現代設計素描的教學模式轉變

□曹 帥 西安歐亞學院艾德藝術學院

設計素描是20世紀初期形成的，是設計藝術基礎造型的重要訓練方式，更是平面設計課程、環境設計等設計專業課程的必修課程。在20世紀80年代，隨著改革開放的進程，設計素描被引入我國的課堂中，經過不斷的教學研究，無論是在理論方面還是在課程設計方面都取得了理想的成果。但是，時代的進步發展，要求設計素描課程的教學工作不能一成不變，要緊跟時代發展的腳步，因此，本文針對現代設計素描的教學模式轉變進行了如下分析。

一、傳統素描與設計素描存在的區別

1.傳統素描

提到素描，便會想起其中的兩種形式，其一為傳統形式的素描；其二為現代形式的素描。傳統素描形式為學生學習的基礎，作為傳統學科一直保留，有著很強的系統性和完整性[1]。從某種意義上進行分析，素描可對三維空間轉換關系進行解決，在二維世界中營造出三維世界的假象，其觀察的形式為自然客觀的物象，屬于自然物體再現的一種形式表現。因為時代和科技的發展，照相設備已經得到了充分的發展，再現的藝術形式逐步失去了一些關注，所以素描的發展經過了再現—表現的形式，以及具象—抽象的體系過程。在包豪斯設計學院正式成立之前，素描設計一直被視為重要的基礎性課程，制定了非常嚴謹的教學系統，所以在整個繪畫界，將素描作為基礎性課程，在我國將該課程引進之后，便作為了我國的教學模式。全新的藝術形式為社會帶來了很多的關注和探討，人們不論是在審美方面還是在價值思想層面都在逐漸發生改變，從現代藝術角度出發，全新的藝術思想一定要將舊的形式代替，所以，在現代化的教育和教學形式中，把怎樣應用全新的教學模式作為素描課程的重點探究工作。

2.設計素描

設計素描的出現，突破了傳統素描的限制，更具內涵性和廣泛性。例如：表現素描、結構素描以及材料表現素描等，都是在想象力以及造型基礎之上進行的再次創造。設計素描所關注的點為畫面當中的正負空間、層次感以及再結合，可為嫁接的或者矛盾的等，只要呈現出來的畫面合理即可。在20世紀初期，因為現代主義以及藝術的全面發展，一直到今天發展的數字藝術，多媒體等相關的藝術形式，為設計素描的快速發展起到了良好的奠定作用，在幾百年的時間中，經過轉化、整合以及融合等成為當今重要的藝術表現形式。

二、現代設計素描的具體表現形式

設計素描是當前非常重要的一種繪畫形式，其主要的表現形式是有著非常獨特的語言和觀察方式，是培養現代化高質量設計人才的形式，從認知形態、內在結構的表現以及表現形式都散發著特殊的魅力，所以為當前教育體系的發展創建了有力的平臺。作為一門基礎性學科，設計素描不再將空間感以及明暗關系等當作主體表現形式，而是利用對外部的剖析，對內部的機構進行了解，要從空間形體轉變成物體神態，從物理世界轉變為精神世界，與傳統的繪畫進行區別，是現代設計課程的基礎性課程。當然，這種轉型的形式并不是簡單地將觀察的方式進行轉變，還要結合創作者心理的轉變，為設計者提供更多可以交流和創作的平臺，將思維模式進行升華。設計素描已經超越了客觀物象以及自然，是對主觀情感進行表現的一種形式，所以畫面感更強，更具沖擊力和活力。

1.轉變思維模式

轉變思維模式為重新創造現狀，對于怎樣更好地進行創造和轉變，思維模式的轉變能夠起到關鍵性的作用，這種改造不單是對表現的改造，更是打破了傳統和以往的形式，所以創造出來的形象不但新穎，并且真實可靠。例如：《阿凡達》這部電影的形象便是一種思維的轉化和成功的再創造，其人物的形象結合了動物和人物的特征，并在此基礎上進行了想象創新，在形象上進行了大膽的突破。這種藝術表現形式在我國并不陌生，如我國傳統形象當中的龍鳳、獅子和麒麟等，都是對傳統形式的轉變。

2.設計素描的轉變

設計素描的歷史發展比較短暫，盡管在包豪斯設計學院成立之后，素描設計才有了雛形，但在其不斷的轉變和發展過程中，逐步在我國開始普及，成為關鍵的基礎性學科。針對怎樣才將新的物象體現出來，怎樣使其成為設計素描的重要形式，可從不同的方面開展：

（1）轉變觀察方式。對于觀察方式的轉變，要從表層向深層開始邁進。所以，在實際授課的過程中，要將傳統的中規中矩的觀察形式打破，探尋更多的事物，是現代設計者采集資料以及整理資料的關鍵形式。如果沒有好的觀察方式，也就沒有好的素材。所以，在面對同樣的設計元素時，便不會應用獨特的眼光看待事物，因此，獨到的觀察視角是學生成為優秀設計師的重要前提。

（2）轉變學習的角度。其一，要向傳統進行學習。傳統能夠流傳下來的精華是非常寶貴的，可通過傳統元素的提煉，使其轉變為全新的形象，從而對目前已經有的物象給予再次創造。其二，學習西方的繪畫。西方的現代派將傳統的繪畫模式進行了突破，所以利用對西方現代派繪畫的相關學習，可將思維進行轉變，其中萊熱以及畢加索等大師的作品便是很好的學習典范。

（3）轉變設計素描造型方式。其一，轉變具象寫實素質。設計素描是在自然狀態的前提下再次進行創造，所以同樣經歷了具象到抽象的轉變，這種轉變的形式已經不是再現寫實的一種形式，是在具象的前提下，將對物象的形體特征作為基本的目的，對于形體進行主動積極的取舍，找到本質，以便實施更好的再次創造。其二，解構表現。在實際生活當中，我們已經可以看見很多嫁接的新形象，所以在設計素描中，要借助對物體的強化探究，以便對內部的結構進行了解，找出本質，獲取第一手資料。其三，空間表現。該項表現并不是再現三維空間，而是有很多可能形式空間。其中，設計師福田繁雄便對空間造型有很深的造詣，其空間屬于游戲的一種空間，是對現實可靠空間的一種超越，所以十分經典。因此，在日常的素描授課過程中，要將傳統的空間形式進行突破，引導學生發揮出無限的想象。

三、未來設計素描的發展

在未來的教育教學工作中，教學體系將會更加完整。其一，要明確教學的目標，要更加注重教學的靈活性和創新型，可在課堂訓練中，布置不同的學習課題，以便學生面對的每一個課題都有強烈的新鮮感，愿意主動積極地表現。其二，要有創造性，創造為發展的重要驅動力，所以要注重對學生創造力的培養，使其能夠大膽進行創新，能夠合理使用夸張的手法，將畫面的訴求力以及審美的品位進行提升。

結 語

總之，在學生學習的過程中，要注重對學生的引導，應用現代化的教育理念，使設計素描的教學工作更加新穎，注重創新，使其成為社會發展和實踐的溝通紐帶，為學生之后的工作奠定好基礎。

[1]張春麗，張璐.淺析高校現代設計素描的教學模式轉變[J].長春大學學報，2017，27(04)：122-124.