淺析德彪西音樂語言特性
——以《月光》為例

熊瀟瀅

（信陽農林學院，河南 信陽 464000）

淺析德彪西音樂語言特性
——以《月光》為例

熊瀟瀅

（信陽農林學院，河南 信陽 464000）

印象主義音樂代表人物德彪西，在作品的曲式分析、調式調性、和聲等方面進行創新，抓住光線和色彩的瞬間感覺，追求精巧、飄逸、朦朧的風格特征，鋼琴作品《貝加摩組曲》中的第三首《月光》被評價為“輕盈的上行琶音猶如噴泉一般涌起”。作品通過對音樂語言的運用，注重色彩的變化展現出一幅輕紗薄霧、夜色朦朧的迷人景色。

德彪西；風格；色彩；畫面

德彪西是印象主義音樂的代表人物，他的作品涵蓋了眾多音樂領域，比如：鋼琴、管弦樂、室內樂、戲劇等。他追求一種精巧、稀薄、飄逸的風格，在作品的曲式、調式、和聲等方面進行創新，抓住光線和色彩的瞬間感覺，比起印象主義之前的巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的音樂，他忽略和弦之間的功能進行，把每一個和弦都當作一種獨立的色彩來看待。德彪西在音樂創作中運用中古調式音階，全音音階，因此他的作品與其他時期的作品有著迥異的風格特征。

一、印象主義由來—繪畫領域

印象主義一詞最早源于繪畫領域，在1874年的法國巴黎，一群年輕的畫家舉辦了一次畫展，在畫展中展出了一幅由莫奈所畫的《日出·印象》，這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中清晨日出的景象,作品不是具體寫實，只是描繪出大概的景象，這幅作品被諷刺為“印象主義”，甚至音樂評論家勒魯瓦在《喧嘩》周刊上發表一篇嘲笑文章，而在當時，畫家們大多數追求的是一種清晰的線條。印象主義是在十九世紀六十年代到七十年代以創新的姿態登上了法國的畫壇，印象主義參考了庫爾貝寫實主義，在光學理論的啟發下，認為由光帶來了色彩的變化，所以用赤橙黃綠青藍紫來調配顏色，熱衷在戶外寫生，感受瞬息萬變的光色變化，而在作畫時用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，表達出傳統繪畫所無法表達的對光的描繪。印象主義的繪畫家將同一天不同時間段的景色畫成了一個系列，表現出光線和環境微妙細致的變化，使觀賞者產生不同的情感反應。所以在觀賞印象主義繪畫時，需要保持一定的距離，才能欣賞到畫中的“美”，如果離的太近，反而看不清楚。

二、印象主義文學、音樂領域

印象主義文學是出現在法國世紀之交的一個文學流派，它的特征是用神秘隱晦的語言，曲折不確定的表述方式來強調不具體的印象，因此印象主義的文學作品表現奇特、主題令人費解，印象主義文學早期被稱為象征主義者，這一稱謂最早出現于1886年法國詩人勒內·吉爾出版的《言辭研究》一書中，他試圖肯定自從波德萊爾以來先鋒派作家們在詩歌藝術上出現的新傾向和新成就。比如波特萊爾在《涼臺》中寫道：“黃昏給大成的煤火照的通紅；在涼臺上，沉浸玫瑰色煙霧中，你的胸脯是多么溫，心靈多么柔，我們曾低訴那樣雋永的話語，黃昏給大成的煤火照的通紅……”這首詩歌反映了詩人通過想象看到的宇宙間事物及其所產生的感想，描繪出一個超越現實的世界。印象主義詩歌不關注詩歌的客觀屬性，強調的是個人的主觀感受，而不是詩歌的客觀存在，以觀看者讀到詩歌所獲得的想象以及從詩歌中得到暗示的隱晦語言為基礎，強調的是詩歌類似散文式的結構，不對稱的格律形式，不再采用現實主義陳述事情的寫實手法，挖掘人們微妙的內心世界，重視音的韻律，通過詩文單純的文字和節奏構成一種模糊的、瞬間的意境。

印象主義音樂與印象主義繪畫、詩歌在創作理念上是相同的。印象主義音樂更多地描繪出音樂家通過和弦色彩變化給聆聽者渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調，并不通過音樂來直接描繪音樂家在現實生活中能夠直觀看到的具體畫面，相比傳統音樂，印象主義音樂在樂曲的形式上不再采用綿延的句子或者對稱的曲式結構，而是多采用短小的、不規則的形式，體現出印象主義音樂自由的特點。印象主義的音樂多為標題音樂，例如德彪西的《雨中花園》、《阿拉伯風格曲》、《大海》等，聽者在聆聽作品前能夠通過標題對作品先有聯想，而印象主義音樂在作品題材的選擇上多以大自然或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的印象或感受，在音樂語言上更是突破大小調體系，多用中古調式以及游離轉調的調式調性，重視和聲、織體和配器的色彩，表現出朦朧、飄忽不定的意境。

三、德彪西與《月光》

阿希爾—克洛德·德彪于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂萊，他是印象主義音樂的代表人物，是世紀之交歐洲音樂界頗有影響的作曲家，在德彪西創作的早期已經顯露出印象主義的特征，當他獲得羅馬大獎之后在梅迪契別墅學習時寫出了《春天》，這首作品的靈感來自于波提切利的畫《春》，而當這首作品呈交給音樂學院得到的評論是：“德彪西先生對音樂色彩的感覺如此強烈，以致使他忽視明晰的旋律線和曲式結構的重要性，他應警惕這種朦朧的印象主義”。這個評論第一次把德彪西的音樂與印象主義聯系在一起。德彪西作品深受印象主義繪畫、詩歌的影響，追求刻畫色彩與光影在瞬間的迷離變幻。因此，在印象派的音樂中，富有豐富音響效果的和聲遠比旋律重要。而鋼琴這個具有豐富色彩的樂器之王能夠駕馭和聲的豐富變化，又能通過弱踏板以及演奏者技術的控制達到作品標記中pppp的效果，鋼琴中泛音效果，最能表達水際云深的夢幻效果，非常適宜表現出印象主義的風格，而《月光》正是這樣一首用鋼琴表達的作品。

