謝俊武
(鄭州大學音樂學院,河南 鄭州 450000)
辯證關系在聲樂演唱與教學中的體現及應用
謝俊武
(鄭州大學音樂學院,河南 鄭州 450000)
聲樂演唱作為一門綜合性的藝術學科,也蘊含著一定的科學性技術,從哲學的角度上來講,又包含了大量的矛盾關系。因此在進行聲樂教學的過程中,需要教師對于學生進行充分地引導,并從辯證法的角度,對音樂演唱進行正確的認識和處理聲樂演唱過程中的關系以及矛盾。本文主要對辯證關系在聲樂演唱與教學中的體現以及應用進行研究和分析,并在聲樂教學中對辯證思維進行有效的應用,從而促進聲樂教學水平的有效提升。
辯證關系;聲樂演唱;聲樂教學;體現及應用
聲樂學習具有較強的抽象性以及技巧性,因此學生沒有良好的學習過程,音樂水平就不能得到有效提升。自然界中的所有事物都存在著兩個方面的辯證關系。這種辯證關系,其也作為促進事物能夠發展主要動力所存在,聲樂教學也同樣如此。
在聲樂演唱的過程中,始終包含著歌唱聽覺。也就是說,在演唱者進行演唱的過程中,必須要對演唱的聲音進行密切的聽辨以及監控,這樣才能夠使演唱變得更為完善。但在當前的聲樂演唱過程中,大多數的演唱者會利用音頻以及視頻,對自己的演唱過程進行檢查,但都認為錄音和自己本身演唱的聲音效果有著很大的差異,并且認為自己所演唱的聲音是十分的圓潤與飽滿的。但通過音響傳遞出來的別人所聽到的聲音卻比較僵硬。出現這種差異性的主要原因則是在此過程中存在著主觀與客觀聽覺上的矛盾現象。對于演唱者來說,如果不能對其進行正確的認識,就會導致歌唱生涯遭遇較大的困境,不僅歌唱技能不能得到提升,還會對歌唱水平的提高產生嚴重的阻礙作用。
導致此矛盾出現的主要因素有以下兩個方面:首先,聽眾以及歌唱者在進行傾聽活動時,所應用的聽覺感知途徑以及方式之間存在極大的差別。在日常的聲樂練習以及演唱的過程中,聽眾主要通過外傳導聽覺的方式對聲樂效果進行獲取。也就是說是對自身的聽覺器官進行的有效應用,接受傳輸媒介則是空氣與其他物質,被稱之為客觀聽覺。
但對于演唱者來說,在演唱的過程中對聲音所進行的感知,則主要是通過內外傳導的聽覺系統所完成的。在應用外傳導方式的同時,還會通過自身發聲器官將聲音直接的向耳朵中傳遞,也就是主觀聽覺。感知途徑的差異性,導致聽者和歌者對相同的音響信號產生了主客觀的差異。其次,由于演唱者本身清楚聽覺方式之間存在一定的差異性,因為為了使演唱的聲音能夠更為圓潤與飽滿,就會主動加強喉外肌的力量,導致聲音變得更為緊張,造成其氣息緊促,最終所呈現出的聲音效果十分不理想。
想要解決主客觀聽覺的矛盾,應該應用以下的方法:第一,要跟隨具有較強經驗的教師進行學習。由于此類教師在其的音樂生涯中,往往會遇到較多的問題,因此在進行教學的過程中,學生出現類似的問題,教師就能夠進行很好的指導和幫助,從此角度來說,接受此類教師的指導具有重要的意義。教師在技術的角度上,對于產生這些問題的原因進行充分的分析后,使學生從理論上的層面上充分了解,并利用示范的方式,使其進行感受,從而在歌唱的過程中,就能夠實現對正確音響概念的感知,滿足主客觀聽覺統一的實際要求。第二,要求教師告知學生如何對各種錄音方法進行有效的利用。也就是說,學生要把自己演唱的聲音通過錄音方法進行記錄,之后再對錄音所呈現出的音像設備進行充分的感受,對其中不足之處進行改善,避免在之后的演唱中出現同樣的錯誤,只有在主觀聽覺上感受到的音色效果,才能為聽眾呈現出更好的音響效果。
