高師音樂教育學生培養方向探究

郝夢菱

（首都師范大學教育學院，北京 100037）

高師音樂教育學生培養方向探究

郝夢菱

（首都師范大學教育學院，北京 100037）

音樂教育作為普及藝術教育和美育的引領學科尤為重要，基礎教育中的音樂教育事關后代的成長問題和心靈問題，因此，對于音樂教師的要求不可放低。高師院校是培養音樂教師的搖籃，對所培養的對象應嚴格要求才能符合當今音樂教育市場對音樂教師的要求。本文就音樂教師“一專多能”能力，即興能力和相關文化底蘊三方面來闡述如何成為一名合格的、優秀的、符合社會要求的音樂教師，也由此三點探究高師院校應該培養的音樂教育學生的能力和方向。

高師；音樂教育專業；能力培養

音樂教育是一個交叉于音樂和教育兩大門類的綜合學科，交叉學科，就意味著音樂教育既要有音樂學科的特點，又要包括教育學方面的特征。在目前的高師院校當中，音樂學院和教育學院均設有音樂教育專業，目的是為全國培養優秀的中小學音樂教師。但是，隨著我國對音樂教育事業的逐步重視，對音樂教師的要求也越來越高，根據音樂教育市場要求，究竟要培養何種音樂教師才能叫做合格的且優秀的音樂教師呢？

一、分析“一專多能”

對于音樂教育專業來說，“一專多能”一詞并不陌生，并且該詞已經成為很多院校培養學生的目標和辦學理念之一。“一專”指的是在音樂教育專業當中的學生，要在鋼琴、聲樂或器樂方向有一項多年以來一直為之努力的專業，甚至在這一項上達到專業水平；“多能”是指除自己的專項以外，其他服務于課堂教學的方式和手段，如指揮、即興伴奏、自彈自唱等等。但是，由于音樂教育專業大多數學生在考試時只有“一專”，所謂的多能只是在考前草草準備，等到上學期間，由于許多學生課業負擔較重，課余時間只能在技藝方面有所提升，并且長期以來，學習音樂的學生多數都“重技輕教”，因此，到最后只剩一專，或器樂，或聲樂，或鋼琴，很少有一專多能的畢業生。器樂專業的學生唱不好，鋼琴水平不高；聲樂專業的學生鋼琴差，即興伴奏能力弱；鋼琴專業的學生更無暇顧及學習一兩項器樂，師范生站在講臺上不會講課，語言表達不清楚，因此培養出了許多一專多不能的學生。

針對于目前中小學音樂教師市場需求，結合高師院校音樂教育學生培養方式，“一專多能”或許要有一個新的解釋。“一專”應該指學生要達到專業音樂教師水平，即鋼琴即興伴奏、指揮、樂隊排練、合唱排練、歌唱、舞蹈、講課、編配能力等，還包括專心于當音樂教師，熱愛這份職業；“多能”指能組織活動、能上舞臺、能當班主任、能兼職從事青少年工作等。

“一專多能”的宗旨可以說是全方位為學生服務，即傳授學生知識與技能，樹立學生正確的情感態度價值觀，教會學生關注人文社會。要想成為“一專多能”的優秀教師，在高師學習期間，本科生就應該樹立好正確的態度和觀念，充分利用好四年的大學時間，提高課堂效率，節省時間練習專業技能，創造機會磨煉授課本領，學會運用國內外教學法，成為富有創造精神和實際操作能力的全面型音樂教師，這也是新課程標準的要求。

二、加強“即興”能力

眾所周知，音樂教育是一個開放的、愉悅的、教人感受美的過程，那么在音樂教育課堂上就不能僅僅完成既定規劃好的任務，而且在實際的音樂課堂上，尤其對于高師院校實習生和剛入職的新教師來說，課堂把控能力不足，這就需要教師擁有良好的應變能力，也就是即興能力。作為在高師院校學習的準教師們應牢記學校課堂是靈活的，不是一成不變的，要想在學校課堂中順利進行下去，就必須培養自己的即興能力，即興應該成為音樂教育的重要內容。即興能力分為兩大部分，一部分是針對于為課堂服務的專業技術能力，如即興伴奏能力，即興編創能力等；另一部分是針對于課堂教學，如即興組織能力，靈活應對課堂能力等。

在全國高師音樂教育專業學生基本功比賽中，設有鋼琴演奏、自彈自唱、歌唱與鋼琴伴奏、指揮和綜合音樂知識五項，也就是高師院校中常提到的五項全能比賽。在全國中小學音樂教師基本功比賽中，設有聲樂、鍵盤、自彈自唱、文字試題、器樂或舞蹈五項。從這兩種比賽中我們可以看出對未來教師的要求是全面綜合性的，比賽也均涉及到自彈自唱，但是除了自彈自唱和鋼琴伴奏還能包含部分即興能力以外，其余各項均可提前做以準備。