《月光》是德彪西《貝加摩組曲》中的第三首作品，“貝加摩”一方面是一個地區的名字，德彪西在1884年留學期間曾去過距米蘭不到50公里的貝加摩地區，另一方面貝加摩起源于一種意大利舞蹈歌曲，其名字來自歌詞所用的貝加摩方言，本套組曲深受魏爾倫《假面具與貝加摩》的影響，“你的靈魂是一幅精美的風景畫，那里有假面具和貝加摩舞……他們的歌聲融合在月光中，寧靜的月光感傷而美麗……”，在《月光》中，德彪西用輕柔的筆觸、清淡樸素的音調色彩，繪聲繪色地描繪出一幅輕紗薄霧、夜色朦朧的迷人景色，意大利音樂評論家加蒂在評論這首作品時說：“輕盈的上行琶音猶如噴泉一般涌起，繼之在主音和屬音交替中重歸平靜，主題就是在這樣的背景中伸展開來，顯得寬廣嘹亮而富于表情。”

四、月光的音樂語言特性

（一）曲式結構

《月光》這首作品為復三部曲式結構，A（1-26）B（27-50）A′（51-65）尾聲（66-72），為降D調。旋律如歌、悠緩，大量的裝飾外音將旋律點綴的宛如月光透過樹葉灑落地面的星星點點月影，向下漂浮的平行三度恰似懸掛在半空中皎潔的月亮，在作品中Ⅰ級Ⅲ級Ⅴ級屬于穩定的音級，而德彪西在15-26小節中強調Ⅱ級Ⅳ級Ⅵ級的副三和弦，同樣是為了營造音樂縹緲的特性。B段開始左手變成了分解和弦，拋棄大小調使用了中古調式愛奧尼亞與利底亞調式，這一段猶如噴泉一般涌起，從37小節開始，樂曲由降D大調轉到了E大調，在6小節之后又回到了降D大調，德彪西的調式布局常常有插入式的特點，只是把調性作為音樂色彩的對比性素材運用，放在與其它素材相互平等的位置上。在51小節樂曲回到了A段的主題，旋律移高了一個八度，使音響效果更為飄渺，從59小節開始樂曲回到了開始的節奏形態，66小節進入尾聲。《月光》中運用了大量的八度平行進行，音色朦朧干凈柔和。結尾終止式Ⅰ級-降Ⅲ級-Ⅰ級的超傳統功能進行使作品中的月色顯的更加安謐恬靜，在寧靜的曲調和輕柔的分解和弦中，樂曲逐漸淡化，在一種縹緲的氣氛中結束。

（二）和聲

傳統和聲進行是由不協和的和弦進行到和諧的和弦，而德彪西“他認為不協和和弦是完滿的，他們的最后歸屬不一定要解決到一個協和的和弦上。”為了回避傳統的和弦關系，德彪西通常用五度疊加八度或五度疊加九度和和音構造并使之平行運動，這種和弦實質上是兩個泛音列或兩個和弦的重疊，在很多情況下都表現出對五度音階中特性音程關系的一種強調，《月光》中25-26小節包含了七和弦與十一和弦，音響色彩異常豐富。月光的55—58小節左手分解七和弦與右手上方的音形成高疊置的九和弦、十一和弦、十三和弦，只強調音樂的色彩，表現出變換的斑斕色彩。

（三）節奏

本首作品為八九拍，傳統音樂中八九拍很少出現，它是由三個三拍子組合起來的復拍子，強弱規律應為強弱弱、次強弱弱、次強弱弱，而德彪西在A段的主題中為了減少強拍的出現，甚至在強拍的位置使用了休止符以及同音連線，營造出寂靜的氛圍，第三小節出現的二連音的使用拉寬了音響，表現出月亮的若隱若現。

五、結語

印象主義音樂也是一種標題音樂，具有象征性意義，表現的目的就是通過和聲、音色喚起意境和朦朧的氣氛，有些評論家認為“他的作品揭開了另一個世界”，洛克斯皮塞爾在回顧塞尚評論莫奈的文中寫道：“他的藝術已經成為一種對光感的準確說明，這就是說，他除了視覺別無其它”。同時表明：“對德彪西來說，他也有同樣高度的敏感，因此他除了聽覺別無其它。”

[1]朱曉蓉,張洪模,譯.湯普森.德彪西——一個人和一位藝術家[M].北京:中央音樂學院出版社,2006.

[2]讓·巴拉凱.德彪西畫傳——印象派“音樂畫家”與象征主義“音樂詩人” [M].北京:中國人民大學出版社,2004.

[3]弗蘭克·道斯,克紋,譯.德彪西的鋼琴音樂[M].北京:人民音樂出版社,1985.

[4]沈旋.德彪西-印象主義音樂的創始人[M].北京:人民音樂出版社,1998.

熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽人，信陽農林學院教師，助教，研究方向：鋼琴演奏與音樂教育。

注：本文系河南省哲學社會科學規劃項目階段性成果（項目編號：2016BYS019）。