新時期文化視域下高等民族聲樂教育教學的多元化
——探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革研究與實踐

普紅雪

（云南臨滄滇西科技師范學院藝術學院，云南 臨滄 677000）

新時期文化視域下高等民族聲樂教育教學的多元化
——探索高等音樂院校音樂教育專業聲樂教學的改革研究與實踐

普紅雪

（云南臨滄滇西科技師范學院藝術學院，云南 臨滄 677000）

當前，世界文化在發展和豐富，多元化變得越來越普及。在這種時代的大背景下，高等民族聲樂教育作為我們國家音樂學科的一個重要部分，也應當將這種多元化教育理念貫徹落實。要想民族聲樂在具體的教學教育當中更好更全面地落實多元化教育，那么必須從以下兩個方面進行著手：首先是要在繼承和弘揚民族文化的基礎上進行多元化教育；其次是要在落實民族性的基礎上創新多元化實踐。也只有這樣，才能真正培養出適合社會發展所需要的專門人才，才能促進我國民族聲樂的穩定持續發展，把多元化的思想更好地貫徹落實在教學工作當中。

多元化；民族聲樂；教學工作

前言

網絡的誕生和發展，讓世界發生了翻天覆地的變化，而這種變化又是伴隨科學的進步發展來的。發達的多媒體技術讓全世界的信息能夠更快更好地交流傳播，無論是民族、國家還是地區，信息溝通變得越來越沒有障礙了。更重要的是，這種信息交流的意義大大超過了信息本身，它讓世界各異的文化消失，朝著多元化的方向發展。現在，多元化的理念早已滲透到生活的各個領域，而多元化的音樂教育理念被提及的次數也越來越多，顯示了其在音樂教育當中的突出作用。所以，在多元化文化發展更廣泛的前提下，我國的高等民族聲樂教育教學也應當強調多元化教育理念。但實際上，目前我國各大高校的民族聲樂教育專業并沒有對此重視，也沒有具體地執行起來，缺乏多元化的教學理念，更沒有對應的專業課程，國際上也沒有經驗借鑒，本民族的藝術特征又沒有清晰認識。因此可以看出，我國的高等民族聲樂教育教學遠遠地落后于我國總體教育水平。

文化的發展離不開多元化，藝術的進步也少不了多元化，對于音樂教育歷程而言，多元化是符合世界潮流的大方向，同時也是我國傳統民族文化的積淀和振興。民族聲樂是我國音樂教育的重要部分，本身應當自覺承擔責任，在發展過程以及和別的音樂碰撞中發揮所長，發掘更好的多元化發展途徑[1]。我國的高等民族聲樂教育學科是在和其他的聲樂藝術文化交融中產生的，本身就帶有開放性和多元化的特征。

社會的進步也加強了人們的審美需求，過去民族聲樂那種傳統的單一表演形式已經無法滿足受眾對于藝術的追求了，因此我國的民族聲樂現在也呈現出了越來越多元的東西，比如說一些民族歌唱家和一些流行歌手的組合，如宋祖英和周杰倫的新鮮混搭～再比如民族歌手譚晶將民族和流行唱法完美融合，進行了新的嘗試。然而，這些成功的案例并不具有代表性，很多都是非常隨意的組合，藝術表現形式并不是很成熟。但是，作為我國培養民族聲樂搖籃的高等民族聲樂教育教學和市場的需求是完全脫節的。21世紀的背景下，民族聲樂的多元化不能簡單地概括為流行樂的沖擊，實際上是文化多遠的時代環境下人們對于民族聲樂的多元化需求，而這也是我國高等民族聲樂教育的大方向[2]。從實際出發，要想更好更全面地貫徹落實多元化教育理念，培養更多的專業人才，就必須從以下兩方面進行準備。

一、在繼承和弘揚民族文化的基礎上落實多元化教育理念

當前，在我國很多人的潛意識當中，仍然覺得多元化教育理念是一種外來理念。本文在前面已經提及，我國的民族聲樂教育自從誕生以來就帶有明顯的多元化特質，即使在新時期，這種理念也一直在發揚和傳承。

我國現代民族聲樂的發展歷程主要包括以下幾個時期。

20世紀4-到50年代。這是中華人民共和國剛成立的階段，民族聲樂學科的教育工作還沒有步入正軌，因此無論是作品風格還是演出形式都是受傳統民族音樂的影響。比如著名的歌唱作品《一條大河》、《烏蘇里船歌》等等。在這個時候，民族聲樂作品有的是改編自一些少數民族民歌，有的是傳統戲曲，帶有濃厚的傳統民族聲樂演唱特質。

