰大方的效果。

我們平常在進行聲樂基礎訓練時，有時候會模糊對字音或字頭的要求，只要求歌唱技術的運用，以保持聲線的完美，這做在一定程度上會破壞歌唱作品的完整性，長此以往也不利于我國民族聲樂事業的進一步發展，我們應該合理的運用與借鑒戲曲音樂對于咬字的訓練及方法，以保證我國民族聲樂事業體系的完整。

雖然民族聲樂和戲曲聲樂同屬于聲樂這個母系統，但我國民族聲樂起步時間要遠遠晚于傳統戲曲聲樂，傳統的戲曲聲樂藝術已經形成了包含唱、念、做、打、演等在內的完整的體系，因此我國民族聲樂需要繼承和發揚傳統戲曲音樂的精華，學習科學的訓練方法和發聲技巧，逐步形成真正屬于我們自己的民族聲樂體系，使民族聲樂體系不斷科學化、獨立化、成熟化。

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上黨梆子音樂的演唱聲音情調明悅靠前的腔體位置，在演唱時不要求過分去注重喉部的共鳴，在練習曲目時著重會提倡整個腔體的自然豐滿，要求胸腔、咽腔與頭腔的連貫性，以建立一個相對穩定的歌唱管道為基準。這樣，當我們的在進行歌唱時發出的聲音才會平穩而不乏力度，連貫而不失激情，觀眾在進行欣賞時也會更加舒暢與愉悅。

民族聲樂藝術在進行歌唱時，咬字吐詞也應該與氣息的把控相聯系，使腔體的發音更加的清晰與準確。民族聲樂藝術應該積極地向上黨梆子音樂去學習，去改進。

我們一般都會被所謂好聽的聲音所吸引，這就要求歌唱者要建立科學的發聲方法及正確的發聲管道。歌者能否真正的感染人、誘惑人，這對其藝術表現力、演唱感覺、演唱技、自身特點等方面都要嚴格的要求，也需要我們形成自己的、科學的、民族的一種唱法。對一個好的歌者來說，每一場完美的演出，都需要我們深入內心去表現，都需要們用心去溝通。相對于而言，上黨梆子演員在日常的訓練中本身就會嚴格要求演員的表現力，不斷地通過實踐來檢驗提高演員的綜合素質和藝術表現力。

《小二黑結婚》是趙樹理先生在1943創作的短篇小說，隨后經由馬克編曲被中國戲劇學院民族歌劇系搬上了舞臺，其中的經典唱段《清凌凌的水藍瑩瑩的天》一經公演至今久唱不衰。趙樹理先生被大家尊稱為“山藥蛋”派代表人物，這不僅是對他文學作品的肯定，也進一步表達了人民對他的喜愛，正是因為“土”才使得他的作品更接地氣，更能反映社會底層百姓的真實聲音，也更符合民族文學作品的前進方向。

趙樹理先生是土生土長的晉城人，正由于黃土高坡的豪邁，無華，才使得他老人家得文學作品更加的純真、質樸。晉城職院藝術系作為當地高校音樂事業得排頭兵，在2011年對民族歌劇《小二黑結婚》進行了重新的編排創作，一經亮相就斬獲了中國首屆歌劇節七項大獎，隨后又摘得山西省戲劇“杏花獎”、晉城市政府“文化藝術精品”獎等獎項，更是被列入了山西省歌劇展演保留曲目之一。

晉城職業技術學院在民族歌劇《小二黑結婚》上的成功，不僅僅是在演唱技巧、舞臺表現、編排結構上的創新，是他們深入鄉村、根植源頭、品味生活的結晶。演員在演唱中借鑒了本地上黨梆子音樂的唱腔與韻律，使整個歌劇作品純樸而不失大雅，理性而不缺真情，既保留了民族歌劇的活性，也進一步強化了作品的原始風貌。

現如今我們的生活方式越來越多元化，包含上黨梆子在內，中國傳統戲曲觀眾基礎大都是老年群體，年輕觀眾基本上寥寥無幾，出現了嚴重的觀眾斷層現象。表明我們的戲曲市場缺乏好的、有看點的現代作品。為了讓上黨梆子音樂得到更好地延續，完好無缺地傳承下去，我們必須要保證人才的培養、內容的創新和市場的調控。對于上黨梆子音樂來說，專業人才的培養是現今面臨最緊迫的難題，每年晉城職業技術學院都會在晉東南地區選拔人才，然后將培育完善的苗子再返送各地區，這在一定程度上緩解了專業人員的缺失問題，這無疑是一個很好的解決方法。我相信，只要腳踏實地做好理論研究工作、并且積極地運用到實踐過程中去，上黨梆子音樂終究會受到大家的喜愛與支持！

回顧過去，展望未來，上黨梆子發展至今經歷了諸多坎坷，走過了風風雨，相信在國家的大力幫扶下，上黨梆子的發展會愈來愈好，年輕一輩也會充分利用各方面的優勢，繼續整理挖掘優秀的傳統劇目，大力開展對上黨梆子優勢資源的開發利用、評述探討與總結，加強力度培養戲曲人才，讓傳統戲曲進入校園，培養新層次的觀眾，使上黨梆子未來的路越走越平坦，越走越寬敞。

山西省上黨梆子戲劇院和晉城市上黨梆子劇團這些年不斷地在為上黨梆子的傳承與保護做著貢獻，這條路很漫長也很苦澀，但至少它們擁有前行的信念。這些當地的上黨梆子劇團常年面向廣大農村地區，面向基層演出，一般每年演出五百余場，觀眾達到一百多萬人次，這些活動不僅深受廣大老百姓的喜愛，而且也會使演員在實踐活動中得到鍛煉自我、提高自我，不斷在演出活動中總結經驗與教訓，更好的讓市場的需求來帶動演員自身素養的增進與改善。

進行上黨梆子送戲下鄉活動，有利于把控好晉東南農村地區的市場群體，能夠引起社會對上黨梆子的普遍關注，也對推進文化建設、建設文化強國作出了積極地貢獻，還可以進一步提高戲曲演員的專業素養和演唱水平，增強上黨梆子音樂的藝術魅力，促進演員對市場需求的了解，從而帶動上黨梆子音樂的核心競爭力，使上黨梆子音樂在實踐過程中得到更好地保護、展示和傳承。

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