在聲樂藝術的學習過程中,最為重要的就是呼吸的學習,呼吸作為歌唱的根本動力,也有說法認為在學習好呼吸的基礎上,就能夠將歌唱的大部分問題進行解決。在進行發聲時,氣息是演唱的根本動力,聲帶作為振動體,缺乏氣息的情況下,就不能實現發聲。在氣息對聲帶造成沖擊力的情況下,就會振動,進而促使歌唱者實現歌聲。想要能夠擁有美妙的聲音,就需要擁有良好的氣息基礎,通過對聲帶振動的有效協調,提升聲音效果。因此氣息與聲音之間的關系是互相依存的。大多數的聲樂學習者,在剛開始進行演唱時,由于不能對于呼吸進行良好的控制,導致其在唱歌的過程中出現了氣不夠用的情況。但在學習呼吸以后,卻又好像不會唱歌了,這是由于缺乏正確的聲息觀念,還沒有對呼吸的正確方法進行掌握,導致在演唱過程中出現了不協調的現象。
在進行聲樂訓練時,首先要培養學生的辯證思維,使其能夠做到掌握平衡、心中有數。也就是說,要將氣作為聲音的基礎,同時使每個音都能夠擁有氣息做支持,對其發出的聲音進行有效的控制,從而保證聲音的松弛、通暢,圓潤、明亮。此過程中需要注意的是,避免過多的運用氣息,不然就會導致聲音過度緊張,缺乏靈活性。在對氣息的運用過程中,歌唱者要依據作品的風格以及感情需求,進行正確的運用,保證聲氣的協調性,從而保證歌曲內涵得到良好的發揮。
喉頭的相對穩定其實就是說,在進行歌唱的過程中喉頭用力的方向是向下的,并對于氣息發出的方向進行用力,使其產生一定的對抗力。在聲樂教學的過程中,有些學生為了能夠發出高音,選擇將喉頭提起的方法,促使咽腔能夠縮短,這樣就能夠更方便和容易的使高音發出。還有部分學生想要獲得中低音所具有的聲音寬厚的效果,選擇將喉頭壓下,這樣雖然能夠伸長咽腔,獲得一定的效果。但其選擇的方法都存在較大的誤區。
通過長久以來的實踐表明,想要保證在聲樂演唱中,有良好聲音的呈現,就要使喉頭在演唱的全過程中,位于發聲最為恰當和適宜的部位,也就是說對于喉頭穩定性的有效控制,對于歌唱的聲音效果具有重要意義。簡單來說,就是喉頭所處的位置,能夠使聲帶更好地接受氣息沖擊,并且能夠幫助聲帶在接受氣息的沖擊后,比較自由的進行良好的振動,就能夠獲得更好的發音效果。但是針對于不同的歌曲,喉頭的位置應該進行一定的調整,從而保證歌曲效果的有效呈現。
歌唱藝術在一定程度上來說,是“情和聲”兩方面之間所呈現出的協調關系。我們所聽到的美好優秀的聲音中,總是能夠體會到更為激越的歌曲情感。
對于聲樂作品一定的感受與表達就是“情”,而“聲”其是指的就是發聲的技巧,而通過發生的技巧,就能夠將歌曲的情感進行有效的表達。因此,在進行聲樂教學的過程中,對于學生情、聲的培養與訓練十分重要。作為聲樂教學中重要的環節,首先就需要建立歌唱聲音與情感間的協調關系。
歌唱者在進行歌曲情感表達的前提有很多,首先就要求其具有優秀的演唱技巧。只有如此,才能夠通過對聲音的有效應用,將作品的內容和情感進行更為有效的表達,從而對歌曲中的主體情感進行良好的表現。
對于剛開始進行學習聲樂的來說,首先要對相對簡單的歌曲進行學習,從而對發聲技術進行培養,加強實踐經驗,這種背景下,就不能對其藝術表現進行過高的要求。一旦學生對于良好的聲音技巧進行了有效的掌握,在教學的過程中,就應該更加重視對于傳情的教學了。聲樂藝術所要求的是聲情并茂,因此要求歌者必須對于技巧和情感進行有效的掌握。
綜上所述,在聲樂演唱的過程中,必須要對科學的發聲方法進行有效的掌握,這樣才能夠應用其所掌握的技巧將歌曲中的內涵充分的表現出來。在聲樂藝術中,所有的想象以及情感都要將技巧作為聲音重要的基礎,只有保證擁有良好的基礎,才能夠使學生的音樂演唱水平進一步的得到發展。
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謝俊武,男,河南信陽,碩士研究生,講師,鄭州大學音樂學院。研究方向:聲樂演唱與教學。