20世紀60到70年代。這一階段是我國民族聲樂發展的重要時期。因為這個時候我們國家處于一個封閉的狀態，社會動蕩，藝術文化也停滯不前，但是民族聲樂卻成功地在夾縫中生存，得到了發展。當時社會流行一種極端的思想，學術界對于外來文化抱有極大的否定看法，認為外來文化沒有任何意義，并大力抗爭。后來，隨著改革開放，我國開始走上了正常的軌道，于是我國的現代民族聲樂也在這個大環境下走向了正常發展的道路。

改革開放至20世紀末。在這個時段，我國各個領域的發展都非常迅速，高等院校的教育體系也在完善，此時民族聲樂正式作為一種專業的藝術學科進入到了教育體系。之前院校的音樂教育一直是使用西方的教育體制，所以加上了這種中式的教育理念之后，我國的民族聲樂教育得到了巨大的進步。在中國音樂學院這樣的專業音樂院校教育家的不斷努力下，我國的民族聲樂更有專業性、規范性了，同時也培養出了很多民族聲樂演唱家，比如宋祖英、彭麗媛等人都是這個時期的，我國的民族聲樂獲得了空前的發展。也出現了許多具有現代氣息的民族聲樂作品，可以說這段時間是我國民族聲樂發展的鼎盛時期。站在巨人的肩膀上回顧這段歷史的時候，我們會發現，這種成功并不是偶然發生的，而是必然的。因為這一階段我國的民族聲樂教育不再故步自封，借鑒了很多優秀的西方音樂文化，以本民族音樂文化特色作為基礎，兼容并蓄，才奠定了我國民族聲樂的輪廓。

21世紀初到現在。自從進入21世紀以來，社會各個方面都在飛躍進步發展，人們的需求不斷擴大，審美不斷提升，因此我國的民族聲樂表演出現了許多嶄新的元素。比如說跨界合作這樣的形式，也應運而生出一批新的民族歌手，比如說將民族與通俗風融于一體的譚晶、創造膾炙人口神曲的龔琳娜等。各種各樣的聲樂理念席卷而來，這對高等民族聲樂教育提出了新的要求。目前，我們的高等民族聲樂教育在教育理念、課程安排等等領域應該如何安排的問題，仍然是要重點思考的方面。

我國民族聲樂發展是基于傳統的民族聲樂進行的，民族性也是最重要的一個特質[3]。要想其在新時代的背景下更快更好地發展，一定要重視對傳統特色的繼承和發揚。而保持民族性自身也是一種落實多元化理念的一部分～要注重傳統的民族聲樂藝術，從傳統的聲樂中挖掘藝術本身的養分，則是多元化理念更全面貫徹的表現。

如果說對我們國家的戲曲藝術有一定了解的話，任何區域的民族戲曲演唱都有自己獨特的方式和特色。比如說最著名的戲曲品種之一京劇，就極具系統性和規范程度，甚至比美聲唱法都要來得具體和嚴謹，一些專業名詞，如真嗓、假嗓、換氣等等，每一個詞都代表著一種非常規范的具體唱法。在聲樂教學中，如果可以把這些名詞理念融入進去，對于民族聲樂的發展是非常有益的。

當然，聲樂教學當中的這種名詞的科學性對于聲樂的祭奠作用是很大的，是創造出高質量聲樂的前提。但是，如果在聲樂教育過程中一味地強調科學，而忽視了基本的民族特色的話，就算聲音再無可挑剔，也不可能引起人們的共鳴。所以，在高等民族聲樂教育教學過程中，一定要把傳統的民族聲樂和藝術融合進課堂，并切實貫徹實施。也只有這樣，才能讓學生們領會到民族聲樂的精髓和特色，樹立強大的民族意識，最終在演唱中表現出來。除此之外，還應該加強對我國各個地方原生態民歌的學習和了解。關于原生態民歌的概念大家基本都知道，但是我國的原生態民歌眾多，且每一個的性質、特點都不同，我們必須明確一個很重要的點，就是我們學習和借鑒原生態民歌并不是可以模仿它的方言和發音特色，而是將其更好地運用在民族聲樂的演出中[4]。要從實際出發，遵循藝術發展的客觀規律，這也是多元化的具體表現形式，才能促進民族聲樂教育的進步與發展。