即興是一種能力，既是內心感受的真實表現，又是自身知識的迅速整合，是個人綜合素質的體現。目前市面上有許多比賽，但多數是提前準備好，不考量即興能力的比賽。實際上，在音樂教師教學過程中，即興能力是非常重要的，例如課堂中在演唱曲目時，需要教師為學生即興伴奏，這樣可以更有效地帶動課堂氣氛，使學生立體感受音樂的魅力。當然，這就需要教師有過硬的即興伴奏能力，會識譜，會轉調，懂和聲，懂編配，要將為樂曲服務的所有相關知識迅速整合到一起，又要及時反饋給學生，讓學生感受到音樂的魅力。

即興同樣也考驗一個音樂教師是否具有創造能力。包括即興伴奏、即興編配、即興編舞，這些即興不是在原有作品基礎上進行二次創作，而是要根據具體情況，教師發揮個人專長創造出新的東西，讓學生在潛移默化中學到知識，并且帶動學生一起參與到課堂當中，發揮每個人的想象力，培養學生即興創造能力。

在實際教學當中，學生是靈活的，課堂實際情況也是不可預估的，教師在教學時不能一板一眼按照預設好的情況來上課，這就需要教師有很好的即興能力。除了音樂專業即興能力，還要有即興組織課堂的能力，即興講解能力。音樂教師首先要使自己有即興的意識，才能在課堂上帶動學生發揮想象力和創造力，不拘束學生的思想。目前的學校教育多數還是“一言堂”的形式，教師講學生聽，不能及時較好的互動，而教師和家長也都還保持著傳統的觀念：要聽老師的話，當一名好學生。但就社會需求來看，高分低能的學生既對社會無功也對自身無益。因此，培養即興意識首先要從準教師開始，才能良性循環下去。

三、增強文化知識底蘊

每一個學科都有其主要研究領域，音樂教育作為一個交叉學科，就更顯其學之不易。對于音樂教育專業的學生來說，不僅要精通音樂相關知識和音樂技能技巧，更要懂得教育學知識。因為音樂教育專業未來的道路就是音樂教師，音樂教師不同于演奏家，演奏家專屬于舞臺，他們更強調對樂器的熱愛和在演奏技巧上的嫻熟，但音樂教師的受眾群體是學生，音樂教師是要培養音樂的欣賞者，聆聽者。但目前高師院校音樂教育專業學生有技能者居多，大家都有自己熟練的一兩項專項，或鋼琴或器樂或聲樂，有一定學問的學生占少數，似乎學生們更喜歡練習技術技能而不喜歡讀書，有些是只有練琴時間沒有讀書時間，或沒有心思讀書，更有甚者到了考試期間才翻閱一下書本，考研時期才會能有時間光顧一下圖書館。因此，外界人士多認為學音樂的學生只是每天唱唱歌跳跳舞彈彈琴，輕松的很。

其實，音樂教育專業的學生不僅要有一門“獨家專長”，同時也要花時間來充實自己的大腦。在書中可以暢游世界，讀書使人充實、有底蘊，讀書更會增加對樂曲的理解，反而會促進技能的提升。目前有許多高師院校的音樂教育學生不知道柯達伊教學法，沒聽過達爾克羅茲教學體系，不了解音樂教育相關雜志、報刊、音樂教育專著，將柯達伊、奧爾夫的名字寫錯，讀音樂教育專業沒看過中小學音樂課程標準的比比皆是。作為學習音樂教育專業的學生，日后成為音樂教師，要面對千萬的中小學生，一個沒有文化底蘊的音樂教師，教書多少年就會影響多少代學生，等一代代學生成長起來依舊對音樂無感。著名的聲樂教育家石惟正先生說：“我首先是文化人，然后是音樂人，一個文化人應該有全面的文化基礎”。因此，學音樂的人不代表可以只關注音樂而沒有文化，沒有文化底蘊的支撐，音樂也不會學的太好，沒有文化底蘊的支撐，更難以成為一名優秀的音樂教育者。

作為音樂教育專業的學生，還要在寫作方面多加關注。社會上普遍現象是學音樂的只會搞技術，不會寫文字，但實際上音樂教育專業學生要會總結，花時間來寫寫論文，從小的感悟、隨記開始，每天積累一點，日久便能寫出真正的論文。

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郝夢菱（1994—），女，黑龍江人，現就讀于首都師范大學教育學院，跟隨鄭莉教授，研究生，研究方向：學科教學（音樂）。