二、在繼承民族聲樂傳統特色的基礎上進行多元化創新

隨著社會文化的不斷豐富和融合，出現了很多與其它音樂風格跨界混搭的歌手，比如說非常知名的宋祖英、譚晶等。這種新的合作方式刺激了人們的視聽感官，也顛覆了傳統民族聲樂帶給大家的概念。但是，從聲樂學科的不同種類來說，雖然這些歌手都屬于民族聲樂領域，但是她們也都有自己的特色。比如說知名歌手吳碧霞，她有深厚的民族歌曲演唱功力。在藝校的時候她學的是花鼓，進入大學學的是民族聲樂，而研究生學的又是美聲，這種中西結合的音樂教育極大地拓寬了它的音樂造詣。如果對聲樂有教專業的研究，那么你就會發現，從演唱的角度來說，她的美式唱法并沒有達到專業的水準，她仍然還是一位專業地道的民族聲樂歌手。但是，盡管她美式唱法有所欠缺，總的來說還是提升了她的藝術規格和水平。再比如我們熟知的譚晶，她也是一個專業的民族聲樂歌手，她在演唱當中擅于將通俗唱法和民族結合起來，即用民族唱法演唱一些流行歌曲。在實際的演唱當中并沒有突破民族聲樂的形式，可在教學上卻為我們增加和開拓了選曲的范疇。還有因為一首《忐忑》走進大眾視野的龔琳娜，她的風格就是基于民族聲樂的基礎，塑造自己的獨特風格。只要深刻地剖析和理解這首歌，你就會發現，這首歌從演唱到藝術特點上，都是屬于民族聲樂的。此外，尤其這首歌是她的德國老公創作的，因此在民族當中帶有一些現代的元素，給人耳目一新的感覺。不管你是否喜歡這首歌的風格，但不能否認的是，它對我們國家民族聲樂藝術的多元化做出了非常積極有益的貢獻。

從這些歌手的身上我們可以看出來，民族聲樂就是以鮮明的民族性作為積淀，并且結合科學性特質。要想民族聲樂發展越來越多元化，首先要不斷地挖掘民族樂當中的精髓部分，不斷弘揚優秀傳統特色，也要與外來文化元素兼容并蓄，吸收借鑒[5]。比如剛剛上面我們介紹的這些都可以作為加強民族聲樂多元化教育的寶貴經驗案例。因此，要想進一步完善多元化的聲樂教育，必須做到以下兩個方面：一個是在堅持民族特色的基礎上結合演唱形式和科學性，對國外的先進經驗加強吸收。另一個是創新演唱形式、選曲等環節，老師要多鼓勵學生在合情合理的范疇內發揮自己的創造能力，創作出更豐富更飽滿的作品。

另外，老師在實際的教學中應該有意識地培養學生的市場概念。當然，老師必須對當今的藝術市場有最基本的認識，從社會實際出發，加強學生的社會實踐能力。在大學學習聲樂不僅僅是學習基本理念，更重要的是進入社會以后的職業生涯，因此只有專業本領是不夠的，還應該盡可能地培養和鍛煉學生的表現張力。第一、要開拓增加學習的歌曲，傳統的歌曲是一定要學的，但是也要與時俱進，不斷創造新的歌曲，同時曲種也應該擴充，不管是傳統的民族聲樂還是流行樂曲，只要符合民族聲樂基本特征和風格形式的都是可以的。同時，在表演形式上也要有很大的提升，可以對唱、二重唱等，也可以和別的音樂風格相融合。培養學生的多元化思維，使其畢業之后走上社會也能具備較強的適應能力和專業素養，提高教育資源的利用率。

三、結語

21世紀以來，世界文化空前發展，繁榮昌盛，多元化是當今的引領潮流。我國的高等民族聲樂教育作為民族聲樂藝術的重要組成部分和前進力量，也必須站在主流立場，深度多元化。這種多元化教育應當從實際出發，以傳統的民族聲樂作為基本的立足點，結合科學性，吸收外來文化藝術的精華和優秀之處，深入貫徹落實民族聲樂多元化，做到創新多元發展[6]。只有這樣，高校的民族聲樂專業領域才能夠培養出更多的適應社會發展需求的人才，促進我國民族聲樂藝術的穩定和可持續發展，在世界聲樂藝術領域占據重要的位置，讓全世界共同認識中華民族藝術文化的魅力所在。

[1]張榮家.高等教育視野中民族聲樂新時期的發展趨向[J].音樂時空,2014(21):91.

[2]李舒丹.論新時期文化視域下我國民族聲樂的民族性與國際性[J].樂府新聲,2015(02):121-124.

[3]俞嵐.多元文化視野下的民族聲樂教育探討[J].吉林省教育學院學報,2016(08):130-132.

[4]尚國賓.多元文化視角下的民族聲樂教育研究[J].大舞臺,2015(05):197-198.

[5]孫春雷.高等音樂院校多元化民族聲樂教育發展研究[J].音樂生活,2015(12):87-88.

[6]劉素芳,張偉.中國民族聲樂演唱多元化視域下的高校聲樂教育[J].昌吉學院學報,2017(01):105-108.

J616

A